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《大观》杂志由河南省开封东京文学文化传媒有限公司主办，河南省文化产业研究会协办，河南省开封市文学艺术界联合会主管，国内统... 展开

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文学小说

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江苏段京杭大运河沿岸书法碑刻研究 摘要：江苏段京杭大运河是整条运河中文化遗存最丰富、至今活性最强的河段之一。它不仅是一条贯通南北的经济动脉，更是一条流动的文化长廊。在这条长廊两岸，书法碑刻作为镌刻在石头上的“地方志”与“艺术史”，以其独特的物质形态与精神内涵，记录了运河的千...
非遗蜀锦装饰纹样的首饰装置化路径研究 摘要：非遗蜀锦装饰纹样作为承载千年巴蜀文化的视觉遗产，既是传统织造艺术的具象凝练，又是现代文化创新的重要资源。然而，随着多元文化的发展变革，其物质载体不断被工业化产品消解，纹样的活态传承陷入瓶颈。首饰装置与非遗蜀锦装饰纹样的内在适配，为其创...
西方当代艺术思潮的檀变及社会影响 摘要：20世纪80年代起，后工业社会快速发展，全球化进程加速，后现代主义思想普及，为西方当代艺术的多元化发展奠定了坚实的基础。其中，挪用艺术、东村艺术、新几何艺术与多元文化主义艺术成为该时期艺术思想的先锋。它们在艺术语言与表现形式上突破传统...
传统没骨画中色彩材质的差异性运用探析 摘要：绘画语言的多样化和表现性是绘画作品审美价值的重要体现，包括色彩材质和相应的绘画技法。在传统没骨画中，色彩材质和技法的运用尤为关键，它们是构成没骨画色彩语言的重要因素。清初的恽寿平与清末的居巢、居廉是传统没骨画创作的代表性画家。恽寿平善...

社会变迁背景下河北胡琴类乐器的保护路径与活态传承探析 摘要：社会转型对地方性乐器等传统音乐文化的发展产生了重要影响。河北胡琴类乐器作为北方音乐的重要组成部分，其保护与传承面临诸多挑战。从文化生态学视野与非遗视角审视河北胡琴类乐器保护与传承的艰难之路，提出应在教育体系、数字化传播、文化生态保护区...
音乐美学在钢琴表演中的实践研究 摘要：19世纪后期，音乐美学逐渐发展为一门独立学科，经过长期演进，其理论体系和知识内容日益丰富。音乐美学源于音乐实践，又反作用于实践活动，为钢琴演奏提供了理论指导。因此，将音乐美学知识应用于钢琴表演，能够有效提升演奏的艺术性。对音乐美学进行...
《帕米尔，我的家乡多么美》的创作特征及演唱技巧探讨 摘要：《帕米尔，我的家乡多么美》是著名作曲家郑秋枫与词作家瞿琮联袂创作的声乐套曲《祖国四季》中“秋”的乐章，是一首极具民族特色的乐曲。作为一首回荡在中国乐坛的、歌颂祖国与家乡的经典之声，这部作品自问世以来，便以独特的艺术魅力成为中国艺术歌曲...
文化引领下的钢琴演奏技巧提升 摘要：为突破钢琴演奏技巧提升过程中的瓶颈，探究文化引领在该过程中的作用机制与有效路径，综合运用文献研究法梳理文化与钢琴演奏的理论关联，结合案例分析法剖析不同文化背景下技巧运用的差异，辅以演奏实践验证文化引领的实际效果。研究发现，文化认知能够...
巴赫大调赋格主题中间部音调处理 摘要：巴赫《平均律钢琴曲集》作为西方传统复调音乐的巅峰之作，其赋格创作在调性布局与音调的处理上展现了极高的艺术水准。聚焦大调赋格中间部转入小调之后可能产生的一些音调问题，如产生不好的增二度、转入后调式调性不明确等。通过分析《平均律钢琴曲集》...
古典音乐的现代演绎：传统与创新的交汇点 摘要：研究古典音乐现代演绎中传统与创新二者之间的关系，对其发展脉络以及实践路径展开系统梳理，阐释古典音乐的传统根基，包括定义与范畴、风格与特点以及历史发展脉络，分析现代演绎的创新形式，包括跨界融合、技术革新及多媒体呈现。探讨其在文化传承、艺...
中国传统民乐元素在当代音乐创作中的融合实践 摘要：在音乐创作领域的广袤天地中，中国传统民乐元素以其别具一格的音律架构、多姿的民族乐器音色以及深厚隽永的文化意涵，彰显出无尽的生命力及融合潜能，是当代音乐创作领域不可忽视的璀璨星光。深入剖析中国传统民乐元素的基本特征，细致审视当代音乐创作...
