演艺科技

目录

舞台设计与工程

数学优化模型在舞台灯光配光设计中的实践

摘要：目的 文章旨在将数学优化模型引入舞台灯光配光设计，解决传统配光依赖经验、照度不均、能耗高、艺术与技术脱节等问题，构建科学可量化的配光方法体系。方法 根据照度叠加原理，结合舞台约束与节能要求构建多维度模型，通过实际案例完成仿真、调试与落...

《我在天堂等你》舞台美术探究

摘要：目的 文章旨在探究话剧《我在天堂等你》中舞台美术在多时空叙事中的核心作用与艺术价值。方法 通过系统分析剧中舞台造型、人物造型与灯光设计的综合运用，阐释其如何构建时空、外化心理并参与叙事表达。结果 舞台美术借助“天堂之门”、红绸等核心意...

幼儿园表演区简易舞美设计的童趣化实践研究

摘要：目的 文章旨在研究如何利用简单、富有童趣的舞台美术设计改善幼儿园表演区的环境，以克服当前实践中存在的成人化、静态化倾向。方法 采用理论分析与实践策略相结合的方式，探索以儿童为中心、低成本、高操作性的童趣化设计原则与具体方法。结果 该设...

演艺科技融合背景下舞美设计师与灯光设计师协同创作研究

摘要：目的 文章探究演艺科技融合背景下舞美设计师与灯光设计师协同创作机制的构建路径。方法 运用文献梳理与理论分析法，系统阐释协同创作的理论基础，并剖析现实困境。结果 创作理念差异、技术标准不统一、数字化工具碎片化及权责边界模糊是制约协同创作...

演艺节目服化道视觉符号的建构

摘要：目的 文章旨在探讨如何在数字媒体技术背景下提高演艺节目服化道的质量。方法 聚焦演艺节目服化道视觉符号，探究其在演艺领域的作用与实践路径。结果 明确服化道视觉符号建构需遵循的原则，结合实例剖析服化道建构的创新路径，结合实际演艺案例，提出...

传统舞台艺术的数字化转变与设计研究

摘要：目的 文章研究传统舞台艺术的数字化转变与设计，旨在增强传统舞台艺术的表现力。方法 将数字技术应用到艺术创作中，简要分析传统舞台艺术数字化转变的价值，重点阐述具体的转变方向，并从舞台布景、舞台演出、空间交互三个维度出发，探讨数字化设计策...

演艺装备与器材

演艺装备使用全生命周期成本控制与管理路径研究

摘要：目的 文章研究演艺装备使用全生命周期（规划设计、采购验收、使用维护、报废处置）的成本构成与管控痛点，探索科学可落地的成本管理路径，旨在破解行业管控碎片化、重采购轻运维、资源浪费等问题。方法 结合使用全生命周期成本理论与行业实践，梳理成...

算法在演艺设备控制中的应用

摘要：目的针对当前演艺设备控制存在联动协调性差、调控精度不足等行业痛点，探究算法与演艺设备控制的融合路径，旨在优化系统操控效能与艺术呈现效果。方法采用理论剖析与实操应用结合的方式，梳理适配演艺设备控制的核心算法。结果算法的运用可实现设备精准...

演艺信息化与管理

舞台监督与剧组各部门的协同配合机制研究

摘要：目的 文章旨在探究舞台监督与剧组各部门之间的协同配合机制，分析当前存在的问题，并提出系统性改进方案，以提高舞台艺术创作的整体效率与艺术表现力。方法 通过文献梳理与实证分析，结合舞台监督工作实际，从沟通、权责、流程、协同意识四个维度展开...

影视与多媒体技术

探索如何以综艺节目为载体打破文化出海传播的壁垒

摘要：目的 为提高文化国际影响力，文章以综艺节目《巴黎合伙人》为例，系统探讨打破文化出海传播壁垒的有效路径。方法 采用文献研究法和案例分析法，首先梳理综艺节目文化出海传播从初期探索到中期成长再到最终成熟的发展历程，其次探讨该节目的主旨与模式...

艺术与科技融合

效果器对电吉他音色的塑造作用研究

摘要：目的 文章旨在探究效果器对电吉他音色的塑造作用，并解构约翰·梅尔在Gravity中效果器运用的逻辑及其音色美学理念。方法 从历史演进与当代实践的分析视角出发，采用数字音频工作站分轨功能与频谱分析方法，研究梅尔的效果器链配置与...

