美与时代·中

2026年03期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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月刊

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文化综合

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从技法到文化的审美转向研究 摘要：本文以张大千的《东山独步图》为研究对象，试图摆脱单一形式分析，用技法、意象、文化递进的方式去探究它背后所包含的审美转向和精神世界的重构。主要途径就是对传统山水画的核心范式“三远法”空间秩序、“观物取象”方式、“笔墨”程式进行解构与重...
宗炳与荆浩山水画论承变关系研究 摘要: 南朝宗炳的《画山水序》与五代荆浩的《笔法记》是山水画发展历程中两座至关重要的理论丰碑。本文旨在通过对比分析“澄怀味象”与“气韵求其画”这两个核心命题，系统阐述从宗炳到荆浩，中国山水画理论在功能、本体、创作与境界，四个维度上所发生的...
试论郑板桥题画诗文中竹意象的创构 摘要: 郑板桥题画诗文中的竹意象, 源于对自然的精微体察与审美转化。他以 “造物为师”, 通过 “眼中之竹——胸中之竹——手中之竹” 的三段论, 完成从自然物象到审美意象的创构, 强调 “气韵为先”, 使竹既得造化真意, 又蕴主体情怀。在...
从“焦点”到“游观”：散点透视在当代油画中的时空重构与叙事转向 摘要: 针对焦点透视以单一视点统摄空间、难以容纳当代多维流动感知的问题, 本文引入中国绘画 “游观” 机制下的散点透视, 探讨其在油画中的转换方法与空间效应。通过视觉逻辑比较与案例分析, 提出散点透视在油画中可通过多视域并置、观看路径组织...
从人眼到数字机械眼 摘要：随着21世纪计算机信息技术的高速发展，特别是最近人工智能技术的成熟，人类迈入一个信息高度集成的数字化时代。在艺术史的写作方面，数字技术的参与度达到了一个前所未有的高度，数字技术成为人类艺术史研究的最新工具。笔者在文中探讨了观看视角转...
从工具到协作：人工智能在版画创作中的实践转型 摘要：本文旨在构建人工智能（AI）介入版画创作的实践框架：首先，梳理“工具介入”“流程融合”“人机协同”三种模式的表现与特征，阐明其机制、边界与优势；其次，结合典型案例分析AI在版画创作中的应用路径及其带来的机遇与挑战；最后，讨论AI介入...

留白技法在中国画创作中的应用研究 摘要：留白，作为中国画体系中极具东方哲思的艺术语汇，并非简单的画面空白，而是画家以“无象之象”承载情感意涵、构建审美意境的视觉媒介。其核心价值在于突破二维画面的物理局限，通过“虚”与“实”的辩证对话，达成“以少胜多、意余于象”的美学境界。...
敦煌壁画色彩在创作中的应用 摘要：敦煌莫高窟是世界艺术的宝贵资源。敦煌壁画具有不衰的艺术魅力，除了以线造型，色彩也具有独立的表现效果。目前敦煌壁画的色彩在艺术中得到新的解读，许多艺术家都受益于敦煌壁画中的色彩表现，故有必要进一步挖掘探究。本文以敦煌色彩为主展开分析研...
龙门石窟造像线条的艺术表达 摘要: 龙门石窟造像作为中国石刻艺术的巅峰之作, 其造像线条的运用集中体现了魏晋南北朝至唐代审美观的演变与技艺成就。本文通过实地考察与图像分析, 从线条的时代演变、形态特征, 以及空间表现三个方面, 探讨龙门石窟造像线条的艺术表现规律及文...
张家口宣化市辽墓壁画“散乐图”的图像学分析 摘要：宣化辽墓壁画作为辽代晚期重要的考古与艺术遗存，其“散乐图”生动呈现了辽代乐舞百戏的表演场景，是研究辽代社会生活、文化艺术与民族融合的珍贵图像资料。文章以潘诺夫斯基图像学理论为基础，对“散乐图”展开系统分析。首先，通过前图像志描述，梳...
文徵明别号图的代际价值 摘要：别号图是以他人别号寓意为表现内容，同时综合雅集、书斋、园林等题材的作品。至明代，此类题材已然风靡，吴门画家群体中多有此类作品流传，其中文徵明创作造诣最深，影响最广。《洛原草堂图卷》是文徵明为白悦所绘，以白氏家族的园林归乐园为创作蓝本...
本色同源：徐渭花卉长卷中的戏画同构研究 摘要：兼具戏曲家与画家身份的明代文人徐渭，其花卉长卷呈现出极具破坏力与表现力的“戏画同构”特征。其创作根植于阳明心学滋养下的本色美学，跳脱出吴门温雅的写生正统形式。在画面营构上，徐渭将戏剧叙事引入长卷的空间延展：他打破传统四时物候以错置时...
浅析董其昌“南北宗论”对地域性油画创作的影响 摘要：晚明董其昌提出的“南北宗论”理论，对中国传统绘画的审美评判体系产生了重要的作用，影响深远。本文旨在探讨这一理论分支的两种美学范式，重主观写意的“南宗”与重客观写实的“北宗”，是如何渗透而后影响到中国当代地域性油画的创作实践。文章试图...
作为“复合媒介”的题跋：黄永玉绘画作品图文互动传播机制研究 摘要：在中国文人画传统中，题跋是诗书画印一体化艺术语言的关键构成之一，承载着多重表意功能。当代艺术大师黄永玉先生的题跋实践，将文学性、书法性和绘画性融为一体，使题跋超越传统的附属性功能，成为作品意义生成与传播的核心要素和一种具有显著传播学...
民族化现实的视觉描绘：《夯歌》的图像学阐释 摘要:《夯歌》是一幅表现时代的、中国现实主义油画作品。是最能代表新中国建设的美术作品之一，潘诺夫斯基的图像学理论为艺术史研究提供了由表及里的阐释路径。本文借鉴其前图像志描述、图像志分析与图像学阐释的三层次框架，旨在超越对王文彬《夯歌》的形...

