收藏·拍卖

2026年02期

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由广东省新闻出版局和广东教育出版社批准，成立《收藏?拍卖》杂志社，使《收藏?拍卖》杂志顺应时代而生。内容荟萃了收藏、拍卖... 展开

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季刊

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艺术收藏

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影像收藏 在数字洪流与观念艺术交汇的当下，影像收藏的价值早已超出投资范畴，它既关乎人性温度，也关联时代脉搏与启迪未来。在信息爆炸、图像泛滥的数字时代，我们被海量的视觉信息所淹没。然而，真正的影像收藏，不仅是艺术市场的宠儿，更是一座坚固的灯塔，在洪流中...

影像的界限，收藏的欲望 在伦敦南肯辛顿，摄影不只是被观看的图像。 2023年5月，经过五年的扩建，英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A博物馆）摄影中心全面开放，7个展厅、近1000平方米的展览空间，成为藏品全球规模最大、最富活力的摄影艺术馆藏与展示平台之一...
欲望如何塑造影像价格 在当代影像艺术领域中，达里厄斯·海姆斯所处的位置颇为特殊。作为佳士得副主席、影像部门全球负责人，他统筹纽约、伦敦与巴黎三地的影像拍卖、展览与业务拓展；近年其工作重点，亦明确指向私人洽购与“以创新方式将重要作品及特殊收藏推向市场”。...
当欲望变成一次出价 近年，富艺斯在全球摄影拍卖市场中持续表现活跃，纽约等地摄影专场成交稳步走强，在经典与当代摄影板块均保持了高度市场辨识度。作为富艺斯副主席、美洲区副主席及全球摄影部主管，瓦妮莎·哈利特自2005年加入富艺斯以来，带领团队深耕国际市...
留住的本能 在中国当代摄影界，谢子龙长期以稳定而持续的方式介入影像实践。作为中国摄影家协会副主席、湖南省摄影家协会主席，他30余年来以影像关注社会现实，推动摄影艺术的公共价值。他也是位于湖南长沙的谢子龙影像艺术馆的创始人和馆长，尝试在本土语境中建立一套...

在日光之下，一切无所遁形 仲春时节的上海Fotografiska影像艺术中心，仿佛被一种蓬勃而黏稠的视觉能量占满。编号223充满戏剧性的作品，与展墙上大胆铺陈的柠檬绿、日光橙、红色波点等相互交织。让观者几乎一踏入展厅，便被卷入他所搭建的一场在彩色迷宫中肆意流淌的生命...

当摄影溢出快门 2026年5月7日—5月10日，第十一届影像上海艺术博览会在上海展览中心开幕。恰逢展会迈入第二个十年，这一届不仅被视作新的起点，也试图回应一个更具现实意味的问题：当“摄影”已不足以概括今日图像生产的复杂性，我们该如何重新理解“影像”？当影...
重访现实 本届博览会汇聚来自全球超过45家画廊与机构。从历史经典到当代实验，从银盐工艺到AI影像，展览一方面延续摄影作为视觉档案的传统功能，另一方面也持续探问影像如何重建其观看的价值。参展阵容汇集了来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡等多个城市的重要画...
以图像构建结构 当摄影趋于“无表情”，一种承继德国“新客观主义”（NeueSachlichkeit）的方法论摄影实践也逐渐成形。今年，第十一届影像上海艺术博览会特别推出“杜塞尔多夫学派”（DüsseldorferFotoschule）项目单元，沿...
离开拍摄 从拍摄到组织：语言转向的起点真正的变化，并不只在题材或立场上，而是在创作与生产的方式之中。摄影正在逐渐离开“拍摄”这一中心，转向对图像、时间、空间、文本与传播关系的组织。图像不再以单张照片作为完成单位，而更多在项目、序列、装置、摄影书及复...
跨越巴黎、伦敦与上海 三城遥望：全球影像艺博会的流动盛宴 Paris Photo ：大皇宫里的体系建构摄影自1839 年在法国巴黎诞生以来，逐步从技术媒介转化为独立艺术门类，而这座见证它诞生的城市，至今仍在影像体系中占据核心位置——每年十一月，当深秋的巴黎披...