电子音乐中的人声处理与设计分析

摘要：目的 文章旨在呈现电子音乐中人声从“主体表达”向“技术建构”的转变，探讨在当代电子音乐语境中人声的功能与设计。方法 通过举例分析数首国内外电子音乐作品，展现人声除作为旋律性载体外，亦可作为被重构与合成的声音材料。结果 电子音乐中人声角...

数字技术对音乐表演艺术的影响与创新途径研究

摘要：目的 文章旨在探究人工智能、VR/AR等前沿数字技术在音乐表演艺术领域的应用价值，推动演艺装备升级、演出形态革新与观演体验重构。方法 系统梳理数字技术在音乐表演中的应用现状，深入剖析技术对艺术创作、呈现与传播的深层影响，探索技术赋能音...

中职音乐教学成果转化的科技赋能与社区美育双核驱动数字化演出模式探究

摘要：目的 文章探讨如何通过科技赋能创新中职音乐教学成果的数字化演出模式，促进其有效服务社区美育建设，以拓展职业教育的社会价值与实践范围。方法 构建科技赋能与社区美育双核驱动的数字化演出模式，采用线上与线下融合、校社协同等方式，通过理论分析...

数字在场：流媒体时代舞蹈灵光的消逝与重构

摘要：目的 文章探讨流媒体技术对舞蹈艺术灵光的影响，分析传统剧场灵光的消逝机制与数字灵光的重构可能。方法 以本雅明“灵光”概念为理论框架，采用现象分析与理论思辨相结合的方法。结果 流媒体技术从身体去物质化、时空断裂、距离崩塌三个维度消解传统...

沉浸式与交互式体验

基于VR技术的甘肃传统音乐类非遗沉浸式体验设计

摘要：目的 文章旨在探索VR技术赋能甘肃传统音乐类非遗沉浸式体验的设计路径，以推动花儿、陇剧等濒危音乐遗产的数字化保护与活态传承。方法 从场景还原度、音乐交互性、数字资源采集及传播渠道四个维度分析现存问题，并提出相应优化策略。结果 构建多模...

数字语境下的国画“气韵”重构：技术介入与美学新思

摘要：目的 文章旨在探讨数字技术介入国画创作为传统国画“气韵”带来的挑战与机遇。方法 基于现有文献，系统梳理数字技术介入国画创作所导致的国画“气韵”流失困境，并探讨如何运用数字技术重构国画“气韵”。结果 研究发现，数字技术的介入打破了传统国...

人工智能与演艺创新

人工智能支持下山东民歌的数字化传承与创新路径研究

摘要：目的 文章探索AI技术支持下山东民歌数字化传承的优化路径和创新模式。方法 通过剖析山东民歌数字化过程中面临的核心瓶颈，从智能传承和创新发展两个维度，构建其优化路径。结果 提出了“技术匹配—文化坚守—协同创新”的数字化传承框架，并形成由...

人机协同创作中的视觉美学认知模型构建与神经机制研究

摘要：目的 文章旨在探讨基于Stable Diffusion的人机协同创作中视觉美学认知的神经机制。方法 基于神经美学与扩散模型理论，构建人机协同认知框架，分析人脑与AI在创作过程中的认知功能分工。结果 人脑负责审美判断、情感体验与文化理解...

数学建模在AI演艺制作中的应用

摘要：目的 文章运用数学建模优化AI演艺制作，解决其在动作还原、情感表达、资源消耗等方面精准度不足、适配性弱等问题。方法 采用分析理论与实践案例结合的方法，构建适配演艺场景、可落地的数学建模体系，将数学建模与AI生成、动作捕捉技术相融合。结...

直播与流媒体技术

AI微短剧传播效果的组态路径研究

摘要：目的 文章旨在识别抖音平台AI微短剧实现高传播效果的关键条件组合。方法 基于“启发式—系统式”模型（HSM）构建“结构性接触—启发式—系统式”分析框架，从“剧查查”2025年12月原生播放增量榜中选取数据完整的20部作品作为样本，以扩...

