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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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文学小说

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国产系列动画电影海报图像志研究 摘要：2019—2024年，追光动画推出的“白蛇”系列动画电影的正式海报，凭借鲜明的东方美学特质与奇幻的叙事逻辑，成为极具市场影响力与文化传播力的图像，同时成为国产动画电影从经典向系列化转型的视觉见证。以白蛇三部曲正式海报为核心研究样本，运...
声乐演唱中的“中西结合”解析 摘要：随着全球化的加快，“中西结合”成为音乐艺术发展的重要趋势。以《父亲的草原母亲的河》为例，解析“中西结合”的基本概念和实施方法，包括理论介绍、音乐作品分析、技术表达和价值引导。声乐演唱领域的“中西结合”并不是所有声音的简单结合，而是在保...
谭盾《八幅水彩画的回忆》中《古葬》与《欢》的音乐分析 摘要：聚焦谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》中的《古葬》与《欢》，基于泛调性音高组织理论，从音阶、音列、音程思维及和弦类型、民族元素等维度展开分析。通过剖析《古葬》的人工九音音阶构建、复合和弦运用、调式综合特征，以及《欢》的民族器乐模仿、节...
多民族文化交流视域下云冈石窟飞天艺术形象探析 摘要：北魏时期民族融合的范围与程度是空前的，受王朝更迭、丝绸之路的影响，各种文化之间的交流变得更加频繁。云冈石窟作为多元文化的交汇地，造像题材多样化，并在石窟壁面上生动地再现了《后汉书·西域传》中所载的“商胡贩客，日款于塞下”的壮...
声乐歌曲中的美声演唱技巧与情感表达技巧分析 摘要：在庞大的音乐美学体系中，声乐是现代社会中广受欢迎的一种艺术表现形式。要想饱含感情地演唱声乐歌曲，使作品的演唱达到深入人心的效果，应在使用美声演唱方式时灵活运用各种技巧，优化情感表达效果。围绕美声演唱展开讨论，基于声乐歌曲，从呼吸方法、...
音乐在舞蹈艺术中的重要地位与作用探析 摘要：舞蹈与音乐作为人类艺术殿堂中密不可分的两大门类，始终以共生关系诠释着艺术的审美价值。以音乐为核心视角，从舞蹈艺术分析入手，探讨音乐在舞蹈艺术中的地位，并从不同维度分析音乐对舞蹈的关键作用，结合具体艺术实践案例阐述音乐与舞蹈的融合路径，...
“刚”与“柔”的共鸣 摘要：二胡协奏曲《楚颂》是作曲家李博禅创作的一首风格独特的音乐作品，围绕英雄与爱情两个主题展开，这种双音乐主题的作品既能够在旋律层次展现音乐特征，又可以通过剧情以及情节，使作品的内在情感得到完美的升华。从二胡协奏曲内部织体与双主题演奏的音乐...
现代竹笛作品中的声腔化研究 摘要：竹笛在历史发展过程中，不断吸收民间戏曲音乐文化特点，始终与戏曲紧密结合。中华人民共和国成立后，民族器乐创作飞速发展，竹笛逐渐脱离乐队伴奏走向独奏舞台，众多作曲家将戏曲音乐元素应用到民族器乐作品中。以“器乐演奏声腔化”理念为切入点，通过...
中胡在民族管弦乐团中的声部功能与音色融合 摘要：中胡作为民族管弦乐团中声部的核心乐器，凭借醇厚圆润的音色与突出的中频共鸣，在高、低音声部间发挥“黏合”作用。从中胡的基本特性、声部功能及音色融合策略三方面展开，系统论述其在和声支撑、旋律参与、音响调节中的多重角色，并提出通过力度精细化...
论电影《长安的荔枝》改编中的人物弧光重塑与主题价值转向 摘要：电影《长安的荔枝》改编自马伯庸的同名小说，原著聚焦于唐朝官场，讲述了小吏李善德如何完成千里运送鲜荔枝这一看似“不可能的任务”，揭示了唐代体制的冷酷与“妃子笑”典故背后的历史讽刺。电影在保留这一主要情节的同时，还对剧情进行了部分改动，将...

不同风格合唱作品中指挥的肢体语言特色研究 摘要：在不同风格的合唱艺术中，指挥者的肢体语言因风格差异而呈现出丰富多样的特征。古典风格合唱作品中指挥的肢体语言规范有序且蕴含着深刻的象征意义，站姿上保持脊柱中立、骨盆稳定，双脚分开与肩同宽，躯干轻微前倾，在速度与力度的处理上严格遵循乐谱标...
