美与时代·中

2026年04期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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跨界与互文：跨媒介视角下的视觉叙事与文学景观 摘要：莱辛《拉奥孔》是西方18世纪诗画关系理论的经典文本，其中蕴含的跨媒介艺术叙事思想对当代视觉叙事与文学景观的研究具有重要启示意义。论文从跨媒介视角出发，梳理了从“诗画同如”到“时空有界”的理论演进，揭示了诗画跨界的边界观念；进一步探讨了...
柏拉图艺术论中的诗画关系 摘要：文章从《理想国》卷10的床喻出发，进一步详细考察了卷10中“诗画关系”的论证过程，发现柏拉图分别采用了“相似性方法”和“启发性方法”，尽管柏拉图的论证过程存在缺陷，但通过分析可以发现，柏拉图并不是简单地将诗歌和绘画等同起来，绘画和诗歌...
屏与窗：中西绘画女性私密空间的隐喻系统比较 摘要：在表现“空间”的绘画作品中，中国传统绘画中的屏与西方传统绘画中的窗，成为画面中的常见元素。屏风与窗户作为建筑元素，不仅是物理意义上的空间分割的媒介，同样也是承载性别、权力与文化隐喻的重要符号。中国绘画的屏通过软隔断的方式表现出内与外的...
孤立与失衡：都市语境下隐喻性绘画研究 摘要：在城市化进程中，空间侵占和数字媒介普及等因素催生了群体性孤独与情感失衡的社会心理状态，隐喻性绘画成为艺术家回应这一都市议题的重要载体。文章以审美行动研究法为核心研究方法，系统分析隐喻性绘画的孤立体现在创作传播的小众化、接受反馈的审美隔...
空间中的女性 摘要：巫鸿（Wu Hung）是著名的美籍华裔美术史家，他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并形成了自己的独特方法论，致力于推动中国当代美术的研究。巫鸿著述甚丰，其中《中国绘画中的“女性...
《叙画》中“容势”对山水画的影响 摘要：王微在《叙画》中提出容势构成山水画的特征，山水画中的容势对艺术体验、艺术构思、艺术创作、艺术欣赏提出了“灵”与“心”的要求。王微首次在山水画论中以纯粹的主动的，不涉及宗教哲学情感去规定“心”，即生理性的情感触动。王微还在《叙画》中论述...
林风眠艺术遗产在数智语境中的理论映射与价值审思 摘要：数智技术变革当代艺术生态，林风眠艺术遗产彰显超越时代的阐释价值。其“中西融合”理念、形式语言革新及情感本质论与AI生成艺术、沉浸式展陈、跨媒介创作等数字实践形成理论张力。林风眠艺术遗产在数智语境下呈现三重嬗变：文化融合从人文实践转向算...
肌理在水粉画创作中的情感表达路径与当代实践 摘要：在当代水粉画创作中，肌理已突破装饰功能，成为承载情感与精神内核的关键视觉语言。水粉画以水为媒、以粉为底的特性，赋予肌理塑造极强的灵活性与包容性。立足当代水粉画创作实践，结合优秀案例，从肌理生成逻辑切入，剖析材料选择、笔触运用、技法创...