自由重复的语法功能与演奏诠释研究 摘要：重复音型作为散板中的常用语汇，不仅推动结构进程，还在情绪积累上发挥关键作用，增强谱面与实际演奏之间的互动张力。以张朝的钢琴作品《皮黄》为分析对象，发现其自由重复的记谱为演奏者保留了较大的个性化处理空间。借助SonicVisualise...
音乐表演中情感表达与技巧运用对观众体验的影响 摘要：音乐是人类艺术的瑰宝，音乐表演可以为观众带来良好的艺术享受与审美体验。如今，音乐表演越来越注重受众需求，表演者极为关注观众体验，不断在职业生涯中探索精准匹配观众需求的艺术表现路径。聚焦音乐表演中的观众体验，围绕情感表达与技巧运用对观众...
中国古诗词艺术歌曲的情感体现与演唱处理 摘要：中国古诗词是我国传统文化的重要组成部分，将其转化成艺术歌曲可以实现古诗词思想感情的升华。探讨中国古诗词与艺术歌曲的关系，分析中国古诗词艺术歌曲的情感体现，论述中国古诗词艺术歌曲的演唱处理，希望可以为相关研究提供参考。...
中国古典诗词歌曲创作的音乐传统性探析 摘要：以中国古典诗词歌曲创作的音乐传统性为研究对象，从历史脉络与艺术特征两方面展开分析。中国古典诗词歌曲体现了传统音乐与文学融合的内在联系，其发展历经古代诗乐一体、近代中西结合与当代民族化探索三个阶段。当前创作逐步超越西方艺术歌曲创作模式，...
钢琴演奏中触键技巧对音色的影响 摘要：钢琴演奏是大众喜闻乐见的演奏艺术，演奏者弹奏出优美动听的音色效果需要以多年的基本功作支撑，特别是准确把握触键的角度、力度和速度，以及下键的弧度和高度等。钢琴演奏当中演奏者的技术手段直接影响音色的展现效果，而触键技巧作为演奏者与乐器之间...
唇震在小号演奏中的意义及运用 摘要：唇震是小号演奏的重要技巧，对于小号演奏的质量及演奏理论的发展等都有重要意义，演奏者应当熟练掌握。重点讨论唇震在小号演奏中的意义及运用方式，旨在帮助更多人了解唇震技巧的意义，并掌握唇震运用要点。...
传统笙曲的即兴演奏特征研究 摘要：笙作为中国历史悠久的簧管乐器，其音乐传统可追溯至遥远的古代，在长期发展中形成了极具特色的即兴演奏范式。传统笙曲的即兴演奏是民间音乐实践中极具辨识度的艺术现象，既融入不同地域特色的音乐语言，又承载演奏者个体的艺术创作。这种即兴并非随意发...
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏手法研究 摘要：分析舒伯特艺术歌曲的特征，深入探究舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏手法，旨在揭示钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的独特价值与艺术魅力。艺术歌曲音乐形象的构建需要旋律与伴奏共同实现，二者相互补充、相互依托。分析舒伯特作品的风格发现，其艺术歌曲使钢琴伴奏...
二胡曲《江河水》的演奏技巧研究 摘要：二胡独奏曲《江河水》是我国极负盛名的乐曲之一，改编自同名管子独奏曲，具有鲜明的东北地方特色，以及强烈的情感表现力和感染力，淋漓尽致地展现了曲中悲壮忧伤的特点。介绍《江河水》的创作背景和曲式结构，在此基础上探讨二胡曲《江河水》的演奏技巧...

智能传播时代下潮剧场景传播途径研究 摘要：随着新型传播媒介和多元文化的发展，潮剧的传承受到了一定的冲击，做好潮剧的推广是保护和传承潮剧的关键。在如今的智能传播时代，场景传播成为深受用户喜爱的高效传播方式。在网络和大数据等新技术的赋能下，受众对潮剧的文化认同以及潮剧具备的故事性...
人工智能时代京剧艺术的创新与发展 摘要：京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着科学技术的飞速发展，特别是人工智能技术的发展，传统的京剧艺术面临着前所未有的发展机遇和挑战。从人工智能角度出发，探讨京剧艺术如何适应时代，怎样从表演、音乐伴奏...
守正与创新：新时代西秦戏的传承路径与发展实践研究 摘要：西秦戏具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术价值，于2006年经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而，进入新时代以来，西秦戏面临着传承断层、受众老龄化及演出市场持续萎缩等问题，坚守传统之本原、回应当代社会之需求，成为西秦戏...
