大观·东京文学

2026年02期

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由开封市文学艺术界联合会主管，开封东京文学文化传媒有限责任公司主办出版。立足开封古都，面向全国，追求文学性、艺术性与学术... 展开

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文学小说

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从中国古典美学角度谈《红楼梦》中贾母的音乐审美 摘要：《红楼梦》中的贾母作为书中的审美典范，反映了当时封建贵族阶层的艺术审美特点。从中国古典美学的角度解析贾母的音乐艺术审美，发现其音乐审美实践充分体现了中国古典美学中的“境”“味”“真善美”。通过解析《红楼梦》中描写的贾母相关的音乐场景，...
从诗词歌赋看茶文化的美学意蕴演变 摘要：茶文化的美学意蕴随历史发展不断演变，诗词歌赋作为文化载体，完整记录了这一过程。唐前时期，茶以自然质朴的姿态融入早期文化，其美学呈现出原始的自然性与生活的质朴感；唐代茶文化走向兴盛，煎茶仪式的规范化使其美学意蕴转向典雅庄重；宋元时期，点...
中国网络文学类型化创作规律 摘要：中国网络文学的类型化创作是媒介转型、商业资本与大众文化需求共同作用的产物，其发展脉络与创作实践具有鲜明的内在规律。以中国网络文学为研究对象，从产生背景、核心特征与发展趋势维度系统梳理类型化创作的规律。研究发现，类型化创作以商业化运营为...
作家《烟雨漫漓江》的漓江书写研究 摘要：《烟雨漫漓江》是瑶族作家光盘对“为漓江立传”这一文学理想的创作实践。小说以平实而动人的笔触，描写四季流转间桂林漓江秀美的风光，并以一个家庭为中心，描写明灯、明山、九桑、晓巷等漓江之畔老百姓的个人际遇和情感世界，以及他们保护珍贵自然资源...
《四库全书总目·荀子》提要考证 摘要：《四库全书总目》作为中国最大的官修图书目录，以“辨章学术，考镜源流”为核心功能，堪称古典目录学的集大成之作。《四库全书总目》对《荀子》的提要辨证现存六篇，包括《四库全书初次进呈存目》《四库全书荟要》及文渊阁、文溯阁、文津阁《四库全书》...

英语文学作品中的象征手法解读 摘要：在英语文学创作过程中，象征手法是不可或缺的艺术表达工具，其通过可感的意象承载抽象的思想、情感与主题，赋予作品丰富的内涵与深刻的意蕴。阐述象征手法的概念，梳理其在英语文学中的演变脉络，并结合一些经典的作品，对色彩意象、自然意象及物质意象...
英美文学作品在影视剧中的艺术价值分析 摘要：为推动文学作品的跨媒介创新，研究英美文学原著与影视剧的关联逻辑，从文学作品的文本特性及影视适配性入手，确定二者在叙事逻辑与媒介特性上存在的本质差异及互补可能；从视觉叙事对文学意境的延伸、人物塑造的多维深化、主题表达的跨媒介共鸣这三个核...
英语语言文学视角下《了不起的盖茨比》人物形象解析 摘要：以《了不起的盖茨比》为例，深刻解析英语语言文学视角下英美文学人物形象的特点，并以形象解析目的为切入点，阐明英美文学的教育意义在于端正人生发展观念、感知中英文化差异、了解形象塑造特色，并详细阐述该作品以色彩语言映射文学符号、以地点场景象...
温情叙事与成长启蒙 摘要：以儿童文学经典《猜猜我有多爱你》为研究对象，从温情叙事与成长启蒙双维度解析其文学价值。该作品借大兔子与小兔子充满童趣的对话，将抽象的爱转化为手臂张开的长度、跳跃的高度等具象表达，搭建起温暖的亲子情感场域。研究发现，这种孩子气的叙事不仅...

