美与时代·中

2026年02期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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明清之际西洋绘画对中国画坛影响考析 摘要：明清之际，经由耶稣会士传入的西洋图像艺术，在中国画坛触发的并非单向度的“西方影响”，而是一种更具能动性的“选择性挪用”与再造过程。中国画家并非被动接受者，而是依据本土的审美关切、市场需求与思想议题，对外来视觉资源进行批判性“转译”。就...
平凡的世界：忻东旺笔下的平民史诗 摘要：忻东旺是当代最具影响力的新现实主义领军人物，更是中国当代美术人文精神的重要坐标。他坚守艺术初心，用架上油画这种“慢媒介”为农民工和普通人立像，赋予平凡生命以不凡的精神高度，以此构筑了一个真实感人的“平凡的世界”。忻东旺艺术的特殊性，在...
清初 “四王”在二十世纪晚期的接受与阐释 摘要：清初“四王”是中国传统文人画中一直都避不开的话题，其对后世传统绘画产生了深远影响。自清初承袭董其昌之南宗正统派系以来，对于“四王”的阐释与评价始终不断。从清末民初时的猛烈批判一直到改革开放后的理性重估，其中映射出学者们在不同时代背景中...
具象绘画从 “像”到“象” 的形态发展 摘要：具象绘画是绘画的重要组成部分，以现实世界中的具体物体或场景为主要表现内容，观者能够清晰地识别作品中的形象，具有现实性、叙事性和主观性。作为一种传统艺术形式，在当代艺术多元发展的语境下，它面临着如何重新定义与创新的挑战。本研究着眼于具象...
材料绘画的技术方法与创造性思维关系研究 摘要：材料绘画艺术独特的创作方法对艺术家的技术能力和创造性思维提出了更高要求。本项研究从艺术创作行为与现象层面通过考察、调研与理论研究，发现二者之间存在着互动互促的循环关系。技术方法不仅是工具性的存在，更是创造性思维的物质载体，是思维二次打...
写意人物笔墨的“顺势而为” 摘要：笔墨的顺势而为是中国传统书画艺术中重要的美学理念，它既涉及哲学层面的思考，也体现了技法层面的实践。从笔墨物性的“势”，到笔墨书写的节奏呼应，都体现了心手相映的控制哲学，是势能积累与释放的辩证，也是败笔转化智慧的自然而然。写意人物笔墨的...

笔墨的突围与文化的回归：以张大千《东山独步图》中的审美转向微观研究 摘要：本文以张大千的水墨山水画为精密个案，旨在深度剖析中国画现代性进程中一个核心且看似悼论的命题：激进的技法突围如何最终导向深刻的文化回归。研究认为，张大千通过独特的笔墨语言，实现了对传统“笔墨”程式的视觉性突围，将绘画重心从“骨法用笔”的...
论吴道子以“墨”代“彩”开启 “山水之变” 摘要：吴道子的绘画手法引领了以“墨”代“彩”的新风尚，被张彦远评论为“山水之变起于吴”。在笔法上，从“高古游丝法”转变为“莼菜条描法”，强调线条呈现凹凸有致的立体视觉效果，线条富于变化，给人一种“吴带当风”的审美视觉感受；在填色上，他注意用...
宋代雪景山水画的文化选择与精神意蕴 摘要：宋代雪景山水作为中国山水画发展历程中的璀璨明珠，承载着深厚的文化内涵与独特的艺术价值，这种独特性的生成并非偶然，而是深植于宋代社会文化语境的主动文化抉择。文章以宋代雪景山水的存世作品与文献记载为双重依托，梳理其在构图营造、笔墨运用及意...
继往开来 摘要：本文通过对明代文人画家谢缙的代表作《东园草堂图》的深入分析，探讨了谢缙的艺术风格及其对吴门画派的影响。主要从《东园草堂图》的画面内容及其创作背景，阐释其对明代文人雅集生活的反映，再从谢缙的生平及其好友，深入探究其艺术风格的形成。进一步...
从微观布局到宏观演进：陈淳同题长卷中牡丹、湖石与书法的风格嬗变研究 摘要：陈淳作为明代写意花鸟画的代表人物，其艺术创作历来备受关注。研究发现，其名下有三幅《洛阳春色图》作品均为以“春日牡丹”为主题、以长卷形式为呈现方式，分别藏于北京故宫博物院（京本）、南京博物院（南本）与沈阳故宫博物院（沈本)。文章立足这三...
从“拜石”到“醒石” 摘要本文对《米芾拜石图》与《醒石图》中的绘画内容及技法对比分析，结合陈洪绶晚年的生活经历与“悔迟”诗，探寻其画中“石与人”的关系，揭示陈洪绶在国破家亡困境中借绘石反思自我、实现从“寄情怡性”到“醒世明心”的精神跨越，呈现其艺术中自我身份探寻...
孤镜观我：陈洪绶《对镜仕女图》 摘要：陈洪绶《对镜仕女图》描绘一位仕女手持铜镜、神情专注，传统多解读为“对镜自照”。本文通过对画中铜镜形制、任女手势及图像程式的细致分析，结合与传统“对镜自照”图式的对比，提出该动作更似擦拭镜面，且铜镜可能由传统“手持书卷”图式演变而来。文...
泛舟渔隐下的隐逸表达 摘要：元代绘画在中国艺术史上占据着独特地位，其中盛懋作为与“元四家”同时代却风格迥异的职业画家，其作品融合了宋代院体画的精细写实与元代文人画的笔墨情趣，形成了独具特色的艺术语言。《渔樵问答图》作为盛懋的代表作品之一，集中体现了其精湛的技艺与...