非遗保护视域下二人台唱腔的融媒体传播策略探析 摘要：二人台是我国非物质文化遗产之一，是一种在陕西、山西、河北与内蒙古交界地区流行的民间艺术表演形式。随着国家对非遗保护与传承工作的逐步推进，二人台艺术凭借深厚的历史积淀、重要的经济价值以及丰富的文化内涵，正获得愈来愈多的关注与支持。当下，...
舞台调度对话剧表演表现力的影响研究 摘要：舞台调度是导演创作的重要手段，其通过对演员于舞台空间中的位置、移动路线、姿态以及与道具、其他演员和观众间的关系进行综合性、动态化的布局，成为推动情节发展、传递情感思想、塑造人物形象、增强演出艺术感染力的重要语言系统。剖析舞台调度的理论...
AIGC与短视频艺术融合创新研究与实践 摘要：AIGC技术在短视频创作中发挥着重要的作用，但当前学界并未针对其艺术表达形式及用户满意度进行充分的探讨与分析。因此，为探讨AIGC技术在短视频创作中的艺术呈现与创新应用，采用问卷调查和半结构化访谈的方式，针对18—30岁的人群展开调查...
基于《流浪地球2》分析中国未来科幻电影的创作导向 摘要：2019年，电影《流浪地球》横空出世，其凭借成熟的工业化制作体系，推动国产科幻电影迈入全新发展阶段。中式科幻同过去西方的科幻类影视作品不同，无论是在创作理念、美学设计还是主题和价值观导向上，二者都有着本质上的区别。基于《流浪地球2》，...
传统戏曲文化山东郴子校园推广探索 摘要：着眼于山东郴子在高校的推广实践，以曲阜师范大学为例，介绍山东榔子校园推广的目的以及山东郴子的起源、发展与艺术特点。探讨山东郴子校园推广的思路，确定校园推广的路径，介绍山东榔子校园推广的反馈性调研，包括调研设计与实施、结果分析以及调研结...
声腔化与地域性在二胡表演美学中的融合机制 摘要：在长期的发展过程中，二胡演奏艺术形成了独特的声腔化、地域化审美范畴：声腔化注重音乐与人声、戏腔的相通，地域化展现了地方文化对演奏、情感表达的影响。从技术、乐韵、文化的角度剖析二者的互动关系，提出“文化驱动的三维融合动力模型”这一新的理...
巴塘弦子舞的戏剧性表达及其舞台呈现研究 摘要：巴塘弦子舞作为国家级非遗，其动作、曲调和场面蕴含着鲜明的戏剧基因。聚焦巴塘弦子舞的戏剧结构、人物设定、叙事策略与舞台调度，观察舞者怎样借身体韵律、节拍、走位与视觉符号进行戏剧性表达，为传统舞蹈迈向当代剧场提供理论支持。...
平阳木偶戏表演的拟人化艺术特征 摘要：平阳木偶戏作为中国传统戏剧艺术的重要组成部分，以其独特的造型和表演形式承载着丰富的文化内涵。在平阳木偶戏中，拟人化表演是其重要的艺术特征，通过肢体动作、表情变化以及角色塑造，使木偶在舞台上呈现出鲜活的生命力和情感表达。从动作艺术、表情...

中华优秀传统文化在高校美术教育中的传承与发展 摘要：随着我国经济的迅速发展，中华优秀传统文化的内涵与价值日益突出，中华优秀传统文化在高等教育中的传承与发展逐渐成为时代课题。高校美术教育作为传承与弘扬中华优秀传统文化的重要阵地，应与中华优秀传统文化深度融合，立足时代需求创新美术教学模式。...
美育引领下巴蜀音乐文化在高校教育中的多元价值与应用 摘要：美育是促进学生全面发展的重要途径，在提升学生审美能力、文化修养以及激发创新思维等方面有着独特的教育功能。巴蜀地区历史悠久，文化积淀深厚，丰富的音乐传统汇聚了藏族、羌族、彝族等多民族的文化以及源远流长的古蜀文明，为高校开发具有地域特色的...
广西红色文化融入高校主题绘画创作教学实践路径 摘要：广西红色文化是广西高校主题绘画创作教学开展思政建设的天然本土育人资源，对广西高校主题绘画创作教学具有重要的推进作用。将广西红色文化融入主题绘画创作教学，能够实现红色文化传承和艺术人才培养的协同发展。分析广西红色文化融入主题绘画创作教学...
