美与时代·中

2026年05期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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巴地多民族共同记忆中国画视觉再造的审美研究 摘要：在“铸牢中华民族共同体意识”的国家战略背景下，宏大叙事如何转化为可感的微观体验是一个重要议题。面对当前民族文化符号化挪用及中国画创作“重形式轻内容”的问题，将巴地多民族共同记忆引入中国画创作，成为一条可行的审美突围路径。巴地记忆特有...
巩义石窟寺飞天纹饰的动势美学研究 摘要：河南省巩义石窟寺飞天纹饰的动势生成机制，体现为工匠对材料与空间的创造性调适。研究以其飞天身体运动轨迹与岩壁媒介的互动为核心，揭示其韵律建构逻辑：飞天形态通过肢体扭转、衣带垂转与岩面凹凸的协同作用，突破二维局限，在有限空间中形成多维运...
中国古代山水画理论中的生态美学意识 摘要：山水画是古代文人情感的寄托、精神的栖居地。在积极倡导生态文明建设，推进人与自然和谐共生的当代社会，山水画在审美取向、创作思想、精神内核等层面都与生态美学具有高度的契合性。以中国古代山水画理论为对象，系统阐述古代画论思想中的生态美学意...
“妙在似与不似之间” 绘画思想的多种阐释与途径 摘要：“妙在似与不似之间”是中国绘画美学之中的一个重要的艺术主张与核心命题，此艺术主张由齐白石、黄宾虹等多人提出。“妙在似与不似之间”不仅是一种画学思想的展现，更是中国哲学思想对中国艺术影响的体现。文章旨在运用文献研究法、例证分析法等方法...
图像学方法论在中国美术史研究中的适用性反思 摘要：文徵明于 1549 年和 1557 年分别为华夏作《真赏斋图》两卷（上海博物馆藏本与中国国家博物馆藏本），其空间配置从开放雅集向封闭书斋的转换，构成了检验潘诺夫斯基图像学方法适用性的理想个案。依循图像学“前图像志描述—图像志分析—图...
代敦煌飞天造型的审美特征与文化成因 摘要：敦煌飞天艺术于唐代臻于鼎盛，其演变轨迹是多元文化交融与时代审美嬗变的直观表征。唐代飞天的造型特征体现在四个方面：形象上完成从男性向女性的性别转型，动态上形成“S”形曲线，线条上由僵硬转为灵动飘逸，设色上趋于富丽华美。唐代飞天艺术风格...

从禅观到世俗：达摩图像演变研究 摘要：达摩是南朝梁时期的高僧，其图像自唐代起广为流传，屡见于僧人画家与文人墨客的创作之中，成为书写禅意、寄寓情怀的重要载体。然考诸历代画作，其形象并非一成不变。整体上达摩图像的演化过程是从禅门观修的媒介，转变为文人寄寓情怀的载体，最终演化...
《洛神赋图》中“以形写神”与“虚实相生”的互文关系研究 摘要：顾恺之《洛神赋图》以曹植《洛神赋》为蓝本，学界围绕画作所蕴含的“传神”理念，以及绘画语言对文学文本的转化与表现，已形成诸多研究成果。然而，对画作意境的生成路径、顾恺之如何在创作中践行“以形写神”与“虚实相生”法则，以及二者如何通过“...
明代尤求博古题材人物画中“素屏”意象研究 摘要：“素屏”意象在1360年左右成为文人画中的重要母题，被认为最早出现在王蒙隐居后绘制的山水画中。明初文人画家延续这一传统，使其逐渐成为通俗化意象。屏风作为传统室内空间的核心陈设，在明代也搬移到了室外空间，其不仅仅是物理空间的元素，更成...
《山海经》神怪异兽在沂南汉画像石中的传承与重构 摘要：《山海经》作为先秦神话地理典籍，被誉为“神话之渊府”，以极简文字构建了先民想象中的神怪异兽谱系，承载着上古自然崇拜、图腾信仰与宇宙认知。山东沂南汉画像石作为东汉墓葬艺术的典范，以石刻图像形式再现了丰富的神怪形象，是《山海经》文本从文...
《步辇图》“人后脚差”考辩 摘要:《步辇图》作为初唐工笔重彩人物画的巅峰之作、汉藏民族交融的经典视觉史料，奠定了中国古代历史人物画以形写神、以图证史的创作范式，传达了唐、蕃和亲的民族友谊与大唐盛世的气度风华。自古以来，就被无数人视作汉藏交融的文化瑰宝及研究唐代艺术与...
论岭南画派“撞水撞粉”技法的源流与创新 摘要: 岭南画派在中国近现代美术史上是“折衷中西,融汇古今”的革新代表,其“撞水撞粉”技法十分突出,并不是简单的技巧,而是承载画派革新精神的核心技术载体与美学观念的视觉呈现。系统梳理“撞水撞粉”技法的继承脉络,探讨该技法如何与岭南画派“重...
形象的速写感 摘要：任伯年花鸟画的“速写感”并非草率简略，而是以最少笔墨在最短观看时间内完成“动势—气息—生理质感”三重信息传达的能力。其动态捕捉依托于四个可操作环节：构图先取势，以枝干与留白组织运动动线；用笔分疾徐，以提按顿挫呈现速度与受力；墨法重呼...
盛世治道 摘要：《康熙南巡图》是清代宫廷纪实绘画的巅峰之作，在流传中，形成了不同阶层的多元视觉解读。本文从特定的历史社会语境出发，揭示观者观看行为背后的权力、文化建构，挖掘中国绘画所呈现的复杂性与丰富性。传统美术视域下《康熙南巡图》研究成果丰富，但...
唐代宫怨主题绘画中的女性形象分析 摘要：当前学界不乏对于唐代宫女命运的研究，但大多聚焦于后宫制度而非女性形象。本文旨在探讨唐代宫怨主题绘画中女性角色的风格特点。运用沃尔夫林的风格分析法对唐代墓室壁画、张萱、周昉等的作品进行分析和比较，把艺术作品的形式因素作为观察对象，挖掘...
吴大羽晚年“写意油画”探究 摘要：写意油画是油画民族化的产物。在推动油画民族化的历程中，吴大羽的贡献不可忽略。吴大羽的艺术生涯大体可分为三个阶段，本文主要关注的是其晚期的写意精神和油画艺术的结合，并从其早期的学习和作品的艺术语言出发，结合其提出的“势象”“彩韵”等概...