古典艺术歌曲二度创作的风格传承与创新研究 摘要：古典艺术歌曲以其独特的魅力及深厚的文化底蕴在音乐史上占据至关重要的位置，一系列经典古典艺术歌曲作品更是成为人类文化遗产的重要组成部分。新时代背景下，古典艺术歌曲依然具有重要的鉴赏价值，但要想真正与现代社会融合，获得更广阔、可持续的艺术...
声乐演唱中气息控制与发声技巧的融合训练实践 摘要：气息控制与发声技巧的融合训练是声乐演唱过程中提高演唱质量的核心方法，二者有着密切的关系，气息控制是发声技巧的核心基础，稳定的气息控制能保证声音的纯净度和连贯性，避免高音虚浮或低音干瘪的问题。在声乐演唱过程中既要强化气息控制，又要在此基...
传统音乐美学思想与二胡艺术研究 摘要：“天人合一”、虚实相生、情景交融等传统音乐美学思想的核心内涵，为二胡艺术发展提供了深厚的文化根基与持续的精神指引。分析这些思想在二胡演奏技法优化、曲目意境营造、情感表达中的具体渗透，梳理二者相互滋养的内在逻辑。传统音乐美学思想塑造二胡...
工匠精神在艺术创作中的运用和培养研究 摘要：工匠精神是近年来多个行业大力提倡的优良精神，其所体现的执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越等品质，不仅是行业发展的需要，更是个人进步的基石。对于艺术创作而言，同样需要在工匠精神的激励下，以专一的态度、精湛的技艺、创新的追求，开辟出艺...
器以载道：宋代文人生活美学的器物表现 摘要：宋代堪称中国古代文明发展的鼎盛阶段，在西方学界，其甚至被赞誉为“东方的文艺复兴时期”。宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。宋人不仅在诗、书、画上追求美学意境，还通过器物的选择与使用，将生活日常艺术化。因...
中国传统美学思想在昆明瓦猫中的镜像表达 摘要：瓦猫是云南的民间艺术，瓦猫作为屋脊兽，已经在云南这片土地上守护了许久。它寄托了人们对美好生活的向往和对自然的敬畏。随着历史的推移，瓦猫呈现出典型的民族融合特征。以昆明瓦猫为研究对象，阐述昆明瓦猫的历史渊源、造型特点，从中国传统美学思想...
色彩视觉语言在当代水印木刻中的情感转译 摘要：色彩视觉语言对水印木刻的情感传达影响显著。分析色彩视觉语言的情感转译建构，从色彩视觉语言的心理象征、水印木刻的媒介技法特性出发，探究水印木刻中色彩视觉语言的艺术语义，分析当代艺术家的情感转译实践，包括从技法到感知的情感生成路径、色彩语...
视觉语言模型在绘画色彩情感解构与重构中的应用 摘要：视觉语言模型依靠跨模态融合、特征量化以及生成式技术，为绘画色彩情感的拆解和重塑提供了系统的解决办法。从视觉语言模型的核心机制出发，研究其推动色彩情感解构的途径和重构的方法，分析技术赋能下绘画色彩情感表达价值拓展的方向。研究表明，视觉语...
“气韵生动”的当代诠释 摘要：“气韵生动”是中国传统美学的重要内容，自南齐谢赫提出此概念以后，便成为衡量艺术作品价值的准则。中国写意油画是在中西文化交融的背景下，逐渐将这一传统美学精神和油画的表现形式相结合，由此形成了独特的艺术面貌。从“气韵生动”的古典内涵出发，...
蒙德里安构成艺术对造型艺术研究的影响 摘要：蒙德里安构成艺术在造型艺术发展中占据重要地位，影响力贯穿过去、当下与未来。其突破了传统艺术观念，创造了全新的视觉语言，为现代主义艺术发展奠定了基础。当代社会中，其价值依旧显著，体现在为艺术形式发展提供借鉴，助力其跨文化、跨领域交流融合...
四川彩灯传统造型元素的数字化分类体系与美学特征研究 摘要：四川彩灯作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，既承载了地域文化记忆，又蕴含着独特的工艺语汇与象征逻辑。面对数字化传承需求，彩灯造型的分类不再止于图像归档与题材罗列，而需构建兼具文化语义、结构特征与知识逻辑的系统化表达框架。基于传统彩灯...
舞蹈编导中的队形变化艺术探究 摘要：舞蹈编导中的队形变化是提升舞蹈艺术表现力的重要手段。通过分析体育舞蹈团体舞、《美丽中国》扇子舞以及庆典型舞蹈等多种舞蹈类型中的队形变化，可以发现科学合理的队形编排不仅能够更好地发挥队伍的整体实力，还能增强舞蹈的层次感和立体感，提高表演...
男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱分析 摘要：《偷洒一滴泪》作为多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中的核心男高音咏叹调，自1832年首演以来，便以其抒情性与戏剧性的精妙平衡，成为美声学派演唱艺术的标志性曲目。分析男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧，为专业演唱者提供兼具理论深度与实践价值的...