AIGC赋能下文化遗产的数字化传播研究 摘要：随着人工智能生成内容（AIGC）技术的不断发展，AIGC技术为文化遗产的数字化保护与传播带来了新的机遇。以京杭大运河（天津段）这一具有历史底蕴与地方特色的线性文化遗产为案例，探讨AIGC技术的应用路径与赋能效果。AIGC技术通过智能生...
河南非物质文化遗产数字化传播策略探究 摘要：河南作为中华文明的重要发源地，具有品类丰富的非遗生态体系。在国家非遗数字化保护政策的指引下，河南已构建官方、民间、高校协同参与的数字化传播格局，“河南非遗一张图”“数字龙门”等项目成效显著，且具备文化资源丰厚、政策与技术支撑有力的基础...
文化基因视域下岭南非遗手工艺的可视化策略 摘要：岭南非遗手工艺传承在数字化转型中面临多维挑战。传统传播以实体展陈和口传心授为主，虽已有新媒体介入，但整体上传播形态与数字时代受众认知习惯尚未充分契合，在一定程度上造成文化传承的代际隔阂与价值认同弱化，需要对文化本质进行系统把握和有效的...
利用AI技术创作的数字音乐在流行文化中的传播路径研究 摘要：立足于人工智能（AI）技术逐步融入音乐创作与传播的现状，阐述利用AI技术创作的数字音乐在流行文化中的呈现形态与传播特征，梳理创作主体结构、媒介呈现形态与受众审美经验的变化，揭示算法推荐、平台运营与用户参与之间形成的互动机制。研究表明，...
非遗活化与美育创新 摘要：西安鼓乐作为人类非物质文化遗产代表作，承载着1300余年的音乐历史与文化基因，是中国古代音乐的“活化石”。以西安外事鼓乐团在成都电子科技大学开展的“大唐雅韵·钟鸣鼓乐”沉浸式非遗音乐美育课为研究对象，从历史传承、艺术重构、传...
南通高师音乐教育中本土文化资源的活化路径研究 摘要：在新时代美育政策导向下，聚焦南通高师院校音乐教育领域本土文化资源传承所面临的主要难题，包括资源流失、配置不均以及协同合作薄弱等，通过全面的田野考察并结合实际调查，提出一种新的模式，即三维分级、四方协同。研究发现，构建濒危资源保护、核心...
非遗文化在数字艺术教学中的传承路径分析 摘要：以非遗文化传承的现实需求为出发点，分析非遗传承与数字艺术教学的融合价值及融合基础，提出非遗项目数字化资源库建设、信息技术赋能课堂教学、双创融合与产业衔接等传承路径。以石家庄毗卢寺壁画为实践案例，构建包含基础课堂、核心课程、拓展课程的层...
民族文化融入钢琴即兴伴奏教学研究 摘要：自19世纪钢琴传入我国以来，钢琴音乐在后续的发展过程中逐渐获得了我国大众的认可与青睐。在我国民族文化的影响之下，钢琴即兴伴奏作为表现风格、烘托气氛的关键手段，不仅承担着二次创作的重要任务，更成为钢琴音乐表演者弘扬民族音乐的重要方式。随...
河南筝乐文化在职业院校中的传承研究 摘要：河南筝乐作为中原非物质文化遗产的重要代表，其传承的可持续性不仅关系到地域文化的延续与创新，更是中原文化血脉的重要组成部分。职业院校凭借“实践导向、贴近地方”的职业教育特质，成为实现河南筝乐活态传承的关键场域。基于非遗传承与职业教育融合...
高校声乐教学融入音乐文化内涵的路径探索 摘要：声乐作品中蕴含着深厚的文化底蕴，是人类历史文化的重要体现。将音乐文化内涵融入高校声乐教学是一种教育趋势，能够显著提高课堂文化知识含量，加深学生对作品的理解，进而提升他们的音乐鉴赏能力和综合修养。然而，部分高校的声乐教师对音乐文化内涵的...

沂蒙文化视域下高校音乐专业多元课程融合实践创新研究 摘要：文化是民族凝聚力形成的重要基石，也是民族生生不息的动力源泉。沂蒙文化历经千年发展，源远流长，既包含传统元素，又融合时代印记，其丰富的内涵为高校音乐专业课程创新提供了丰富的素材。在梳理沂蒙文化的构成、特点及其融入高校音乐课程的价值的基础...
教创演研多维一体音乐人才培养模式研究 摘要：立足音乐教育本质与行业发展趋势，提出教创演研多维一体的音乐人才培养模式，通过系统剖析“教”的基础构建、“创”的思维激发、“演”的实践赋能、“研”的深度拓展四大核心维度，探索各维度间相互支撑、协同联动的运行机制。...