海外直播场景下英语全场景应用研究

摘要：目的 文章旨在探索海外直播中英语全场景应用的路径，解决技术应用与英语适配不足、跨文化传播壁垒等问题，进而提升传播效果。方法 采用理论分析、案例调研与实践总结相结合的方法，提炼适配策略。结果 构建“技术适配—语言规范—文化协同”三维体系...

高校舞蹈表演传播路径研究

摘要：目的 文章旨在探索高校舞蹈表演直播技术的有效传播路径，破解当前高校舞蹈传播范围有限、受众黏性不足、传播形式单一的困境，推动其大众化、年轻化传播。方法 采用案例研究与实践探讨相结合的方法，梳理高校舞蹈表演传播路径。结果 建立强化技术赋能...

声学与空间音频

扁平空间混响时间计算方法的实验研究

摘要：目的 文章旨在对比经典声学公式（Eyring、Fitzroy和Arau）的适用性差异，为建筑声学设计提供理论依据。经典的Eyring公式适用于吸声均匀，平均自由程各向接近理想的扩散声场，用于扁平空间时，由于声场各向参数差异明显，因此混...

演艺安全与应急技术

舞台监督对导演创作构思的现场执行与应急处理

摘要：目的 文章旨在探索舞台监督对导演创意思维落地的作用，以及提升现场执行与应急处理能力的路径。方法 结合工作中遇到的各类问题，总结舞台监督实施中的处理原则及方法。结果 提出了提升舞台监督素养与能力的策略。结论 舞台监督是导演创新思维实现的...

文化遗产数字化演艺

传统非遗舞蹈与新媒体技术的融合创新路径研究

摘要：目的 文章探索新媒体技术与非遗舞蹈融合创新的路径，以泸州雨坛彩龙舞为例，旨在解决其传承断层、传播局限等问题。方法 采用文献分析与案例研究相结合的方法，梳理雨坛彩龙舞的文化特质与传承现状，构建数字档案+社交传播+沉浸体验三维整合模式，并...

非遗进课堂视域下寿阳傩舞的活态传承与舞台实践探索

摘要：目的 文章借非遗进课堂的契机，探讨寿阳傩舞艺术的活态传承与舞台创新实践，以期助力寿阳傩舞的传承与发展。方法 分析高校非遗课堂传承寿阳傩舞的意义，探索寿阳傩舞在高校的活态传承路径，并提出寿阳傩舞的舞台创新实践策略。结果 高校应推进寿阳傩...

数字孪生赋能红山文化遗址教育传承研究

摘要：目的 文章旨在探索数字孪生技术赋能红山文化遗址教育传承的实现路径，破解遗存保护与展示矛盾、文化内涵具象化不足及多元需求难以满足等困境。方法 基于建构主义学习理论与文化遗产价值阐释理论，构建“认知—体验—认同”三层需求分析框架，设计遗址...

教育与培训技术

成果目标导向下的服装表演专业戏剧影视表演教学改革和实践研究

摘要：目的 时尚行业和影视戏剧、新媒体等领域的边界日渐模糊，文章旨在提升高校服装表演专业的教学质量，切实满足新时代文化产业市场的人才需求。方法 通过引入OBE教学理念，以成果目标为教学导向，逆向设计课程结构。结果 将市场用人需要与课堂教学有...

项目驱动背景下本科创新人才培养模式研究

摘要：目的 文章探索如何通过项目驱动的教学模式，有效融合艺术策展的理论学习与实践训练，以克服传统培养方式中二者脱节的问题。方法 以项目驱动为背景，从教学目标、教学体系、教学方法三个维度，系统构建艺术策展人才的创新型培养模式。结果 基于项目驱...

产教融合驱动下高校录音艺术课程的重构与实践研究

摘要：目的 在国家推动应用型高校转型的背景下，产教融合成为录音艺术课程改革的关键路径。方法 文章以乐山师范学院为例，探讨课程体系项目化重构、“双师型”师资共建、实践平台联动及评价机制社会化等实践情况。结果 研究表明，该模式有效提升了学生的实...

新媒体环境下多媒体技术与高校教学深度融合研究

摘要：目的 文章聚焦新媒体环境下多媒体技术与高校教学的深度融合，旨在破解融合表层化、形式化难题，释放技术的教学价值，推动教学模式创新与人才培养质量提升。方法 采用理论分析与实践探索相结合的方式，梳理技术特征，剖析融合现状与问题，并结合传播规...

