当代音乐

目录

教授专栏

塔吉克族民歌体裁的多元形态研究

[摘要]塔吉克族民歌作为帕米尔高原多元文化交融的载体，其体裁形式与音乐形态呈现出独特的艺术特征。首先，本文通过文献比较与音乐形态分析，系统梳理了塔吉克族民歌分类存在的学术争议，指出其体裁划分的多样性源于文化传统、功能用途及表演形式的差异。其...

论舞台音乐剧唱腔对剧情推动的作用

[摘要]在音乐剧的诸多元素中，唱腔作为其核心部分，对剧情发展起着至关重要的推动作用。从理论和实践意义来看，通过研究舞台音乐剧唱腔对剧情的推动作用，可以进一步丰富和完善音乐剧理论体系，为音乐剧的创作、表演和研究提供理论支持。基于此，本文着重讨...

人工智能赋能高校音乐教育的理论维度与模式探究

[摘要]随着人工智能的快速发展与普及应用，“人工智能 + ”的音乐教育形态逐渐被认可，使得音乐的“教”与“学”不再局限于传统的课堂讲授和面对面的实践指导。人工智能技术在音乐作品分析、声音识别和模拟等方面的应用，可以为学生提供丰富的实践操作机...

博士论坛

新媒体音乐剧场现象

[摘要］随着新媒体技术的发展，电子音乐作品的创作与设计摆脱了传统舞台表演样式的单一性，在多维度视听空间关系中，通过“声、光、影”等技术手段，构建起具有“视听一体化”特征的新型艺术样态。这种多元性艺术样式，不仅推动了电子音乐的发展，也使得“音...

新时代巴陵戏新编作品的探索与实践研究

[摘要］新编大型现代巴陵戏《共饮一江水》通过讲述几代港工坚守城陵矶港的故事，展现出了深厚的家国情怀与长江文化精神。本文以《共饮一江水》为研究对象，探讨地方戏曲在新时代语境下的创新路径与实践成果。文章从剧本结构、音乐融合、表演形式、舞台设计及...

定量化视角下的斯特拉文斯基晚期作品《阿贡》结构分析

[摘要]《阿贡》是伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基将新古典主义风格与现代序列主义风格相结合的代表性作品，其标题来源于希腊语，意为“竞争”或“比赛”，这一含义生动反映了该作品的总体特征。本作品创作于作曲家由中期新古典主义风...

以传统为基，打造粵剧与钢琴人才培养新态

[摘要］在当今世界文化交流日益频繁的浪潮中，传统艺术面临着传承与发展的双重挑战。如何在保留传统艺术精华的基础上，借助现代元素进行创新，成为艺术领域亟待解决的重要问题。粤剧，作为岭南文化的璀璨明珠，历经数百年的发展与沉淀，蕴含着深厚的历史文化...

多元化背景下高校音乐教育观念与价值探究

[摘要]在全球化进程持续推进、文化深度交融的多元语境中，高校音乐教育正面临前所未有的机遇与困境。本文聚焦于该背景，深入剖析高校音乐教育理念的转型方向，涵盖对多元音乐文化的兼容并蓄、学生主体性地位的充分彰显以及跨学科融合的深度推进，系统阐释高...

音乐美学

心流理论视域下音乐表演心理初探

[摘要］心流理论作为心理学领域的概念，是指人们在从事某种活动时达到全神贯注、高度投入的心理状态。音乐表演作为一种二度创作，不仅需要表演者拥有丰富的情感表达和精湛的表演技术，更需要他们在表演过程中身心投入、全神贯注，即在音乐表演中也具有“心流...

音乐美学视域下音乐性内容与非音乐性内容的区分及再思考

[摘要]在艺术的学习中，音乐的核心在于引导学习者把握音乐本质。音乐的本质在于强调跨艺术形式的通感与融合，而音乐作为听觉艺术，其内容解析需兼顾自身本体特征与其他艺术的审美逻辑。“音乐性内容”与“非音乐性内容”的区分，既是音乐美学的经典议题，也...

基于五育融合的高职音乐鉴赏项目化教学模式构建

[摘要］当前，高职音乐鉴赏课程改革处于五育融合的时代背景下，传统教学模式在教学内容整合度、教学方法创新性、评价体系科学性及育人功能实现等方面存在显著局限。本文基于项目化教学理念，构建以五育目标为驱动的课程设计框架，以实践探究为导向的教学实施...