虚实之间的文化共鸣：传统视觉元素的舞台影像表达 摘要：进入科技时代，数字媒体影像技术介入舞台艺术实践，为传统视觉元素的现代表达提供了新的路径。围绕传统视觉符号在当代舞台影像中的应用，全面考察数字影像技术对舞台空间虚实关系的重构以及其文化传承价值。研究结果显示，数字影像技术通过对传统视觉符...
非遗口述史的数字化影像记录与传播研究 摘要：非物质文化遗产口述史是民族文化基因的活态传承载体，数字化影像技术为口述史的记录与传播开辟了一条新的路径。影像技术具有可视化特性，可以精确地捕捉传承过程中鲜活的细节，将依靠文字和音频保存下来的文化记忆转换成更有感染力的视觉表现形式。记录...
长影电影音乐融入高校音乐鉴赏课的实践策略探析 摘要：长春电影制片厂是“新中国电影的摇篮”，其创作的经典电影音乐是中国近现代音乐史和电影史上珍贵的宝物。将长影电影音乐融入高校音乐鉴赏课堂，不仅可以有效地丰富教学内容，还可以实现开展爱国主义教育、培养学生审美素养和人文情怀的目的。以长春大学...
产教融合视域下戏剧影视文学实践教学体系研究 摘要：产教融合是高等教育与产业发展紧密结合的主要方式，也是促进艺术人才培养的重要途径。研究产教融合视域下戏剧影视文学实践教学体系的重构，分析戏剧影视文学实践教学的现存问题，提出根据行业需求细化课程模块、建立实训工坊、引入企业项目、多主体共同...
楚剧IP形象的数字转化与传播路径研究 摘要：在新时代背景下，楚剧在数字化和新媒体传播方面迎来了新的机遇和挑战。楚剧本身蕴含着丰富的戏曲语言和民俗色彩，具有独特的艺术表现力和文化价值，是地域文化传承和传播的重要载体。然而，长期以来，楚剧在传播路径上依赖单一的剧场演出，难以适应当前...
川剧程式化动作的传承与当代创新路径 摘要：川剧程式化动作是川剧艺术的核心表现载体，凝聚了巴蜀文化的精神内核以及中国戏曲美学精髓，它以“四功五法”为基础，构建起了规范性和多样性的艺术体系。从川剧程式化动作的主要表现形式着手，分析其在传统文化传承、美学体系构建以及地域文化标识塑造...
英剧《神探夏洛克》的语用研究 摘要：以英剧《神探夏洛克》中的经典对白为例，对剧中人物对话的语用特征进行深入研究。分析发现，现有评论多聚焦剧情与改编，缺乏从语用学角度对其话语逻辑的深度剖析。运用言语行为理论、合作原则及预设理论等语用学核心概念，重点剖析编剧如何借助违反常规...
戏曲《西厢记》的语言艺术张力研究 摘要：王实甫的《西厢记》作为元杂剧的巅峰之作，其语言艺术成就堪称古典戏曲的典范。它以文采斐然且含蓄隽永的诗性特质为依托，又以通俗易懂的生活化口语为载体，采用感性与理性交织的抒情表意手法，在文雅与通俗、含蓄与直白、守格与破格、动态与静态中形成...