“自由”与“想象”的缩放：重审莱辛《拉奥孔》中诗与画的题材突破 摘要：莱辛的《拉奥孔》以“论诗画的界限”为副题，但其旨趣不止于区分诗与画，而是揭示诗画如何依据各自的媒介特性，实现对其特有题材的突破。本文重审这一命题，指出“自由”与“想象”是贯穿全书的两条隐性线索，二者共同构成一种动态协作的关系：“诗”...
门与窗在怀斯作品中传达的情感 摘要：门与窗是20世纪美国画家安德鲁·怀斯作品中反复出现的核心视觉母题，但它们在怀斯笔下并非简单的建筑局部，而是承载复杂情感的心理界面。本文以怀斯跨越半个世纪创作生涯中的代表性作品为研究对象，聚焦门窗这一建筑元素如何在写实主义绘...
不可见的面孔：鲍里斯·扎布罗夫肖像画中的身体性 摘要：鲍里斯·扎布罗夫的肖像画常以晕染技法与刻痕肌理，使画中面孔趋于消隐，在可见的表层之下敞开一个“不可见”的维度。本文以“身体性”为核心线索，从形式、记忆、触觉等层面探讨其肖像画中可见与不可见的交织。首先，通过对精神分析视域下...
被观看的黑人： 19 世纪美国风俗画中的形象生产与视觉秩序 摘要：本文聚焦19世纪美国风俗画中的黑人形象，讨论其如何在不同图像体裁中被安排进不同的观看位置。通过对商业印刷图像、白人现实主义风俗画与黑人艺术家作品的比较分析，本文指出：库里尔与艾夫斯出版社等大众图像将黑人固定为可供嘲笑与规训的对象；芒...
西方裸体油画与崔岫闻艺术作品的观看之道 摘要：在性别尚未平等的社会中，女性身体在作品中被完全物化，以满足男性的心理。男性的凝视和观看，不仅使男性在视觉上得到满足，更构建起男性的优越感和霸权地位。这种权力关系使女性处于不平等的社会关系中，成为男性的视觉对象和消费对象。然而，崔岫闻...