音乐教育

多元文化视域下高校民族器乐教育模式创新及推广路径探索

[摘要］在全球化浪潮的推动下，多元文化交流日益频繁，文化多样性正深刻形塑着当代社会的基本面貌。高校是文化传承与创新的重要阵地，而民族器乐教育则肩负着弘扬民族文化、培养学生艺术素养的重任。然而，现阶段高校民族器乐教育模式在多元文化背景下仍然面...

美育浸润背景下高校音乐教育策略分析

[摘要]高校音乐教育作为美育实施的核心载体，肩负着传承音乐文化精髓、培养学生审美能力的双重使命。如今在美育全面融入高校教育体系的背景下，音乐教育正经历由技能导向向价值引领的深度转型。基于此，本文围绕优化课程体系、创新教学方法、加强师资队伍建...

新媒体时代高职院校声乐教学模式创新探究

[摘要］新媒体技术的广泛应用正在深刻重塑高职院校声乐教学，既带来机遇也催生挑战。数字技术可以拓宽教学资源获取渠道，借可视化工具与全球化案例推动交互性、个性化教学革新，赋予学生时空自主学习便利；混合式教学、翻转课堂等模式可以优化学习路径；数据...

高职院校民乐合奏课程的教学模式与团队协作培养策略

[摘要]高职院校民乐合奏课程的创新实践需兼顾文化传承与职业教育双重目标，通过分层分类的课程体系设计满足学生差异化发展需求，借助多维互动的教学方法突破传统技艺传授的局限，构建思政育人的评价机制，实现价值引领与技术培养的有机统一。课程体系以学生...

高校音乐教育中多元文化融合的价值与实施路径研究

[摘要]高校音乐教育作为艺术教育体系中的关键组成部分，肩负着音乐文化传承与音乐人才培育的核心职责，在全球化进程持续推进的时代语境下，多元文化的深度融合已成为高校音乐教育发展的必然走向。本研究聚焦高校音乐教育领域多元文化融合的价值展开深入剖析...

新时代美育背景下中学音乐教学情境创设的实践研究

[摘要］教育是一个国家和民族的立身之本。进入新时代，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以培养核心素养为主线，教育部门日益重视培育学生的审美和人文素养，学校美育工作也由此被提升至越来越重要的战略高度。音乐课作为美育中的重要一环，更是不...

双师课堂模式下音乐教育的教学策略与方法研究

[摘要］本研究探讨了双师课堂模式在高校音乐教育中的应用与实施策略。双师课堂模式通过理论教师与实践教师的协作教学，在很大程度上解决了传统教学中理论与实践割裂的问题。首先，本文阐述了双师课堂的定义与特点，并分析了其理论基础，如建构主义学习理论和...

审美感知的实践路径研究（下）

[摘要］审美感知作为《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的核心素养之一，在高中音乐教学中具有基础性地位。本文从教学实践中存在的现实问题出发，结合杜威“做中学”理论、奥尔夫教学法及雷默音乐哲学观等理论，提出以情感体验为核心、以真实课堂...

音乐教育专业学生职业技能竞赛对教学的反拨作用

[摘要］本文深入剖析音乐教育专业学生职业技能竞赛对教学产生的多维度反拨效应。通过对该领域竞赛现状的系统梳理，详细探讨其如何在教学目标定位、课程体系构建、教师教学实践、学生学习体验及教学评价机制等方面发挥关键作用。研究表明，职业技能竞赛不仅能...

如何在高职音乐教学中培养学生的审美素养

[摘要］音乐教学是美育实践的关键载体，不仅可以丰富学生的情感体验、陶冶学生情操，还可以提升学生的审美判断力和艺术感知力。审美素养培养要求学生在多维度音乐实践活动中感知音乐的艺术内涵，通过鉴赏分析、创造表达等方式形成审美能力。然而，当前的音乐...

红色音乐文化在高职学生职业素养培养中的实践研究

[摘要］随着现代职业教育的改革、创新以及大思政工作在高职院校的深度推进，越来越多的教育者关注红色音乐文化并将其纳入通识课、特色课、实践活动的开发范畴。作为红色资源的重要组成部分，红色音乐文化见证了我党的革命奋斗历史以及社会主义建设历程，具有...