稳“桩”巧“色” 摘要：立足于非物质文化遗产保护与民俗艺术视角，通过比较分析，探讨河南背桩与广东飘色两种抬阁艺术的技艺体系与审美特征。研究比较发现，背桩以“负重承稳”为核心，体现中原农耕文明厚重、协作的“稳”之美；飘色以“隐巧悬虚”为精髓，展现岭南海洋文化灵...
高校美术教育赋能乡村文化振兴的逻辑理路与实践路径研究 摘要：高校作为文化传承与创新的核心阵地，肩负着教育、科研、社会服务等一系列使命，其凭借系统完善的美术教育体系，为乡村文化振兴提供有力支持。在国家大力推进乡村振兴的背景下，如何充分发挥高校美术教育优势，使其成为乡村文化振兴的重要推动力，是当前...
数字化赋能郑州市优秀传统文化创新策略研究 摘要：当前郑州在运用数字化技术推动文化资源创新发展方面仍处于探索阶段，针对这一现状，结合调研数据，有针对性地提出五大策略：构建全域覆盖的数字化保护体系，打造多维度互动的传播矩阵，开发沉浸式与个性化数字产品，培育“文化 + 科技 .+ 旅游”...
新媒体时代中原文化的短视频传播策略研究 摘要：中原文化作为中华文明的核心源头及精神标识，承载着重要的文化价值。在以短视频为主流文化传播载体的新媒体时代，凭借新型媒介实现中原文化的创造性转化与创新性发展，是提升区域文化软实力的重要路径。基于媒介融合理论与文化传播实践，剖析中原文化短...
新媒体时代南京金箔文化的传播路径探索 摘要：围绕南京金箔的传统技艺及其深厚的历史底蕴，深入探索其在新媒体时代的传承和创新路径。整理南京金箔的文化内涵，分析南京金箔当下的价值和面临的传播困境，通过文化传播、教育推广等线上线下维度展开实践探索，总结数字化赋能南京金箔传播的可行路径，...
河南音乐类非物质文化遗产保护与传承研究 摘要：河南是华夏文明的重要发源地之一，其孕育的音乐类非物质文化遗产承载着区域的历史记忆、民俗风情与文化基因。当前这类遗产在保护和传承过程中面临传承人断层等问题，传统保护模式已难以适配新时代的发展需求。基于文化生态学、传播学等理论，结合河南的...
AIGC技术的应用对益阳民俗文化发展的影响探析 摘要：近年来，人工智能生成内容（AIGC）技术迎来爆发式发展，已逐步应用于文化、教育等多个领域。益阳作为湖南省历史文化名城，地处洞庭湖南岸，是楚文化与湖湘文化的交融之地，孕育出虾子起拱、竹编、黑茶制作技艺、花鼓戏等丰富的民俗文化资源。然而，...
非遗文化视域下广东醒狮文化的传承与发展路径研究 摘要：非物质文化遗产是民族文化的活态基因，承载着历史记忆与民族情感，是连接过去与现在的精神纽带。醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的汉族民俗文化。它由唐代宫廷狮子舞发展而来，五代十国后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。2006年5月...
羌族非遗音乐文化的符号学解读与美学意向研究 摘要：作为羌族文化的生动载体，羌族非遗音乐汇聚着羌族人民的历史记忆、生存智慧，是中华民族音乐宝库中的重要遗存。羌族非遗音乐的符号阵列具有很高的辨识度，其美学意象呈现出自然和人文、传统与现代深度融合的特征。因此，以符号学理论为核心支撑点，整合...
漳州长乐客家山歌文化的传承与发展探析 摘要：漳州长乐客家山歌是中国珍贵的文化瑰宝，也是客家文化的重要表现形式，体现了客家文化的精髓，具有重要的社会历史意义和独特的艺术价值。它融合了当地方言、民间习俗与生活智慧，是闽南客家文化的重要组成部分，承载着客家人的历史记忆、情感表达和智慧...
甲骨文及其活化利用研究 摘要：甲骨文作为迄今为止发现的中国最早的文字，不仅是中华文化的重要载体，还是汉字的源头，承载着丰富的文化信息，拥有极高的活化利用价值。基于此，以甲骨文的多维价值与活化利用的理论框架为切入点，分析当前甲骨文活化利用的深层困境及其成因，提出甲骨...
双向赋能视域下当代美术教育课程体系与美术馆展览资源的融合 摘要：美育是落实立德树人根本任务的重要途径，而当前亟须突破课堂局限。同时，美术馆丰富的展览资源面临公众美育价值转化不足的困境。基于双向赋能视角，探讨二者融合的核心逻辑，分析当前融合过程中存在的资源适配度低、协同机制缺失等问题，从课程内容重构...