城市风景画的溯源考究 摘要：城市风景画即以城市景观为素材的风景画。在西方美术史上，城市风景画的起源性线索可以在古代遗址，如庞贝、赫库兰尼姆和斯塔比亚等城市发掘的装饰性壁画和镶嵌画中找到。14世纪末15世纪初，城市风景开始被用作于宗教画、风俗画、肖像画的背景或补...
博斯油画的隐喻性 摘要：本文以尼德兰文艺复兴画家博斯的《人间乐园》为研究对象，采用作品分析的方法，剖析其绘画语言特点，探究作品的图像寓意与情感表达路径，同时结合博斯的内心情感和思想观念，解读画作中形象元素的时代内涵。研究从取材和色彩两个维度，阐释博斯绘画艺...
伦勃朗蚀刻版画的技法和范式源流考 摘要：本文围绕伦勃朗蚀刻版画的技法特征与艺术范式源流展开研究，核心聚焦三大关键问题：版画相比油画对伦勃朗的重要性；伦勃朗蚀刻版画的技法选择逻辑；其艺术范式的形成渊源。本文分为三章：第一章立足版画对伦勃朗的核心价值，研究其存世签名版画的分类...
肖像中的真实：阿尼戈尼艺术风格研究 摘要：皮耶罗·阿尼戈尼（Pierro Annigoni，1910—1988）是20世纪意大利著名肖像画家，以其自身精湛的传统绘画技法和对人物心理的细致刻画闻名于世。在20世纪现代艺术多元化的背景下，阿尼戈尼坚持现实主义肖像作品，...
书写与绘画之间 摘要：塞·托姆布雷是美国战后最具影响力的抽象派艺术家之一，在他长期的艺术创作中，逐渐形成了兼具抽象表现主义与文化叙事的独特绘画语言。文章以塞·托姆布雷为主要研究对象，通过对其创作背景的梳理，分析托姆布雷作品中的书写性线...

鲁迅“纪念”诗稿书法艺术意蕴探析 摘要：探讨鲁迅20世纪30年代“纪念”诗稿书法的艺术意蕴。以《悼杨铨》为主要观察点，从道义担当与历史见证这个层面进行剖析。鲁迅“纪念”诗稿书法继承了其中年以后中锋涩行、结体宽博、章法朴素的行书风格，通过字形的收放、行间节奏的张弛和墨色的轻...
递藏、品鉴与重塑：陆柬之《文赋》在元代的经典化进程 摘要：元代书画鉴赏风气兴盛，陆柬之《文赋》在赵孟頫、李倜等书家的递藏、品鉴与题跋推动下，由隐而显，逐步确立了其在书法史上的经典地位。文章梳理了该作在元代的流传脉络，分析了元人如何通过推崇其“晋韵”特质、对比宋人书风，以及赵孟頫的反复临摹创...
陆俨少书法艺术刍议 摘要：在中国近现代艺术发展史中，陆俨少作为优秀的山水画家，其“陆氏山水”笔墨醇厚，跌宕绮丽，广为流传。但世人大多忽略陆俨少在书法上的造诣，他探得传统之堂奥，并成功化出来，将书法作为生命情感的投射，自成风貌。观其自叙与书作，我们也不得不服膺...