民族音乐研究

浅谈豫剧流派豫东调的音乐风格及唱腔

[摘要]豫东调作为豫剧的重要流派，以高亢激越的音乐风格和丰富多变的唱腔著称。本文从豫东调的历史渊源入手，分析其音乐风格的旋律、节奏与伴奏特点，探讨唱腔的板式结构、演唱技巧及情感表达，并结合文化价值与当代传承，揭示其艺术魅力与发展现状。...

凤阳民歌衬词衬腔的艺术表现探究

[摘要］凤阳民歌作为中国民间音乐的重要分支，其衬词衬腔艺术以独特的语言符号系统与音乐表达形式，承载着地域文化基因与历史记忆。本文从语言学、音乐形态学及文化人类学视角切入，系统解析凤阳民歌衬词衬腔的定义、分类与功能属性，揭示其作为地域文化符号...

传统“花儿”音乐的现代转向

[摘要］在现代化浪潮的冲击下，传统的“花儿”艺术已悄然改变，其演出方式、乐器配置、演唱风格及创作手法等多个维度均受到了西方音乐的影响。本研究将从跨文化的视角出发，从音乐本体和传承场域两个方面指出当前“花儿”音乐中显现的文化碰撞现象，并对其背...

琴曲《醉渔唱晚》的发展、意境及价值探究

[摘要]《醉渔唱晚》是古琴代表性曲目之一，最早见于1549年《西麓堂琴统》，在流传过程中，形成了6—7段与10—12段两个主要版本系统。本文系统梳理部分琴谱，发现前一版本的内容由清代蜀派张孔山确立，形态稳定；后一版本经历“初现—变化—回归”...

非遗视域下福泉阳戏的音乐文化价值探索

[摘要]福泉阳戏作为雉文化从祭祀仪式向戏剧表演过渡的活态样本，熔铸了明代屯军文化与少数民族文化精髓。通过音乐骨架“九板十三腔”和独具特色的锣鼓经打击乐伴奏体系，配以兼具宗教庄重与戏曲娱乐性的唱腔，利用方言念白与曲牌交融彰显地域特色，与面具、...

渠江号子的艺术特征

[摘要］渠江号子作为川江号子的重要分支，是渠江流域船工在长期航运劳动中创造的民间音乐文化瑰宝。本文从音乐人类学与民俗学双重视角出发，通过田野调查与学理分析，从音乐形态、文学特征、表演艺术、文化内涵四个维度系统解析其艺术特征。研究表明：渠江号...

江苏西路淮剧音乐文化的地域特色、艺术价值与现代传承

[摘要］江苏西路淮剧音乐文化深深植根于两淮地区的地方特色之中，其独特的唱腔表现、民间音乐元素的融入以及艺术价值，使其在淮剧体系中占有重要地位。首先，本文对西路淮剧音乐的语言语音特征与地域民间音乐元素的融入与创新情况予以分析；其次，探讨其在戏...

文化自信视角下新时代民族音乐剧的创新与传播

[摘要]民族音乐剧是西方音乐剧艺术与中华优秀传统文化融合发展出的具有中国特色的艺术形式，如何坚定文化自信理念，深入挖掘民族文化和文化生命力，推动中华优秀传统文化的传承发展和创新，是民族音乐剧在发展过程中需要不断探索的目标。《寻找李二狗》是2...

国潮音乐视域下地方民歌活态传承的创新路径与实践研究

[摘要]地方民歌作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着地域记忆与集体情感，却在现代化的浪潮中面临传承危机。国潮音乐以其对民族元素的现代演绎和具有的广泛流行影响力，为地方民歌的活态传承开辟了新的可能。本文从国潮音乐的兴起切入，分析其与地方...

社交媒体矩阵助力传统筝乐在高校传播的策略研究

[摘要］传统筝乐在高校科普教育中的传播面临着内容单一、受众有限等挑战。社交媒体以多平台协同、互动传播和数据驱动的优势，为传统筝乐在高校的教育与传播中开辟了新的路径。基于此，本文剖析了社交媒体为中国传统筝乐传播带来的机遇，揭示其借助一系列有效...

数智驱动下黑龙江省少数民族音乐的传播策略探究

[摘要］少数民族文化是少数民族在长期共同生产生活实践中，产生和创造出来的能够体现本民族特点的物质和精神财富的总和。在新时代，推动黑龙江省少数民族文化高质量传播，要以数智技术为重要支撑，以创新为突出特征，塑造黑龙江省少数民族音乐传播新优势。基...