金华木版年画的历史脉络与传承保护探析 摘要：金华木版年画是浙中地区代表性民间民俗美术形态，其发展与婺州雕版印刷传统、民间信仰体系及区域文化交流密切相关。本文以宋代文献、馆藏实物、明清地方志等为核心考据资料，系统梳理其历史发展脉络，研判其当代生存境遇，构建多维度活态传承保护路径...
天津杨柳青年画非遗活态传承情感化设计创新路径研究 摘要: 在非遗活态传承背景下, 天津国家级非遗杨柳青年画承载深厚地域文化与民俗情感, 却面临传承断层、受众脱节等困境, 文化价值难以对接当代需求。本文以情感化设计理论为支撑, 结合相关理论, 梳理杨柳青年画的文化特质与传承现状, 挖掘其情...
四川清代墓葬建筑石狮的营造逻辑探究 摘要：在以模仿高等级礼仪建筑为手法的四川清代墓葬建筑上，石狮成为最具代表性的装饰图像之一。本文通过对墓葬建筑上石狮的空间位置、造型特征与象征意涵进行系统研究，发现石狮在空间位置上遵循“对称递进、由开到合”的分布逻辑；在石狮造型上，注重身体...
模仿、改造与创新 摘要：16-17世纪，中国瓷器经由海上贸易大量进入欧洲市场，对欧洲陶瓷生产及装饰审美产生重要影响。在此背景下，意大利利古里亚地区逐渐发展出以单一钴蓝色料绘制的“蓝白”（bianco-blu）风格马约里卡陶器。本文以17世纪利古里亚“蓝白”...
跨文化视域下的清代广州玻璃画：技艺、审美与文化交融 摘要：清代广州玻璃画是18至19世纪中西贸易与文化交流催生的独特艺术形态。它是商品、技术、审美与跨文化想象的复合载体。本文以跨文化物质分析为视角，探讨广州玻璃画如何在“一口通商”的历史语境下，通过吸收与转化欧洲玻璃技术，创新出“广铸玻璃”...
装裱进入书画评价体系的合理性探析 摘要：装裱是否该纳入书画评价体系，一直以来都是一个值得讨论的问题。本文以米芾《画史》中关于装裱的论述为中心，结合历代画论文献，论证装裱应当纳入书画评价体系的观点。研究着重于以下三点：第一，装裱是艺术创作过程中“承上启下”的有机环节；第二，...

美育理念浸润下高校中国画课程思政建设路径探索 摘要：本文聚焦于美育理念浸润视域下高校中国画课程思政建设路径，旨在探讨如何将美育与思政教育有机融合于中国画课程教学中。在当下教育环境中，高校课程思政建设已成为教育改革的重要方向，而中国画作为具有深厚文化底蕴和艺术价值的学科，其课程思政建设...
具身认知视域下初中美术传统文化教学实践 摘要：在初中美术传统文化教学中，课堂往往存在教学内容浅层化、教学方法单一化以及教学评价标准化等问题，学生缺少真实深刻的学习体验。具身认知理论关注认知与身体体验、动作参与以及情境交互之间的紧密关联，为改善传统文化教学带来新角度。基于此，本文...
基于湖北民间美术的儿童美育产品转化路径研究 摘要：湖北民间美术蕴含着丰富的文化与艺术价值。本研究旨在探讨如何系统性地将其精髓转化为适宜的儿童美育产品，从而实现文化活态传承与赋能儿童素养的双赢。针对目前转化中存在的文化内涵与儿童适配不足、市场化路径不畅等问题，秉持“科学性、差异性、开...
浅析丰子恺漫画的艺术疗愈价值 摘要: 在高速发展的现代社会与“后疫情时代”, 人们面临着诸多生活压力与心理负担, 艺术疗愈作为一种独特的心灵慰藉方式, 逐渐受到关注。而丰子恺作为中国现代漫画的先驱, 其漫画作品以简练的线条、质朴的生活场景和温暖的人文关怀构建出独特的艺...

噶玛嘎孜唐卡在 UGC 平台发展中的版权保护研究 摘要：噶玛嘎孜唐卡作为藏族唐卡的三大画派之一，兼具宗教神圣性与市场商品性的双重属性。在UGC平台深度嵌入的当下，噶玛嘎孜唐卡虽得到了广泛的传播，却也面临着图像盗用、恶意篡改、版权模糊等侵权现象。全文将从艺术创作与生态结构、UGC平台发展、...
人民视角下的社会文化表达 摘要：本文从创作者以人民为中心的创作立场作为根基、画面叙事里民众的主体性表达作为核心、艺术接受过程中大众情感共鸣作为价值落点，文章紧扣当代城市山水画创作转型这一核心命题，将传统文人画中人民视角被审美遮蔽的现象作为辩证参照，梳理民众主体性表...
图像中的演说：《时事画报》的视觉叙事与启蒙实践 摘要：演说在清末成为启蒙民智、宣扬救国思想的重要方式，形成了广泛的“演说风潮”。1905年创刊于广州的《时事画报》是一份与革命紧密相连的刊物，其办报团队敏锐捕捉到演说的社会影响力，通过制作与刊载时事新闻画的方式，生动再现了大量国内外演说场...