16至18世纪白俄罗斯圣像与祭坛画的艺术形象及其互动问题 摘要：白俄罗斯地区16至18世纪的宗教艺术呈现出东西方基督教艺术传统交汇融合的独特现象，东正教圣像画与天主教祭坛画在这一多宗教文化环境中并存发展，产生了艺术形象上的交流互动。文章在梳理历史语境的基础上，比较分析圣像与祭坛画的艺术特征及其内涵...
丢勒版画著录条目梳理与其艺术价值再审视 摘要：数字复制时代背景下，15世纪印刷技术革命的重要性再次凸显，丢勒作为该时代杰出代表，其版画艺术具有极高研究价值。本文梳理了1871-200年丢勒相关展览与文献目录，介绍B、M、S三种核心版画著录编号及欧美主要收藏地。通过分析其作品及创作...
对麦绥莱勒木刻中黑白运用的解读 摘要：当前，国内外对麦绥莱勒的相关研究更多地侧重于其作品所饱含的批判现实主义精神的解读与分析，这无疑是社会学史和艺术史都不能规避的角度，同时这也是鲁迅先生将其作品引入国内的重要原因。与此同时，不容忽视的是，在其深刻的现实主义精神的背后，隐藏...
杨·博加茨、塞尚、毕加索的三幅具象静物画中的“欧洲绘画气质 摘要：所谓欧洲绘画气质，是欧洲具象绘画中一种独有千秋的气质，是绘画艺术中不易被直观所见，但能被深入感受的精华。而“绘画气质”是文艺复兴及以后欧洲较为传统的艺术家及其作品共有的优雅气质与柔和情绪，其中的典雅性和韵律感反映出古代欧洲的淳朴民风，...
谈爱德华·霍珀艺术风格中的情绪生成与形式建构 摘要：美国画家爱德华·霍珀的绘画通过独特的空间秩序与形式语言，构建了现代性绘画风格下的视觉语言，他对20世纪城市建筑的转化、现实色彩的精神性描写以及油画物质性的深度挖掘，共同构成了其作品中独特的“理性孤独”，文章意在以其作品中“形...

非遗保护背景下鲁西南年画的民俗审美与现代传承研究 摘要：鲁西南年画是国家级非物质文化遗产，也是黄河流域民俗文化的重要视觉载体。本文旨在挖掘该地域传统民间美术的文化内涵、工艺特征及现代传承困境，为民间美术类非遗活态保护与创新转化提供理论参考和实践路径。从历史学、人类学、设计学等多学科视角，分...
彝族漆器文化基因解码与数字化传承路径研究 摘要：彝族漆器作为国家级非物质文化遗产，承载着彝族独特的审美观念、宗教信仰与生活智慧。本研究基于文化基因理论，运用文献研究法，并结合当前非遗数字化代表性实践进行探讨，构建彝族漆器文化基因的四维解码框架，从物质基因、形态基因、工艺基因与精神基...
杨家埠木版年画的艺术特征与传承保护探析 摘要：杨家埠木版年画作为首批国家级非物质文化遗产，具有深厚的文化价值，本文旨在系统探析其独特的艺术特征及其在当代传承保护中面临的挑战与对策。研究发现，其艺术特征集中体现于题材形式、构图纹样、色彩运用及制作工序四大维度。当前，杨家埠木版年画正...
从技艺到语言：刻漆工艺在当代漆画中的转化与重构 摘要：刻漆工艺是中国漆艺体系中的一个重要流派，其独特的艺术魅力使它在历史长河里起起伏伏，浸染着不同时代的色彩，又能在当今社会中散发光彩。在当代艺术多元化的背景下，漆画也在不断地创新，而刻漆工艺凭借其“以刀代笔”的独特表现力，成为连接漆艺传统...
皮尔斯三分法视域下的夹江年画符号解析 摘要：当前学界对夹江年画的研究多聚焦于非遗传承方面，而对其符号意义的系统性解析则相对较少。而夹江年画作为四川省夹江县特有的国家级非物质文化遗产，本身富含着丰富的文化符号与深厚的历史底蕴。本文运用皮尔斯三分法，从设计符号学的角度对夹江年画进行...
传统美术类非遗在广告设计中的应用研究 摘要：广告设计是现代设计的重要分支，传统美术类非遗是我国非物质文化遗产的重要组成部分。为了更好地促进传统美术类非遗和广告设计的创新性发展。文章梳理了传统美术类非遗的国内外研究现状，分析了广告设计的发展现状及问题。通过案例分析论证了传统美术类...