以数据可视化为基础的装置艺术课程延展实践 摘要：以装置艺术研究生课程为基础，探讨以数据可视化为核心的装置作品创作与艺术展览实践。装置艺术是一种综合性、包容性很强的艺术形态，它的外延不断被拓展，逐渐变得多元化与科技化。通过收集群体产生的数据，并将其可视化，以拓展装置艺术表现的形态。提...
中国民族民间舞教学研究 摘要：中国民族民间舞蕴含着丰富的文化基因与民族精神，其教学不仅是技艺的传承路径，更是文化延续与创新的重要依托。然而，在当前教学实践中，教学方法相对单一、学生学习内驱力不足、教学资源分布不均以及教师专业素养不高等问题日益制约着教学效能与文化传...
数字化时代下高校艺术教育教学模式创新研究 摘要：分析当前高校艺术教育教学模式中存在的课程教学内容单一化、教学方法传统化、教学评价片面化问题，阐述数字技术对艺术教育的赋能价值，包括丰富教学资源、激发学生创新兴趣、提高教学质量。在此基础上，提出构建数字艺术课程库、推行OMO教学模式、打...
核心素养导向下高校钢琴与视唱练耳融合教学模式探索 摘要：聚焦核心素养导向下高校钢琴与视唱练耳融合教学模式，先界定核心素养与视唱练耳教学的核心内涵，再系统剖析当前融合教学存在的问题。从重构课程体系、创新教学方法、强化师资协作、改革评价机制四个维度构建融合教学路径，以期打破学科壁垒，实现技能训...
AIGC视域下的任务驱动型分镜头脚本设计课程改革初探 摘要：面对AIGC技术对动画前期流程的重塑，高校分镜头脚本设计课程出现了重复训练倦怠、课时效率瓶颈、分镜同质化及创作主体性错位等困境。在任务驱动的教学框架下，将AIGC工具嵌入“文字剧本提炼—镜头设计—叙事重构—动态预演”四级任务链，初步验...
数字时代书法美育资源的整合优化探究 摘要：针对当前书法美育资源存在的分布多元化、整合复杂化、质量两极化、普及有限化问题，深入探究数字时代书法美育资源的整合及优化路径，提出以融合云平台、AI个性化辅导以及VR沉浸书写为核心要点的技术解决方案，以此达成资源智能聚合以及高效服务的目...
应用型高校艺术专业人才培养模式研究 摘要：目前，应用型高校在艺术专业人才培养方面存在一系列有待解决的问题，如教学模式传统单一、产教融合深度不足、师资队伍结构失衡等，人才培养模式与市场需求相脱节。应用型高校艺术专业人才培养模式的转型需要强调“应用型”这一关键特征，强化实践导向，...
翻转课堂在舞蹈理论课程中的实践与反思 摘要：在舞蹈理论课程中运用翻转课堂教学模式时，要留意模式特性与课程目标的适配性。翻转课堂在舞蹈理论课程中的实践面临理论内化不够、课堂互动深度不足及理论与实践脱节等问题，不利于学生学习效果的提升与理论应用能力的培养。通过使用结构化自主学习工具...
人工智能赋能高职音乐教学实践研究 摘要：在信息技术飞速发展的时代，人工智能逐渐应用于各个领域。高职院校音乐教育是培养高素质音乐人才的重要渠道，当前高职音乐教育面临新的机遇与挑战。传统音乐课堂教学存在教学方法单调、教学资源匮乏、学生参与度低等问题，难以满足学生个性化学习与全面...
师范院校中国古典舞课程中传统美学的现代传承研究 摘要：中国在五千多年的历史进程中孕育出丰富多样的艺术文化，它们都是我国的文化宝藏。其中，古典舞在中国传统文化中占据重要地位，不仅承载着舞蹈艺术的精髓，还反映出中华文化的深厚底蕴。概述古典舞中的传统美学，剖析师范院校古典舞课程中传统美学传承面...
混合式教学在高校音乐理论课程中的实践 摘要：高校音乐理论课程作为音乐专业的基础课程，包含和声、乐理、曲式分析等教学内容，旨在培养学生的音乐感知、分析及创作能力。而在传统的教学模式下，课程教学以教师讲授为主，存在课堂互动不足、学生个性化学习需求难以满足、理论和实践脱节等问题，制约...
分层教学法在舞蹈普修课中的应用研究 摘要：在舞蹈普修课教学中，分层教学法是根据学生身体条件、运动基础以及接受能力的差异，进行科学分层并实施差异化教学的方式。这种教学方法具有实现个性化学习、提升学生专业能力以及提高课堂教学效率等重要价值。然而，在实际应用中，其也会在分层标准制定...