探访巴黎“绿盒子” “绿盒子”简史在法国巴黎第六区塞纳街6号，有一家“罗杰-维奥莱特画廊”，常常吸引路人的目光。它创立于1938年，前身为“罗杰-维奥莱特摄影通讯社”（L’AgenceRoger-Viollet），在近九十年的时间里始终围绕影像运转。长达30...
在“剥离”之后 在当下这个数字图像被无限复制、迅速传播、又迅速被新图像覆盖的时代，宝丽来（Polaroid）却以一种近乎逆流的方式重新回到当代艺术的视野之中。这种回归并不只是因为宝丽来承载着摄影史的某种旧日光晕，也因为那种不可复制的物质形态，恰好回应了当下...
跨越边界的视角 在AudreyHu眼中，影像的价值并不止于完成度或表面的美感。她主理的Dazed中文版由DazedMedia与超媒体集团合作推出，面向中国新一代创意社群，也将本土的文化能量带入更广阔的全球语境，持续关注时尚、艺术、音乐、电影与数字文化中的新...

将记忆写进图像 “不要只是拍照，要记住那份回忆。”（Donottakeapicture，takeamemory.）——乍看之下，可可·卡皮坦这句话语非常直白，却可以被视作她创作方法的缩影——在瞬息万变的当下，每个人都会看到自己的知识结构所决定的能...
身体之后，阴影之中 三十余年来，薇薇安·萨森为MiuMiu、LouisVuitton、Dior、StellaMcCartney、Hermès等品牌拍摄广告大片，同时在MoMA、威尼斯双年展、巴黎欧洲摄影之家（MEP）举办个展。两条线并行，且...
从“沙特爱情故事”谈起 提起沙特阿拉伯，常见的想象往往停留在沙漠、石油、富豪，也包括对女性形象的单一化认知。 2016年，沙特阿拉伯政府“2030愿景”，推动社会与经济结构调整，让女性能够独自开车上路、可以进入职场工作。沙特摄影艺术家TasneemAlsultan...
他者与权力的镜头 世界上很少有一条河流能如此浓缩一国的变迁、民族的忧思与时代的矛盾。二十余年前，纳达夫·坎德尔（NadavKander）以异乡者的凝视，沿着长江从其源头一步步走向入海口——用冷静而诗意的镜头，定格中国高速发展下的崭新景观与裂痕。他所...

光影的孤臣，与他留给时代的最后一道斜影 在其长达半个世纪的艺术生涯中，何藩凭借那台标志性的相机，在纪实记录与艺术表达之间建立起一种微妙的平衡。他曾说：“最美的光线，往往藏在那些最不起眼的角落。”通过对光影近乎严苛的调度，他将纷杂的现实转化为高度凝练的画面，这种对视觉语言的开拓，不...

摄影史的另一种作者 这一事件可以有多重解读：一位金融家的慈善叙事、大都会艺术博物馆在全球摄影史书写中的一次策略性补位，或是非洲摄影进入西方主流机构核心叙事的标志。但若放回当代收藏结构观察，更值得追问的或许是——当一项私人收藏在规模、方法与学术支撑上达到临界点，...
为快照辩护 从摄影作品到普通人的照片 20世纪90年代初的一个周末，科恩与友人在纽约第六大道的跳蚤市场闲逛。在等待友人挑选威尼斯玻璃工艺品时，科恩在一个塑料盒子中发现了许多从家庭相册里撕下来的旧照片。他打开盒子看了看，最后花几美元从中选购了五张照片，随...

高端市场的信心指向 亚洲拍场有史以来最高价的女性艺术家作品《大峡谷（第七号）》，琼·米切尔油彩画布，共两部分 1983年作成交价：1.3735亿港元苏富比香港在2026年3月底的苏富比香港现当代艺术晚拍中，琼·米切尔（JoanMi...
市场逻辑与摄影史切片 结构即立场：摄影史的纵深本次专场跨越20世纪至当代，涉及风景、纪实、时尚与观念摄影。从安塞尔·亚当斯（AnselAdams，1902—1984）对自然景观的崇高表达到亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Br...
流动的媒介 跨越世纪的精选苏富比概括本场拍卖为“跨越世纪的图像创作与印刷实践”，既体现作品的时间跨度，也指出版画与摄影在生成、可复制性与观看方式上的共通性。古典大师版画板块的回归是本场亮点之一，这是近二十年来纽约版画拍卖中首次系统性呈现此门类。精选...