汉画像石神话图像研究综述 摘要：汉画像石神话图像不仅是汉代人宇宙观、信仰体系与精神世界的视觉载体，也是理解汉代社会结构、文化传承与视觉文化传播的核心材料。基于对中国知网（CNKI）数据库中汉画像石（砖）神话图像的文献梳理，从题材、精神内涵、艺术表现、流变传播四方面进...
唐代敦煌藻井图案的形式特征及美育价值 摘要：文章以唐代敦煌藻井为研究对象，通过对其形式构成、图案组合与色彩运用等方面的系统分析，揭示其在构图、象征与审美表现上的形式特征与艺术逻辑。在此基础上，文章重点探讨此类传统纹样在当代美育中的转化路径与应用价值，论述其如何作为重要的美育资源...
从评价到书写：宋代女性画家的画史位置 摘要：宋代以前，女性画家偶见于绘画史记载，多以零散个案的方式出现，尚未形成连续而稳定的画史位置。进入宋代之后，女性画家在画史中的可见性显著提高，并在元、明、清时期持续被书写。宋代女性画家进入画史，并非仅因艺术实践数量的增加，而与宋代文人画评...
图像学视域下明清木刻本《孔子圣迹图》研究 摘要：《孔子圣迹图》堪称明清时期极具典范意义的儒学图像经典，传世版本以木刻本为主要形态。以刊刻主体为依据，可将其分为藩王官刻本、孔氏家刻本、士人私刻本与民间坊刻本四大类型。诸本普遍采用线性叙事架构，容神异祥瑞符号与儒家伦教叙事场景，建构起独...
任伯年人物画中的瓶花形象研究 摘要：清供传统自汉代佛前插花起源，历经宋明发展，至清代已形成融合礼俗、文人趣味与艺术表现的成熟体系。任伯年作为清代海派的代表性艺术家，其人物画中的瓶花形象承袭自陈洪绶的绘画风格，并在晚清市民文化与艺术商品化的背景下拓展出丰富的功能与内涵。瓶...
探析现代花鸟画创作对传统写生观的继承与创新 摘要：在艺术发展的历史岁月阶段，花鸟画一直葆有旺盛的生命力，其写生理念也随之发展完善。传统花鸟画写生绝不是简单的物象复制，而是蕴含“外师造化，中得心源”这一意义深刻的艺术理念，是画家对自然万物审美体验与情感释放的完美契合。依靠系统的写生实践...
歧感视阈下清供图三维动态再造研究 摘要：清供图作为中国传统绘画题材之一，在当代数字传播语境下呈现出审美表征的“失语”状态。本文引入朗西埃“歧感”理论，旨在探讨如何通过三维动态设计打破传统静态审美在当下年轻群众中的传播壁垒，实现清供图这一文化符号的感官重构。研究通过形态异质化...
“心不在焉视而不见”：王流秋晚年艺术风格探源 摘要：王流秋作为中国现代重要的油画家与木刻家，其艺术生涯深刻内嵌于20世纪中国美术的宏大叙事中。1980年代的改革开放构成了其晚年“第三次变法”的历史语境。面对西方现代主义艺术思潮的冲击与自身写实风格的内在桎梏，王流秋陷入了语言转型的抉择困...
自我的线描: 论潘玉良人物画中的女性审美主体建构 摘要：以中国近现代杰出的画家、雕塑家和美术教育家潘玉良为研究对象，以其核心艺术创作人物画为切入点，系统探讨她通过艺术实践建构自觉的女性审美主体，是一个有学术价值的课题。分析潘玉良艺术创作形式语言，探讨其据此确立的非男性中心的审美方式；借由其...

镀钛艺术生态：乌克兰西部利沃夫玻璃艺术研究 摘要: 论文基于艺术生态学的自然生态、社会生态、文化生态三部分内容, 对乌克兰西部地区(利沃夫)的玻璃艺术群体进行研究, 选取五名代表性人物及其代表作进行分析, 从群体特征中得出结论: 该地区属于 “镀钛” 型艺术生态。“镀钛” 不仅意味...
“神话的现代面孔”：论克里姆特对古希腊艺术的承袭、挪用与重构 摘要：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）作为维也纳分离派的代表人物，在奥地利现代艺术发展中占据着关键地位。在他的艺术生涯中，古希腊艺术对其风格演变产生了持续而深刻的影响，然而由于相关中文文献的匮乏，国内学界对此尚未给予...
《伏尔加河上的纤夫》 摘要：列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家，他丰富的表现力和卓越的绘画技巧使他创作出很多经典的作品。文章以列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》为研究对象，该画源于他对现实生活的真实体验，他将他的感受用绘画的形式表现出来...

传统仕女造像的美学演进与当代转译 摘要：仕女造像是中国传统人物雕塑中代表性的题材之一，在发展中形成了相对稳定、明确可辨的审美范式，因而承载着种种文化象征意义。从当代艺术的角度系统地梳理仕女造像从汉代至明清的发展脉络，分析各时期在造型语言、形态特征、审美取向的差异，结合各历史...
玄色之境：漆画中“黑”的本体语言与当代演绎 摘要：漆艺里的“黑”，并非寻常普通之色，实则是东方美学中“玄”这个概念的具体呈现，同时也是漆画营造独特审美价值以及塑造艺术品格的关键所在。本研究不再将黑漆仅仅视为单调背景或孤立色彩来认知，而是深入解析其作为核心构成要素时包含的哲学思辨，视觉...
松江画派审美视野下的明代顾绣研究 摘要：顾绣作为明代文人绣的典范，其“画绣合一”的独特审美品格在中国刺绣史上占有重要地位。然而，关于其艺术风格的形成机理，尤其是与松江画派之间的深层关联，学界尚缺乏系统梳理。本文立足非遗传承视角，综合运用艺术风格学分析与文献考证方法，深入探究...
东昌府木版年画转化为高校美育资源研究 摘要：东昌府木版年画是我国优秀传统文化的重要组成部分，传承东昌府木版年画就是传承我国优秀传统文化。美育是基础教育的一部分，对学生的全面发展发挥着重要作用。高校美育是美育的重要组成部分，对大学生的审美素养和人格涵养具有重要价值。将东昌府木版年...