人工智能赋能地方高校美术工作坊的美育价值与实践机制 摘要：美育是高校落实立德树人根本任务的核心载体，其质量直接关系到“五育并举”育人目标的实现。然而，地方高校受地域区位、资源禀赋等客观条件限制，在美育实践中普遍面临资源供给失衡、教学模式固化、文化传承乏力等现实困境。美术工作坊作为地方高校开展...
高校美育行动背景下对纸本书籍插画视觉设计的再认知 摘要：高校美育行动背景下，对纸本书籍插画视觉设计进行系统而又有温度感的探索与研究是非常有必要的。本文更倾向于纸本书籍插画系统构建与价值意义创造，将技术探索纳入生态进化，注重情感共鸣、文化叙事和可持续表达，培养独创力和共情力、美育常态与伦理意...
美育浸润视域下中小学漆画课程的智慧化建构与实践样态研究 摘要：本文在“双减”与文化强国战略背景下，针对中小学漆画教学面临的传承瓶颈与资源不均等现实困境，提出以人工智能与虚拟现实技术为驱动的智慧化建构路径。通过构建“资源一教学一评价一生态”四位一体的课程模型，并结合在肇庆地区的行动研究，探索了美育...
山水画创作教学中传统笔墨与水彩技法融合的尝试 摘要：该篇文章主要论述了山水画创作教学当中传统笔墨语言与水彩技法结合的艺术实践与尝试，并取得一定的进展和较好的教学效果。国画教学当中力图丰富传统山水画表现手法，体现中西艺术融合之面貌，又同时具有山水画的当代特点。从中可以看到，通过山水画写生...
基于理解具身性的 "BODE" 美术教学模式创新研究 摘要：舒斯特曼分析身体美学范式侧重于形式描述，未能充分整合历史语境、文化象征与主体体验等理解维度。为此，本文基于“理解具身性”（Embodied Understanding，EU）理论，构建“BODE”美术教学模式。EU理论所强调的感知交互...

永乐宫壁画图像叙事逻辑探析 摘要：永乐宫壁画是元代寺观壁画的巅峰之作，其纯阳殿里的《纯阳帝君神游显化图》采用“连环画”式的传记书写方式，通过多场景并置与共时性叙事的时空构建手法，塑造出主次分明、形神兼备的人物群像，依托象征符号系统实现思想的具象表达。其“以图叙事、以像...
《申报》视阈下的民国初期 (1912-1927) 美术展览活动 摘要：本文以民国初期的《申报》为核心文献，探究民国初期美术展览活动的发展脉络与社会价值。首先梳理《申报》记载的美术展览基本类型，明晰其多元样貌；进而将《申报》与同期其他刊物的相关报道对比，凸显其报导广度与大众视角优势；最后剖析这些报导对构建...
敦煌壁画中色彩寓意探析 摘要：敦煌壁画作为中国美术史的璀璨瑰宝，承载着千年艺术积淀，其色彩运用兼具艺术价值与文化深意，是研究古代绘画与文化的重要载体。本文以敦煌壁画中的黄色为核心研究对象，结合相关文献考证与壁画图像分析，系统梳理黄色在壁画中的基本表现特征、色彩属性...
参与式设计视角下社区美术馆展示设计研究 摘要：在新博物馆学与社区文化建设的双重驱动下，社区美术馆逐步成为连接艺术与生活的重要载体。然而，多数社区美术馆仍面临与社区生活脱节、公众参与不足、文化认同薄弱等问题。本文基于参与式设计理论，从价值认同、过程协同、空间生产角度分析，通过展示内...
甘肃嘉峪关魏晋墓壁画图案艺术研究 摘要：嘉峪关魏晋墓壁画是河西走廊地区魏晋时期视觉艺术的重要遗存，它以丰富的题材，独特的表现技法与鲜明的时代特征，成为研究当时社会生产，生活风貌与精神信仰的珍贵实物资料。文章以甘肃嘉峪关魏晋墓壁画为研究对象，结合考古报告与文献记载，从历史溯源...
北宋皇陵石像生的艺术嬉变与文化动因研究 摘要：北宋皇陵石像生是古代陵墓雕刻艺术的重要遗存，其艺术风格从雄健豪放到平庸规整，再到文气内敛，勾勒出与北宋建国初期、中期、晚期文化发展同步的特质。本文以宋陵石像生为核心研究对象，围绕其“艺术嬗变与文化动因”的逻辑主线，结合宋陵石像生实例，...