外国音乐研究

斯特拉文斯基《管乐交响曲》第一部分的创作构思及形态分析

[摘要］伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）是美籍俄裔作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。他的创作风格多变，早期受俄罗斯民族乐派影响，如《春之祭》充满原始、野性...

《大地之歌》中的声音叙事：节奏与自然音景的结合

[摘要］马勒的交响性套曲《大地之歌》作为晚期浪漫主义音乐的代表作，将中国唐诗与西方交响乐完美融合，构建出一个独特的声音世界。作品通过细腻的声音编织，呈现出大地、生命与永恒的哲思，自然音景在交响乐中扮演重要角色，既展现东方诗意，又体现西方音乐...

浅析轻歌剧《风流寡妇》中咏叹调《维利亚之歌》的艺术特征和演唱技巧

[摘要］本文主要分析轻歌剧《风流寡妇》第二幕中出彩的咏叹调《维利亚之歌》。首先简述歌剧创作背景与作曲家莱哈尔生平；其次从剧情人物和音乐结构两方面分析《维利亚之歌》，阐述其轻松诙谐的音乐风格；最后结合自身演唱体验，分析演唱技巧，涵盖歌唱气息、...

里赫特与古尔德诠释巴赫作品的比较研究

[摘要]《平均律钢琴曲集》在钢琴音乐发展史上享有崇高地位，吸引无数学者对其进行深入研究，并在历代演奏者的诠释中不断焕发新生。本文以《平均律钢琴曲集》第一卷第一首（BWV846）为例，系统比较20世纪两位钢琴巨匠——里赫特与古尔德的演奏诠释。...

作曲技术理论

浅析J·S·巴赫《降E大调奏鸣曲 BWV1031》曲式结构

[摘要]巴洛克时期的音乐是西方音乐史上浓墨重彩的一笔，而在其中，巴赫是本阶段最为具有代表性的作曲家之一。巴洛克时期的音乐具有宗教性，有着与其他时期不同的创作逻辑，且长笛为单声部旋律乐器，很难在练习时感受到巴赫最有代表性的长笛和声、赋格色彩。...

《荷花赋》主旋律之解读

[摘要］二胡曲《荷花赋》以闽西汉剧的场景音乐《出水莲》为创作素材，通过四个乐段——深埋莲池、挣扎绽放、绽放喜悦、荷花颂歌，生动描绘了荷花从淤泥中挣扎成长到傲然绽放的全过程。乐曲不仅展现了荷花的圣洁与高雅，更寓意了面对困境不屈不挠的精神，具有...

当代赋格创作的中国传统文化与西方音乐范式的融合

[摘要］本文以《司空图二十四诗品曲解集注》中的赋格为研究对象，对其中赋格的整体布局、创作技法、美学观念进行研究，论证了林华赋格创作中西方音乐范式与中国文化理念相结合的创作理念。...

合唱作品《海韵》的音乐创作与指挥处理研究

[摘要］中国近代合唱艺术在创作技法与艺术表现上日趋成熟、风格多元，在中西方音乐文化交融的进程中形成了独具特色的发展路径。《海韵》作为早期中国合唱创作融入西方音乐元素的代表性作品，在创作技法上受到西方音乐影响，推动合唱由单声部齐唱逐渐发展至多...

表演艺术研究

论当代流行音乐作品中说唱与摇滚的结合效果研究

[摘要］本文借《问风》探究中国当代流行音乐中说唱与摇滚的融合。对歌词、节奏、旋律及配器展开分析，呈现出二者融合后突破单一音乐表达局限所取得的成果：歌词之中融入了对于时代的思考，既有个人情感又有社会深度；节奏的编排实现了说唱韵律与摇滚爆发力的...

现代筝曲《恋春风》的声腔化演奏艺术与技巧研究

[摘要]现代筝曲《恋春风》作为融合传统与创新的代表性作品，其声腔化演奏艺术与技巧研究对推动古筝艺术的当代发展具有重要意义。本文以该曲为例，通过音乐本体分析与演奏实践相结合的方法，探讨其声腔化演奏的艺术表现与技术特征。研究发现，《恋春风》在继...

钢琴演奏中的音色变化与技巧研究

[摘要］音色质量关系到音乐作品的情感传递和艺术表现，钢琴演奏者想要演奏出美妙的音乐，就必须具备精准调控音色的能力，才能更好地诠释音乐作品，从而让听众感受到音乐的魅力和深度。鉴于此，文章从触键、手指、手腕与手臂及踏板方面，分析各技巧对音色调控...