清代从“欧褚并称”到“崇欧”的观念转换 摘要：褚遂良作为“有唐广大教化主”，其在清代的身份和定位是有争议的。正是由于其面貌的“融合”与“多面”，在清代“碑学”兴起后，其书史身份逐渐被欧阳询所掩，纵观褚遂良的书风流变与欧阳询的书风溯源，可以看出二者在清代审美观念转换中所扮演的角色差...
文创产业视角下传统书画元素的创新应用 摘要：在文化自信不断增强、国潮文化不断兴盛的时代中，传统书画元素凭借着深厚的文化积淀、独特的艺术审美与广泛的社会认同，逐渐成为文创产业创新发展的重要文化依托。本文以文创产业发展逻辑为切入点，深度剖析传统书画笔墨、造型、色彩、意境的文创转化价...

生成式人工智能背景下高职院校数字创意人才培养策略研究 摘要：在生成式人工智能技术驱动的产业变革浪潮下，数字创意产业的数智化转型为高职院校培育数字创意人才带来了全新挑战。通过对安徽省16所高职院校数字创意相关专业的实证调研，系统梳理数字创意人才培养与AI技术发展之间的适配偏差问题，结合职业教育类...
论油画名作分析临摹在油画创作中的运用 摘要：在油画创作教学中，运用油画名作分析临摹的方法研究作品的内在结构，即分析油画名作的构图方法、素描关系、黑白灰构成、色彩构成、正负空间构成等，并运用于创作中，以培养学生艺术表现的主观能动性、艺术创作能力、透过事物现象看本质的能力、艺术表现...
新文科背景下“色彩构成”课程范式重构与实践 摘要：新文科建设推动设计专业基础课程深度转型，“色彩构成”作为核心课程亟需理念升级与范式革新。研究立足新文科战略性、创新性、融合性、发展性四大核心特征，构建“目标－内容－过程－评价”四维课程范式，历经三轮教学实践迭代完善。以艺术类“四美”核...
以西方经典绘画色彩作为资源的创意色彩课程教学研究 摘要：本文针对电竞学院艺术与科技专业创意色彩课程教学中存在的与专业应用脱节以及缺乏审美深度与创新能力等问题，探索将西方经典绘画色彩转化为创意色彩课程资源的教学实践。研究以西方绘画色彩演变为主线，从古典固有色体系、印象派条件色体系到后印象派及...
建筑美术实习课程在慈城实践教学中的创新 摘要：本文通过建筑美术实习课程在宁波慈城的实践教学，着重调研了慈城的传统建筑和地方特色文化，从地方优秀的传统建筑文化和地方特色中挖掘个人与团队的创造力，开拓思维进行课程创新性研究。因此显著提高了学生的团队协作效能与创作能力，并在一定程度上进...

数字雕塑技术赋能文物数字化：高模拓扑优化与纹理重构创新研究 摘要：近半个世纪以来，文物保护传承进入数字信息化时代，三维模型已成为文物数字化的主要载体，在存储、修复、传播和展示等领域作用显著。然而，受扫描技术、文物结构及环境等因素限制，激光扫描、近景摄影测量等方式生成的原始模型存在体积过大、表面噪点多...
从《星空》与《至爱梵高》看影像空间对绘画空间的延展与超越 摘要：艺术是人类表达情感、思想、观念、经验的重要方式。人类可以创造出超越现实生活维度的艺术空间。本文基于吉尔·德勒兹的知觉－影像理论，通过分析梵高画作《星空》与电影《至爱梵高·星空之谜》，探索绘画与影像建构空间的不同方式...
蕾丝元素在当代工笔画中的运用与表达 摘要：蕾丝元素是一种精细而华丽的装饰图案，在服装设计、室内装饰以及艺术创作等领域被广泛运用，自带柔和浪漫特质，常与女性、温柔等意象深度关联。在当代的艺术语境中，蕾丝元素常被艺术家们用来表达复杂的想法与主题，被赋予隐喻性、观念性的表达功能。从...
王延旭作品 作者简介：，河南省华侨书画院副院长兼秘书长，河南省人大书画院副院长。《山居清晓》92cm×92cm...
邓虎斌作品 作者简介：邓虎斌，考古项目负责人，文博馆员。《小石潭》，国画，53cm×31cm《鸡峰山道中》，国画，44cm×32cm《雾锁春山》，国画， 44 ＼mathrm{～cm} ＼times 32 ＼mathrm{～cm}夜...