陇东民歌合唱钢琴伴奏的和声创新与教学实践 摘要：钢琴伴奏是合唱演绎的关键支撑，其和声设计的适配性直接影响民歌风格的精准传递与艺术表现力的提升。当前学界对陇东民歌合唱的研究多聚焦旋律改编与演唱技巧，针对钢琴伴奏和声设计的专项研究尚显不足。现有成果亦多局限于套用西洋大小调体系，未能充分...
中国民族歌剧板腔体唱段的程式化与个性化表达研究 摘要：中国民族歌剧板腔体唱段植根于传统戏曲板腔体的艺术土壤，在与当代歌剧创作理念的碰撞融合中，形成了程式化传承与个性化突破并存的艺术特质。从板式结构规范、行当腔韵传承、伴奏程式沿袭三个维度解析中国民族歌剧板腔体唱段程式化体系的核心特征，从行...
影视表演中演员创造力对角色塑造的重要性 摘要：影视表演艺术具有无限的可能，表演风格也是多样化的，为演员提供了广泛的创作空间和丰富的表达方式。角色是影视作品的灵魂，承载着一定的情感、思想与社会意义，能够与观众进行情感沟通，引发观众的情感共鸣与思考。在影视表演中，角色塑造与演员的创造...
活态保护视角下的景迈山影像研究 摘要：从文化记忆理论出发，探讨影像在普洱景迈山古茶林文化景观成功申遗后如何参与文化记忆的当代转译与重构。影像记录是一种积极的转译机制，通过符号化叙事、社区参与、媒介传播与受众再创造等路径，将地方文化转化为可传播的视觉符号，并与物质性记忆场形...
从装饰到象征：楚漆纹饰的艺术符号学阐释 摘要：楚文化以其浪漫的色彩装饰、神秘的造型纹样形成了极具艺术价值的文明。以苏珊·朗格的艺术符号学理论为核心框架，解码战国楚漆纹饰如何从表层装饰升华为集体精神的象征符号。研究认为，楚漆纹饰通过高度编码的色彩系统与充满动势的造型母题，...
鹿角立鹤文化符号的转译与活化路径 摘要：以战国时期曾侯乙墓出土的鹿角立鹤为研究对象，针对目前传统文化符号在设计转化中出现的表面化、语义缺失等现象，运用文化符号学理论，创建起“形态一意象一功能”三层次转译模型。对造型纹样的语义进行分析，提取出流云、鹤羽、鹿角等具有楚韵特征的元...
中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的应用 摘要：中国画作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和别具一格的表现形式。其不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承及表达方式。中国画技法是中国画的核心表现手法，涵盖用笔、用墨、用水等要素，将其融入现代陶瓷彩绘装饰，不仅能够提升陶...
二胡协奏曲《雪山魂塑》的音乐形象塑造与演奏 摘要：音乐形象是用音乐手段塑造出的艺术形象，人们通过听觉感官对其进行感受和联想。《雪山魂塑》是具有音画性质的二胡协奏曲，也是第六届中国音乐最高奖“金钟奖”全国二胡比赛决赛的委约作品，具有一定的教育意义。阐述《雪山魂塑》的创作背景，分析其音乐...

应用型本科高校复合型人才培养策略研究 摘要：新文科建设于2018年被正式提出，2020年《新文科建设宣言》明确了专业优化、课程提质、模式创新三大抓手，为应用型本科高校音乐教育专业转型指明了方向。立足应用型本科高校办学定位，以复合型人才培养为核心，从价值重构、核心逻辑、实施策略三...
戏曲元素融入民族声乐作品研究 摘要：《粉墨春秋》作为大型原创舞剧的主题歌，是京剧与现代音乐元素融合创作的杰出代表。作品以现代歌曲创作思维为核心，巧妙融入京剧西皮、二黄的调式色彩、板式节奏及锣鼓经等戏曲元素，并通过交响化处理实现了传统与现代的有机衔接；其歌词袭用戏曲声韵格...
文旅融合视域下闽剧艺术的活态传承路径研究 摘要：在文旅融合视角下，探究闽剧艺术在现代社会的活态传承路径。阐述闽剧艺术的基本特征与发展存在的问题，基于文旅融合的概念与内涵分析其对传统艺术传承的影响，提出通过结合地方特色、跨界融合以及社会参与和互动式传承，为闽剧艺术开拓出全新的传承路径...
“音乐+戏剧”双核驱动：应用型高校表演艺术类精品课程建设路径研究 摘要：在文化产业转型升级与高校美育深化改革的双重背景下，应用型高校表演艺术类专业面临着复合型人才供给不足与传统培养模式滞后的双重挑战。立足应用型高校“实践导向、行业对接”的办学定位，提出“音乐+戏剧”双核驱动的精品课程建设理念，从产业需求、...