艺术歌曲《怀念曲》的音乐分析与演唱探究

[摘要］艺术歌曲是我国的音乐体裁之一，在音乐史上占据重要位置。它将音乐与古诗词相结合，使诗词的含义得以通过表演者的演绎传达出来，从而使作品展现出更强的艺术表现力。《怀念曲》是一首典型的艺术歌曲，音乐极具抒情性，词曲作者也很好地诠释了歌曲的语...

混声合唱《小河淌水》声部训练与指挥分析

[摘要］《小河淌水》是一首云南民歌，后被作曲家陆在易改编为混声四部合唱，具有鲜明的民族特色。作曲家根据合唱队员的音色、音域等特点，将其划分为高二声部、中二声部和低二声部，确保每个声部都有足够的人数，实现实力均衡。本文围绕声部训练重点、节奏与...

美声唱法在古诗词艺术歌曲中的演唱分析

[摘要］古诗词以简约含蓄彰显其独特之美，古诗词艺术歌曲作为我国传统文化的珍贵载体，将古典诗词的文字魅力与现代音乐的旋律美感深度融合，生动呈现古代文人的精神世界与情感脉络。美声唱法凭借其独特的发声技巧与表现力，能够最大化释放古诗词艺术歌曲的内...

流行音乐与民族民间音乐的相互借鉴与融合

[摘要]流行音乐与民族民间音乐的融合不仅体现为旋律与调式的互借，还包括节奏结构、演唱技巧及乐器音色的转化。流行歌曲在吸收五声音阶与民间节奏的同时，保持和声与织体的现代特征，从而实现传统音乐与当代音乐的交织，推动音乐表达的多样化发展。近年来，...

东北民歌的曲调风格与演唱分析

[摘要］东北民歌是中国民间音乐的重要组成部分，是极富代表性的民族音乐，它不仅体现了东北的传统文化，更与人文环境有着密不可分的联系，同时也反映了东北的社会生活与风土人情，以独特的曲调风格和演唱方式展现了东北地区的文化特色。本文通过分析东北民歌...

筝曲《醉京斓》的京剧音乐元素融合与演奏表现研究

[摘要］本文以青年古筝艺术家詹倩创作的筝曲《醉京斓》为研究对象，探讨其如何通过音乐语言与演奏技法的创新，实现京剧元素与古筝艺术的深度融合。该作品以同名诗词为灵感来源，采用戏曲板式结构与动态速度曲线，结合调性循环转换和复调化处理，展现传统戏曲...

现场演唱与录音歌唱发声状态的异同探索

[摘要］声乐是一种表演艺术，而一场表演的核心要素是演员和观众。随着科技的不断发展，除了以往传统的现场演唱形式以外，还出现了通过录音保存下来的歌唱音频，这使得文化艺术呈现出多样的表现形式。录音技术的进步提高了声音的保真度，使许多弥足珍贵的声音...

舞蹈艺术

文化变迁与非遗传承：四川地区摩梭人甲搓舞的形态解码

[摘要］甲搓，是四川省凉山彝族自治州盐源县泸沽湖地区的传统舞蹈，国家级非物质文化遗产，集摩梭歌舞之大成。本文结合背景调查、文献查阅与田野调查等方法对甲搓舞的文化内涵、形态分析、文化变迁及其当下社会功能的转变与发展进行梳理，从摩梭人的母系社会...

高校舞蹈教学中表演控制能力的培养策略研究

[摘要]控制力训练是舞蹈基本功教学中必不可少的环节之一，是掌握一切舞蹈技巧的前提基础，是完成肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要手段。本文主要探讨高校舞蹈教学中表演控制能力的培养策略，分析表演控制能力的内涵，讨论肢体控制、情感表达、节奏感与...

学术论坛

20世纪中期竹笛的发展演变及其文化意象分析

[摘要］在20世纪中期，中国社会、文化及艺术领域迎来了深刻变革，传统乐器竹笛的演奏技巧与展现方式同样经历了显著的转变。本文通过追溯竹笛的历史发展脉络并结合20世纪中后期的社会文化背景进行考量，来分析竹笛在这一阶段的技艺创新、乐器改进及其作为...