教育戏剧在高校生命安全教育中的实践路径研究

摘要：目的 针对高校生命安全教育中教师教学方法单一、学生缺乏情感共鸣及其在复杂环境中反应力不足等问题，文章旨在探索教育戏剧的应用路径以提升课程实效。方法 通过对相关理论和案例的研究分析，阐释教育戏剧的特性，并具体剖析心理剧、论坛剧场等技术范...

美育融合视角下高中音乐跨学科主题教学的设计与实践路径

摘要：目的 为更好地破解新课改背景下高中音乐学科壁垒明显等问题，文章结合花城版高中音乐必修教材，系统研究美育融合背景下跨学科主题教学的设计与实践路径。方法 采用文献梳理、案例分析等方法，从本位性、关联性、实践性三大原则出发，探索相关实施路径...

中职舞蹈课堂“双师模式”探索

摘要：目的随着人工智能技术在艺术教育领域的逐步应用，舞蹈课堂教学模式发生变化。文章主要探讨中职舞蹈课堂“双师模式”教学实践。方法以中职舞蹈创编课程为研究对象，通过构建“真人教师主导、数字人助教辅助”的协同教学模式，在课前导学、课堂示范与课后...

数字时代高校音乐教育模式的转型与创新研究

摘要：目的 文章探究数字时代高校音乐教育模式转型与创新路径。方法 从教育现代化与人才培养的双重视角出发，综合运用文献分析与问题导向研究法，系统梳理转型现状与困境。结果 研究发现，高校音乐教育存在教学理念滞后、数字化教学平台建设薄弱、教师数字...

少儿戏剧表演与小学语文课堂融合研究

摘要：目的 文章探索少儿戏剧表演与小学语文课堂的深度融合策略，破解当前语文教学“重知识、轻体验”“重讲解、轻表达”的困境，推动语文学习从被动接受转向主动参与。方法 采用理论与实践结合的方法，结合小学语文各学段特点，提炼适配表演形式，通过课堂...

AI技术赋能高校音乐教学模式的创新原则与实践策略研究

摘要：目的 文章运用AI技术破解高校音乐教学个性化不足、技能训练反馈滞后、岗位适配性不强、优质资源不均等痛点，构建高效精准教学新模式。方法 采用理论分析、高校案例调研与教学实践相结合的方法，整合AI技术与高校音乐教学核心需求，提炼创新原则并...

AI技术赋能音乐鉴赏课程教学创新研究

摘要：目的 文章研究AI技术赋能高校音乐鉴赏课程教学创新，旨在破解教学模式单一、个性化缺失、体验感不足等问题。方法 运用理论分析与教学实践相结合的方法，梳理AI在音乐鉴赏中的应用场景，构建AI赋能教学创新模式，总结实践经验与问题。结果 运用...

音乐表演专业“舞台实践+课堂教学”一体化育人策略研究

摘要：目的 文章旨在探索“舞台实践+课堂教学”一体化育人策略，提升学生综合表演能力。方法 剖析专业教学在课程、方法与评价层面的现实困境，提出作品化模块开发、情境化教学实施、多元评价体系构建的策略。结果 该策略可打通课堂与舞台的衔接通道，实现...

影视与多媒体技术在高校实践教学中的创新应用研究

摘要：目的 文章聚焦影视与多媒体技术在高校实践教学的创新应用路径，旨在破解教学模式固化、手段单一、实操薄弱等难题，依托技术赋能提升实践教学质量与学生综合素养。方法 采用理论剖析与高校教学实践调研相结合的方式，深挖应用痛点，构建适配多学科实践...

新媒体环境下表演艺术融入高校课堂教学研究

摘要：目的 文章旨在构建适配新媒体环境下高校课程教学的表演艺术融入路径，从而打破传统表演艺术教学局限，解决教学形式单一、互动不足等问题。方法 采用理论分析、案例研究与实践探索相结合的方式，系统总结融入模式与方法。结果 表演艺术融入可激发学生...

人工智能技术在跨语言声乐作品习得中的有效运用

摘要：目的 文章旨在应用人工智能技术提高高校声乐教学中的跨语言声乐作品学习效率。方法 深入分析人工智能技术在高校声乐教学中的使用情况，发现问题并提出解决方案。结果 人工智能技术能有效减少跨语言声乐作品的语言障碍，为歌词翻译、语法解析、文化背...