音乐在叙事性影像作品中的情感建构作用探析 摘要：叙事性影像作品需要借助画面和情节两方面要素来传递情感，而音乐是其中重要的艺术元素，在情感建构中具有非常重要的作用。音乐的融入能够强化叙事性影像作品的情感共鸣，深化主题表达，营造良好的氛围和意境，优化影像作品的情感表达效果。创作者在将音...
首饰与服装的美学耦合研究 摘要：首饰与服装皆为“行走的雕塑”，二者以人体为核心载体，配合完成空间塑形、审美传递与文化叙事，跳出静态雕塑的固化形态，成为日常生活中鲜活流动的动态美学符号。分析首饰与服装共同的美学基础，从空间、材质、风格和文化四个维度深挖二者的深层美学关...
从舞台到银幕：论电影《只此青绿》的视听转译与文化传承 摘要：作为原舞剧编导团队的电影首秀，电影《只此青绿》以独特的“新默片”形式重构了青绿美学。无论是舞剧现场的震撼，还是电影的细腻结构，《只此青绿》都以青绿为媒介，完成了一场跨越千年的文化对话，其以舞绘画、以影传情的创新手法，正是中华优秀传统文...

基于美育视角的陶瓷文化传播模式探索 摘要：陶瓷文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是现代陶瓷艺术创作的根基，蕴含了深厚的文化底蕴。以陶瓷文化传播为抓手来传承和弘扬中华优秀传统文化，能够为文化的繁荣发展创造更大的空间，同时展现出陶瓷文化的美育价值，提升大众的审美素养。从陶瓷...
广西高校美术展览推动地方文化传播的策略研究 摘要：艺术管理视角下的高校美术展览在地方文化传播中发挥着重要的作用。广西高校美术展览通过整合民族文化资源、创新展示模式、构建数字化传播平台等方式，有效推动了地方文化的传承与创新。深入分析高校美术展览在文化传播中的特征、价值和困境，提出构建数...
专业院团演员在直播中的表现 摘要：在这个科学技术蓬勃发展的时代，互联网的普及将传统线下舞台表演艺术推到了线上。近年来，随着直播行业的兴盛发展，艺术传播领域紧跟时代潮流，院团文艺工作者纷纷加入网络直播的新型赛道，促使专业院团演员的表演方式发生变化。美声演唱作为古典音乐艺...

传统工艺类非遗的跨界融合与转化再生路径研究 摘要：聚焦文化传承与创新发展的时代议题，系统剖析传统工艺类非遗在当代语境中的传承与发展。以“跨界融合—转化再生”双轮驱动为核心依托，从理论建构与实践探索双重维度展开研究。搭建包含技术融合、产业协同、产品创新、教育传承、话语重塑的五维框架，并...
川剧活态传承的多主体协同机制研究 摘要：川剧是中国西南地区的国家级非物质文化遗产代表性项目，具有重要的传承价值，然而其在现代化与市场化的背景下面临着传承体系断裂和传承主体分化等问题。以任务协同的视角为切入点，梳理专业院团、民间班社与民营剧团在经典剧目和民间小戏传承中的角色差...
数字技术赋能非物质文化遗产传承研究 摘要：在文化数字化进程加速的时代背景下，非物质文化遗产的保护与传承模式正经历着深度变革。数字技术的介入为传统文化的记录、保存与传播提供了创新路径，使非遗从封闭传承走向开放共享。立足数字赋能视角，研究虚拟现实、人工智能、大数据、区块链等技术在...
数字化赋能天中非遗传承研究 摘要：天中地区作为华夏文明的重要发源地之一，孕育了确山打铁花、棠溪宝剑锻制技艺等丰富的非物质文化遗产。在数字技术广泛应用的时代背景下，天中非遗面临传承人断层、传播力弱化、产业转化不足等现实困境。以数字化赋能为核心视角，梳理天中非遗资源禀赋与...
具身认知理论下福建非遗文化融入高职学前美术教育的实践研究 摘要：基于具身认知理论背景，从课程模块、实践活动、教学环境等方面切入，以高校学前教育专业的学生为研究对象，探析非遗文化融入高职学前美术教育的具体途径及价值，分析具身认知理论在学前美术教育领域的适用性，并结合福建丰富的非遗资源，设计课程模块、...
手工艺类非遗的IP化开发路径与管理策略研究 摘要：在当今文旅产业发展的热潮下，非遗文化的活化与利用成为文化研究与发展实践的重要课题。然而，传统手工艺类非遗面临着保护与传承方面的双重挑战，如何更好地实现活化与利用成为其可持续发展的关键。从手工艺类非遗文化IP开发的视角，重点研究如何通过...