实时电子音乐交互系统中的古筝即兴演奏模式研究

[摘要］在实时交互场景中，古筝即兴常见困境包括回路延迟与波动干扰手耳合拍、电子层遮蔽原声口风、线性段落难以适配可变环境。上述困境成因在于感知读取与信号链不稳、音色映射忽略技法识别点、结构组织缺少可读的标记与回返机制。对此，本文提出以稳定差值...

二胡移植作品的发展与反思

[摘要]在二胡发展的初期，由于没有规定的技巧规范和记谱方法，大量音乐家从西方音乐中汲取灵感，并移植作品来学习借鉴。在二胡音乐蓬勃发展的今天，同样出现了大批优秀二胡移植作品，丰富了二胡的演奏形式和音乐表达。本文以出现在考级教材中的巴赫《a小调...

唢呐演绎《黑神话：悟空》：民族文化自信的多维诠释与当代音乐教育的创新实践

[摘要］本文以民族乐器唢呐演绎动漫音乐《黑神话：悟空》的创新实践为研究对象，采用跨学科研究方法，探讨传统音乐在现代文化语境中的创造性转化路径。文章首先通过文献分析法梳理了唢呐的历史渊源与文化符号意义，阐释其在传统音乐体系中的独特价值;其次运...

以文写音：《唱论》的文献价值与观演关系探析

[摘要］燕南芝庵的《唱论》以高度凝练而生动的语言将音乐中不同声调所带来的听觉体验转化为文字。以四字排句展现出不同宫调，实属用文字写音乐之大成。《唱论》是对戏曲发展阶段给予了重要考证的历史资料，同时对于戏曲演艺艺术的发展颇有影响。本文从《唱论...

瞿小松混合室内乐《MongDong》音响理念与设计

[摘要］《MongDong》作为20世纪国内“新潮音乐”的代表，以其别具一格的音响设计在当代音乐创作中独树一帜。本文通过对该作品的新声源运用、乐器的独特音色、频率分析等音响设计方面进行剖析，揭示其背后所蕴含的创作逻辑，包括对人类与自然的表达...

国产主旋律电影音乐的民族化表达与文化认同阐释

[摘要］国产主旋律电影是承载国家记忆、传递民族精神、凝聚社会共识的重要文化符号。新时代以来，主旋律电影音乐打破以往创作方式，用多种民族化的手法融入民族乐器、民间旋律以及传统音乐审美理念、现代作曲技法和影视叙述方式等，增强了影片的叙述力度以及...

扬州民歌演唱教学专业化中的文旅资源整合与创新

[摘要］扬州民歌作为运河文化的活态载体，其演唱教学的专业化转型亟待突破传统模式与地域资源割裂的困境。本文立足文旅融合视角，解析民歌文化特质与教学价值的共生关系，提出空间、内容、机制三维资源整合路径：借助历史场域活化与数字孪生技术构建沉浸式教...

高校音乐人才培养课程体系的产教融合路径研究

[摘要］本文聚焦于高校音乐创作类人才培养中的教育供给与市场需求之间的结构性错配问题，围绕“以音乐创作为导向”的核心理念，探索基于课程体系的产教融合实施路径。研究指出，传统课堂教学模式在课程内容新颖度、教师行业背景、实训平台保障及校企合作力度...

古筝学习对老年群体的情绪调节与社会参与作用研究

[摘要]音乐治疗作为一种非药物干预方式，在人口老龄化日益加剧、老年群体心理健康问题日益突出的社会背景下备受关注[]。本研究通过文献分析、实地观察和音乐会活动开展，挖掘老年人学习古筝对其心理健康和生活质量的影响，进一步探讨古筝学习在老年群体中...

视唱练耳教学中融入广西本土民歌的路径研究

[摘要］在视唱练耳教学中如何融入广西地方民歌，笔者通过查找相关文献资料、访谈熟悉广西地方民间艺人和一线教师，深入田间、村落开展田野调查，以具有多种民族形态、旋律特征丰富多样的广西本地民歌曲调、调式为材料，充实和完善视唱练耳教学内容，使内容更...

传统文化意境与音乐文化叙事的融合机制研究

[摘要］传统文化意境通常以“气韵生动”与“虚实相生”为内核，其可以为音乐文化叙事提供空间隐喻，同时，音乐可以依托和声、节奏及旋律等方式转化抽象的文化意境为具象化的情感载体，使得传统文化符号得到解码，进而传承传统文化。本文探索了传统文化意境与...