简易互动投影演艺在学前科学探究活动中的实践研究

摘要：目的 针对学前科学探究活动形式固化、趣味性不足、幼儿主体性缺失、探究浮于表面的问题，文章挖掘简易互动投影演艺与学前科学教育的融合点，探索适配幼儿园、贴合幼儿认知的沉浸式科学探究路径。方法 采用文献研究、行动研究与案例分析法，依托相关教...

高职服装专业化妆造型设计的教学改革研究

摘要：目的 文章针对高职服装专业化妆造型设计课程存在的教学与产业脱节、技能与素养割裂、评价与认证分离的三重困境，探索课程改革的路径。方法 立足“岗课赛证”融通育人理念，以影视剧组真实项目为载体，构建“四维融合”的教学模型，选取上海闵行职业技...

数据与观众体验分析

大数据分析在演艺观众偏好挖掘中的应用研究

摘要：目的 文章旨在破解传统演艺行业观众偏好调研片面、滞后、精准度不足的痛点，探究大数据分析的落地路径与应用价值，为业态精细化运营提供支撑，方法 结合文献研究、实证分析与案例剖析法，梳理观众偏好维度，对比传统调研短板，剖析大数据挖掘逻辑与场...

应用多元统计的演艺市场观众偏好与消费行为关联分析

摘要：目的 文章旨在通过把握演艺市场受众需求，破解演艺业态供需错位难题。方法 采用多元统计分析方法，探究演艺市场观众偏好特征与消费行为的内在关联。结果 梳理观众偏好核心维度，以线下剧场、文旅演出等业态为载体，运用因子、聚类、相关性分析，挖掘...

表演技术与艺术

黑色幽默与乡村题材电影的融合路径研究

摘要：目的 文章聚焦三部乡村经典电影，探究黑色幽默在乡村叙事中的呈现方式、应用价值与未来启示。方法 运用文本分析法与比较研究法，从主题、叙事与影像方面分析其艺术呈现特征。结果 通过横向比较不同文本叙事实践，总结出黑色幽默与乡村题材融合的叙事...

终身教育理念下少数民族音乐艺术的传承研究

摘要：目的 文章基于终身教育理念，探讨如何通过整合与发挥政府部门、教育机构、社会组织等多元主体的价值功能，推动更多人成为少数民族音乐艺术的传承者。方法 构建“重要性—现状—策略”的分析框架，系统阐述终身教育理念下少数民族音乐艺术传承的意义。...

触键、节奏与踏板的民族化表达研究

摘要：目的 文章旨在为中国钢琴演奏民族化构建系统实践方法，探索钢琴演奏技巧与中国传统音乐美学的融合路径及实际价值，助力钢琴艺术民族化发展。方法 梳理相关文献，构建理论基础，选取近现代传统音乐改编钢琴经典作品，开展多案例剖析，总结规律。结果 ...

“力”与“礼”共塑背景下鼓子秧歌的身体叙事研究

摘要：目的 文章旨在探析山东黄河流域鼓子秧歌中“力”与“礼”的辩证统一关系，阐释二者所构建的独特身体表达方式与文化内涵。方法 文章立足于“力”与“礼”双重视角，结合身体叙事理论解析其动作表现与文化逻辑。结果 “力”彰显黄河自然与农耕文明特质...

音乐剧表演中英语对白与声乐表达交融的研究

摘要：目的 文章聚焦音乐剧表演特质，探究英语对白与声乐表达的逻辑及实践，针对语言叙事与声乐抒情脱节、语音节奏与旋律错位、重技巧轻交融等问题，探索舞台一体化表达路径，为音乐剧表演与教学提供理论支撑。方法 文章采用理论分析、剧目案例拆解，提出实...

昆曲笛家远村《笛话》研究

摘要：目的 文章以民国昆曲笛家远村（项衡方）连载文献《笛话》为研究对象，分析其在笛乐理论、演奏技法及教学方法上的继承与创新。方法 以《笛话》为研究对象，采用文献整理与归纳分析法进行系统研究。结果《笛话》在竹笛基本理论、演奏技法和教学体系上均...