身体美学视域下湖北通城拍打舞的意识体验与身体形塑 摘要：湖北通城拍打舞是重要的非物质文化遗产，现有研究多关注其外在舞蹈形态，缺乏对内在身体动作细节和美感的深入探讨。基于身体美学理论，从体验美学中的身体意识与体验、外观美学中的形体训练与塑造两个方面分析通城拍打舞的身体语言及其作用，探讨通城拍...

VR技术视角下沉浸式影视叙事的美学重构 摘要：虚拟现实技术的迭代演进推动沉浸式影视叙事完成美学层面的深层变革。系统剖析审美主体身份跃迁、全景式叙事场域构建及叙事与审美双向协同共创等美学新特征，探究叙事结构范式重塑、时空感知边界拓展及虚实交融美学原则确立，直面技术主导失衡、互动设计...
AI赋能动画电影后期制作自动化及效率提升研究 摘要：随着人工智能技术的迅猛发展，其在动画电影后期制作中的应用逐渐增多。AI技术可应用于动画剪辑、色彩校正、画面修复等方面，提升创作效率与质量。然而，AI对复杂创意及情感表达的理解存在局限性，其应用依赖于数据质量和数量，会带来版权和伦理方面...
数字李生技术赋能陶瓷古彩艺术课程教学研究 摘要：在陶瓷古彩绘画实训教学环节引入数字孪生技术，能够解决传统工艺教学中的资源有限、费用昂贵和工艺演示缺乏可视化等问题。构建动作捕捉、材料数据库与知识图谱“三位一体”的数字化建模体系，建立虚实结合的交互式实践教学系统，实现无损与可逆的虚拟训...
从听觉叙事到空间体验：沉浸声技术对戏曲审美体验范式的重构 摘要：沉浸声技术作为音频技术革新的重要成果，正深刻介入戏曲艺术的现代化演绎过程。以“审美范式重构”为核心命题，通过分析沉浸声技术如何改变戏曲的听觉符号系统、重构叙事时空，以及重塑观众的空间感知与审美体验，揭示技术介入下戏曲审美从“单维听觉”...

国际化视野下中国当代漆艺教育的发展研究 摘要：在全球化背景下，中国当代漆艺教育既迎来新的发展机遇，又面临新的发展挑战。梳理漆艺教育的发展历程，探究传统的师徒传承方式如何逐步演变为如今的学院式教育模式。同时，深入分析近代工业化发展以及教育制度变革给漆艺传承带来的冲击，阐述工艺传习所...
传统音乐文化资源赋能高校音乐专业实践教学研究 摘要：全球化背景下，高校音乐专业实践教学面临内容固化、文化传承弱化等问题。从文化传承、教学内容丰富、学生创新能力培育三个方面剖析传统音乐文化资源赋能高校音乐专业实践教学的价值，探索资源挖掘转化、教学内容重构、教学模式创新、教学评价体系优化四...
中华优秀传统文化融入音乐课程教学的路径探索 摘要：随着高职院校美育理念的兴起与发展，更多教育者关注如何将中华优秀传统文化融入音乐课程教学，在丰富学生学习体验的基础上提高学生的综合素养。探索高职院校美育理念下中华优秀传统文化融入音乐课程教学的路径，旨在实现传统文化与现代教育的有机结合，...
产教融合背景下高职音乐剧教学资源整合研究 摘要：在高职教育深化改革、着力对接产业需求的进程中，产教融合成为其改革发展的重要方向。以高职音乐剧教学资源整合为研究对象，立足行业发展与教学实践需求，分析资源整合的意义，包括顺应职教改革的时代要求、推动专业特色建设、提升学生就业竞争力，指出...
数字化教学技术在高校声乐教学实践中的应用 摘要：数字化教学技术在教育数字化转型背景下，能为高校声乐教学实践开拓新的发展路径。分析该技术在声乐技巧训练、曲目理解、个性化指导等环节的具体应用情况，结合实际教学案例说明其对教学效率与教学质量的提升作用，指出技术适配不足、教师应用能力存在差...
高校声乐表演专业应用型人才培养研究 摘要：在当前国家大力推动美育工作开展的背景下，面对严峻的毕业生就业形势以及市场对应用型人才的极大需求，高校音乐表演专业的人才培养模式亟待改革。以声乐表演专业为研究对象，分析传统人才培养模式与应用型人才培养模式融合的必要性；提出高校声乐表演专...