民间工艺美术资源融入高等美术教育的实施策略 摘要：在国家大力推动工艺美术行业传承创新的政策背景下，民间工艺美术资源融入高等美术教育成为文化传承与教育创新的重要路径。指出民间工艺美术资源融入高等美术教育的重要价值，并针对当前民间工艺美术资源融入高等美术教育过程中存在的重技艺轻内涵、重传...
人工智能软件赋能边疆地方院校音乐教育的实践探索 摘要：人工智能（AI）技术正深度介入教育领域，为音乐教育的变革提供前所未有的可能性。然而，一些地方院校，尤其是承担着为边疆基础教育输送师资重任的师范类高校，在AI软件的应用上常陷入“高开低走”“水土不服”的窘境。破局的关键在于实现AI技术与...
以学生发展为中心的高校音乐教育研究 摘要：在高等教育改革深入推进的背景下，高校音乐教育不应局限于专业技能的传授，而应聚焦于学生综合素质与核心素养的提升。音乐教育是培养学生审美能力、创新思维与人文精神的重要途径，也是实现立德树人根本任务的重要环节。高校音乐教师需要把握当代大学生...
“新双高”背景下高职院校台词课程教学改革路径探析 摘要：随着职业教育“新双高”建设计划的实施，作为高职院校戏剧影视表演专业核心课程的台词课程，面临着教学内容与行业前沿需求对接不足、教学方法传统单一等问题。从顺应戏剧影视行业数字化发展，对接新产业、新业态、新模式下戏剧影视表演人才培养新要求出...
OBE理念下学前教育专业音乐教育课程构建与教学活动设计研究 摘要：以OBE理念为核心，立足学前教育专业人才培养的核心诉求，聚焦音乐教育课程的育人价值与实践逻辑。系统分析OBE理念与学前教育专业音乐教育课程在目标导向、主体定位、质量优化等维度的内在关联，进而从课程内容重构、实施路径创新、评价体系改革三...
AI赋能汉语言文学专业美学课程教学改革研究 摘要：AI技术的快速发展推动了高校教育改革的进程，在AI赋能教育的时代背景下，如何实现传统教育教学模式与时代发展需求的有机结合，成为当前汉语言文学专业美学教师需要思考的重要问题。分析汉语言文学专业美学课程的教学困境，并基于这些困境，结合AI...
基于文化传承的职业院校钢琴课程改革研究 摘要：基于文化传承的职业院校钢琴课程教学改革，是推动课程优化、凸显育人效果的重要举措。如何在钢琴课程中促进文化传承，是职业院校音乐教师教学探索的重点。阐述基于文化传承的职业院校钢琴课程教学面临的问题，并以鄂尔多斯音乐文化为例，从不同层面探讨...
红色文艺在高校中的育人功能研究 摘要：在新时代“五育融合”背景与立德树人根本任务的指引下，高校美育与德育的融合育人实践面临一些现实困境。红色文艺具有思想性、艺术性与历史性相统一的特质，能通过审美体验传递价值内涵，实现“以美育人”与“立德树人”的有机融合。其时代价值体现在强...
游戏化教学法在学前教育专业学生音乐学习兴趣培养中的作用 摘要：针对目前高等院校学前教育专业学生在音乐课程中学习动机不足、兴趣难以持续等主要问题，对游戏化教学法在长效兴趣培养中的作用机制进行研究。基于教育心理学中的自我决定理论以及兴趣发展理论，将游戏设计思维核心要素（成就、即时反馈、挑战、协作）运...
羊抵头鼓舞融入地方高校舞蹈教学的实践探索 摘要：羊抵头鼓舞历史悠久，风格独特，是鲁西南地区最具代表性的民间舞蹈形式之一，于2009年入选了山东省非物质文化遗产名录。对于高校舞蹈专业而言，应及时将羊抵头鼓舞引入教学，使现有教学得到有效扩展和丰富，同时促进羊抵头鼓舞的传承和发展。从羊抵...
高职院校舞蹈表演课程的教学创新研究 摘要：随着我国文化产业的蓬勃发展和职业教育改革的不断深化，高职院校舞蹈表演课程肩负着培养高层次舞蹈艺术人才的重任。传统的教学模式在课程设置、教学方法、师资建设及评价体系等方面，与当前行业对复合型人才的需求存在一定脱节。阐述我国舞蹈表演教育的...
高校社团零基础笙教学的实践路径探索 摘要：笙作为兼具独奏与合奏价值的中国传统吹管乐器，在高校青年群体中的普及度亟待提升。以浙江工商大学吟澜民乐团针对零基础大学生进行笙教学的实践为样本，聚焦高校社团笙教学的策略，从选曲创新、曲目改编、阶梯化教学体系构建等维度展开分析，通过“降低...
高职舞蹈课程教学中加强课堂互动的策略研究 摘要：在高职舞蹈课程教学中加强课堂互动对于提升学生的专业能力与学习主动性具有重要价值，在高职教学不断强化能力导向的背景下，课堂互动所发挥的重要价值日益凸显。提出构建互动教学环境、完善学生课堂参与机制、强化教师在课堂互动中的引导能力、丰富课堂...
戏曲演唱技巧在高职民族声乐教学中的应用研究 摘要：戏曲文化是我国传统文化的瑰宝，将传统戏曲文化与高职民族声乐教学相结合，不仅是弘扬戏曲文化的重要手段，而且对民族声乐教学有着非常重要的作用。论述戏曲演唱技巧与民歌演唱技巧的差异，分析民族声乐教学应用戏曲演唱技巧的重要性，提出戏曲演唱技巧...
高职艺术类学生创意能力培养的课堂教学策略研究 摘要：高职艺术类专业是培养艺术行业人才的重要途径，教师应基于行业需要不断调整人才培养目标，确保高职学生的综合实力满足行业的发展需求。当前，创意能力是艺术行业所需要的核心能力，如何调整课堂教学的方向与模式、提高学生的创意能力，成为高职艺术类专...