探析《西厢记》与《红楼梦》的映照

摘要：目的 文章通过《西厢记》和《红楼梦》的对比，探析两本著作的映照。方法 比较《西厢记》和《红楼梦》的曲文、人物、结局。结果《西厢记》和《红楼梦》在故事情节、人物性格特点、结局等方面有诸多相似之处，《红楼梦》挖掘了《西厢记》的价值，继承了...

交响乐团小提琴声部排练效率的提升策略

摘要：目的 文章主要探讨影响交响乐团小提琴声部排练效率的因素，以及解决相关问题的方法。方法 以问题为导向，总结归纳小提琴声部排练中遇到的问题并提出相应策略。结果 研究发现，小提琴演奏员水平参差不齐、排练目的不明朗、声部之间缺乏良好沟通等是排...

山西现代戏曲传承太行精神的实践与价值研究

摘要：目的 文章探究太行精神的当代传承与创新传播。方法 以山西现代戏曲创作与演出为研究对象，运用系统考察法梳理其精神表现形式、传播机制与文化功能。结果 山西现代戏曲立足地域文化与艺术特色，将不屈不挠、艰苦奋斗与无私奉献的太行精神转化为鲜活的...

桑桐《悼歌》音乐研究

摘要：目的 文章以桑桐钢琴改编曲《悼歌》为研究对象，探究其如何将蒙古族传统仪式音乐与西洋浪漫主义作曲技法相融合，为蒙古族音乐的保护与传承提供理论参考。方法 结合扎赉特历史文化背景，从蒙古族仪式音乐的功能特征、桑桐钢琴改编曲的创作技法与音乐语...

论京剧程派传承中的守正与创新

摘要：目的 文章探讨京剧程派传承守正与创新的路径，旨在促进程派艺术持续发展。方法 以当代青年演员表演实践为切入点，分析其在唱腔、表演程式、经典剧目传承方面坚守程派精髓的举措，以及在唱腔设计、表演形式、新编剧目创作推广方面展开的创新探索。结果...

创业与投融资

多媒体技术应用与文旅消费经济增长路径研究

摘要：目的 文章旨在探究多媒体技术与文旅消费经济增长的内在关联，破解文旅演艺艺术表达不足、消费驱动力弱的难题，提出兼具艺术与商业双重价值的发展路径。方法 采用理论分析与案例研究相结合的方法，梳理其艺术呈现逻辑，分析应用现状并剖析赋能机制。结...

数字技术赋能地方文旅经济发展路径研究

摘要：目的 文章聚焦数字技术与地方文旅经济的深度融合，破解地方文旅同质化发展困境，探索产业赋能路径。方法 采用文献研究法、案例分析法与归纳总结法，梳理技术应用类型，剖析融合痛点并提炼赋能逻辑。结果 该技术可丰富文旅供给、优化游客体验、增强地...

直播发展与文化消费经济新业态研究

摘要：目的 文章聚焦直播迭代升级，探究技术赋能下表演艺术的创新表达，分析其对文化消费经济新业态的驱动作用，破解技术与艺术脱节、消费体验同质化等问题。方法 采用理论分析与案例研究相结合的方式，梳理直播发展脉络，剖析其赋能逻辑，总结行业经验与困...

演艺科技赋能文旅产业融合发展的经济效应研究

摘要：目的 在文旅高质量发展与数字经济深度渗透的双重背景下，演艺科技驱动文旅产业向沉浸式体验转型。方法 运用文献研究与案例分析法，探究演艺科技赋能文旅产业融合发展的创新路径，剖析其经济效应并提出优化策略。结果 研究表明，演艺科技依托艺术创新...

演艺行业数字化转型中的成本效益评估研究

摘要：目的 文章旨在探究演艺行业数字化转型的成本构成、效益表现，构建科学的成本效益评估体系，解决转型中成本管控失衡、效益衡量模糊、转型方向盲目等问题。方法 采用理论分析与案例研究结合的方式，梳理成本与效益，结合行业提炼评估指标，建立“成本核...

数字技术赋能乡村文旅融合的经济效益分析

摘要：目的 文章探究数字技术赋能乡村文旅融合的逻辑与经济效益提升路径，旨在解决乡村文旅业态同质化、体验浅层化、盈利单一化等痛点问题。方法 采用文献研究、案例分析与经济效益拆解法，结合现状剖析技术应用场景与赋能逻辑，从直接营收、产业联动、长效...