“产出导向+融合创新” 双轮驱动模式下美术学人才培养研究 摘要：随着数字时代的来临以及文化创意产业的转型升级，我国高等院校的美术教育正面临“学用脱节”等问题。基于产出导向、融合创新教育理念，构建应用型美术学人才培养创新模式。通过构建“产出导向+融合创新”双轮驱动的人才培养模式，培养符合社会需求的应...
国际化视野下高校舞蹈艺术人才培养研究 摘要：在全球文化交流日益频繁的时代背景下，高等教育国际化已经成为教育行业发展的必然趋势。舞蹈作为中华优秀传统文化的重要载体和艺术形式，是高等教育教学内容的重要组成部分。尤其是在全球化视角下，舞蹈成为文化交流的重要手段。分析高校舞蹈专业国际化...
“两创”指引下中原非遗融入高校美育的路径探索 摘要：在“创造性转化与创新性发展”方针指引下，将中原地区丰富的非物质文化遗产资源系统融入高校美育体系，是传承中华文脉、培育时代新人的关键命题。以中原地区高校实践为调研基础，探讨中原非遗与高校美育融合的内在逻辑、现实挑战与系统化路径，以期破解...
数智技术时代下美育理念融入高职音乐教学的实践探索 摘要：美育课堂作为高职院校学生成长的重要平台，必须与时俱进，发挥数智技术优势，引入各种全新教学手段，激发学生的学习积极性。聚焦数智技术在高职音乐美育课程中的应用，在分析现有研究成果的同时，从理论与实践出发，力争打造“技术赋能一教学重构一评价...
AIGC技术背景下OBE理念与影视艺术教育的融合研究 摘要：当前，影视行业对人才的实践能力要求不断提高，成果导向教育理念在影视人才实践能力培养方面起到了重要的作用，而人工智能生成内容技术的发展不仅对OBE理念与影视艺术教育的融合提出了新的要求，还为影视艺术教育的发展提供了契机。基于这一现状，从...
地方高校钢琴教学转型的实施路径探索 摘要：我国地方高校钢琴教学普遍存在“重独奏技能，轻合作能力”的倾向，造成学生能力与市场需求不匹配。从教学目标、教学场景、教学内容三个方面分析地方高校钢琴教学存在的问题，并分析教学转型的必要性。从钢琴演奏的本体语言（如音色塑造、声部层次、踏板...
综合性大学音乐学专业拔尖人才培养计划实施探究 摘要：以云南大学昌新国际艺术学院音乐学专业拔尖人才培养计划（以下简称“拔尖人才培养计划”）为研究对象，深入剖析该计划的核心目标、实施模式等，反思培养过程中存在的问题并总结启示，以期为综合类大学音乐学专业拔尖人才培养提供可借鉴的实践范式，助力...
高校艺术教育专业音乐技能课程教学实践探究 摘要：高校艺术教育专业音乐技能课程在培养未来教育师资方面发挥着重要的作用。现阶段，该课程在课程设置、教学模式、评价机制等方面存在诸多制约因素。以课程实践困境为切入点，系统分析课程结构失衡、教学模式单一、评价体系僵化等核心问题，提出分层分类教...
钢琴教学中身体动作与情感表达的融合路径探索 摘要：钢琴作为兼具技术复杂性与情感表现力的综合性乐器，其教学始终围绕技术训练与情感传递两大核心展开。钢琴教学不仅要让学生掌握演奏技巧，更要引导其实现音乐情感的自然流露。以具身认知理论为核心，聚焦钢琴教学中身体动作与情感表达的融合路径。通过梳...
民族民间舞蹈元素融入基础舞蹈教育的策略探究 摘要：分析民族民间舞蹈元素融入基础舞蹈教育的现实意义，提出解构和重构民族舞蹈元素、设计梯度化教学内容、探索跨学科融合路径、以数字化技术赋能教学的具体策略，并对三类教学案例展开分析，以期为民族民间舞蹈元素在基础舞蹈教育中的有效融入提供实践指引...
学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养路径 摘要：针对高校教师与学前教育专业学生之间“教”与“学”的互动，提出基于高校艺术资源的舞蹈创编素材积累、模块化创编训练、多渠道检验与优化创编、跨学科教学丰富舞蹈创编灵感四条培养路径，旨在通过师生协同的教学策略，提升学生从素材整合到完整作品创编...
高职艺术教育中舞蹈教育的教学优化路径探索 摘要：在新文科建设的背景下，高职艺术教育如何实现高质量发展日益受到重视，高职艺术教育正面临结构性变革的需求。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，其教学内容、培养模式以及就业导向都是系统性艺术教育的重要内容。阐述高职舞蹈教育的现状，明确高职院...