佩戴的结构 1858年，菲德烈克·宝诗龙（FrédéricBoucheron）于巴黎开设首家精品店。这一时期，拿破仑三世任命奥斯曼男爵大规模改造巴黎，宽敞笔直的林荫大道、巨大的百货商场、华丽的歌剧院相继修建，塑造了现代巴黎...
从收藏之物，到不可替代之物 收藏一枚机械表，究竟投射着怎样的欲望？或许既关乎“掌握时间”的野心，也关乎对制表技术极限的想象。瑞士独立制表品牌雅典表（UlysseNardin），正是在这种欲望结构中被反复提及的名字。雅典表1846年创立于瑞士勒洛克（LeLocle），...
当传统不再只是技艺 坐落在“唐楼”里的文化中心在中国香港中环卑利街11号，一栋建于1948年的“唐楼”被重新翻修。新生的建筑既保留了红砖墙、旧木窗的历史建筑细节，又融入了通透简洁的现代空间结构，成为一个多功能创意空间——集体验式零售、展览、工作坊和艺术家驻留...

在家中观看自己 刘子千的自拍里，面孔往往缺席，取而代之的是身体的轮廓、局部或背影，加入构图的是植物、桌面、窗光以及居家空间里那些不起眼的日常器皿。她并不依靠后期合成添加效果，而是在自然光下反复调整角度、构图和身体位置，以一种近乎“独自排练”的方式完成拍摄。...
不止于怀旧 从法律改学摄影：一条偏离轨道的路径最初认识王佳晔，是在社交媒体上，他分享自己拍摄的老相机影像，带着金色的柔光。后来他解释，那是用100年前的老镜头拍摄的效果，“用100年前的镜头，拍下100年后的当下，这件事本身就蛮神奇的。”他如此说道。...
通往“本初善”的隐秘之门 提到白玛多吉，人们首先想到的往往是松赞集团。作为创始人，他亲手打造出一处融汇个人乡愁、藏地信仰与现代精品酒店体验的精神栖息地，形成了独特的生活美学。除了创始人这一身份，他也曾担任央视纪录片编导，参与多部藏地题材纪录片的制作。在一次次深入藏地...
在哈德逊河画派的风景中建造 以艺术为契 2018年底，一场私人聚会上，琚宾结识了Emily与她的丈夫Wolf。彼时的琚宾，已凭借阳朔糖舍和西塘良壤等作品，形成独树一帜的设计语言。他创立的水平线设计工作室，将东方生活美学与现代设计融合，近期代表作还有阿丽拉上海和阿丽拉珠...

材料的转化与价值的生成 尽管阿纳祖最为人所熟知并极具代表性的“瓶盖”系列作品多由庞大的团队协作完成，出生于1944年的他，近年来在创作走向与媒介选择上的调整，无疑影响了其作品在时间与制作层面的稀缺性。他的作品兼具历史深度与变革意义，所展现的世界主义视角也使其在当代...
当面孔成为面具 自20世纪80年代中期以来，严培明逐渐以持续创作的单色巨幅肖像画而闻名。他将自身的东方经验注入欧洲肖像画的古典命题，以看似粗犷不加修饰，却极具表现力的直接画法，重叙绘画的原始力量。在艺术家跨越四十年的艺术生涯作品里，其肖像画内容涵盖了毛泽东...
深度伪造与算法忧郁 当下的AI技术已可快速批量生产网络“迷因”（Meme，即表情包）、视频、操控社会情绪甚至参与构造文化认同，那么留给当代艺术的，还剩下什么？尤其对于每天浸泡于互联网数小时、在表情包、短视频与算法推送的讯息间来回穿梭的“数字原住民”来说，人们是...