湘傩面具的艺术基因与文化象征 摘要: 湘傩面具以造型、色彩、纹饰及工艺四类基因为核心, 构建起稳定的艺术基因体系。这套基因延续了古傩艺术的传承脉络, 积淀了湖湘地域的审美特质, 在坚守驱邪纳福信仰表达的基础上, 更衍生出契合地域审美习惯的艺术功能。文化象征的植入, 在...
中国画技法在陶瓷绘画创作上的表现 摘要：中国画技法，是中华优秀传统文化构成重要因素之一，承千年艺术积淀与审美意趣，其笔墨体系、空间构建逻辑，丰富而精妙，对当代艺术设计也存在跨媒介转化潜能。陶瓷绘画，陶瓷艺术的核心表现，具实用与审美属性。其载体特性、工艺逻辑，为中国画技法创...
科技碰撞艺术： AI 技术赋能黄河三角洲民间美术文化空间重构 摘要：在科技化现代化进程加速与都市文化冲击下，黄河三角洲民间美术面临存续挑战，其文化空间重构与当代传承成为亟待解决的问题。AI技术的多元功能为民间美术文化空间重构提供了全新可能。本文从技术适配、文化契合、社会需求三个维度，分析AI技术介入...
空间与叙事：东昌府木版年画的图像建构分析 摘要: 本文主要对东昌府木版年画的图像建构进行分析, 深入剖析其空间与叙事的关系, 并跳出“艺术技法”这传统的单一框架, 关注其作为民俗视觉符号, 是如何通过图像构图、色彩象征去阐释民间信仰、社会伦理等文化内涵, 解读其在特定历史时期作为...
年画载年俗 摘要: 传统年画是中华民族年俗文化的重要标识, 不仅是一种具有审美形态的民间艺术, 也是地域文化的载体与民众精神向往、期待的体现, 且已与年俗活动深度融合。本文以开封朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞等具有代表性的七大地域性年画产区为研究对象...
悬画为媒：苏裱与文人建筑空间的互动逻辑及精神场域构建 摘要：苏裱（苏州装潢裱式）作为中国装裱技艺的核心流派，自诞生以来就与江南文化紧密相连，更与江南建筑空间有着密不可分的关系，它与文人建筑空间的互动绝非简单的“装饰与载体”的关系，而是以悬画为媒介，实现工艺美学、空间功能与文人精神的深度共生。...

主题性美术创作赋能徐州红色文化创新传承的策略研究 摘要：本文针对徐州红色文化在当代传播中存在的叙事固化、形式单一等问题，提出以主题性美术创作为核心驱动力，探索其传承创新的实践路径。研究系统分析了徐州红色文化的核心价值与传播困境，论证了主题性美术创作通过艺术语言重构历史记忆、建立情感共鸣的...
河南高校非遗通识教育开设现状及提升路径研究 摘要：将非遗系统性地融入高校通识教育，不仅有助于传承中华优秀传统文化，而且能够有效地提升大学生的人文素养与综合能力，形成高校美育的新范式。总结当前河南高校在非遗通识教育方面探索的经验，分析存在的问题，探讨优化的路径，将为新时代高等教育与非...
贞下起元：面向环境设计专业 “设计素描”课程的实践向度与现实观照 摘要: 本文聚焦环境设计专业“设计素描”课程的实践向度与现实观照, 回应了现今“设计素描”课程设置“为何”与“何为”的问题。同时, 通过对各个高校“设计素描”课程的框架、体系、大纲的理性分析, 总结教学经验, 优化课程内容, 改善教学质量...

谁是“绿之”：寻找中国现代主义美术的失踪者 摘要：20世纪30年代的杭州艺专是现代主义美术在中国的重镇，培养了一批具有现代主义风格的画家。作为杭州艺专培养的优秀学生麦放明（麦绿之）女士，在30年代有大量现代主义风格的美术作品在《良友》、《时代漫画》等刊物发表，是当时知名的女画家。抗...
国产漫画角色造型设计的叙事性研究 摘要：国产漫画是一种经典的文化传播媒介，近年来，以传统文化为题材的漫画愈发受广大读者关注。以《一人之下》与《九九八十一》为例，通过分析两部国产漫画作品的设计路径，探讨两部作品的角色设计如何参与并推动叙事，以及传统文化对国风漫画的影响和角色...
雕塑创作中的艺术疗愈美学建构 摘要：艺术疗愈作为当下美学建构对其心理治疗介入产生深刻影响，随着“健康中国”概念的深化，其疗愈性艺术实践阈值逐渐登顶。如何使艺术创作担任心理健康治愈手段价值凸显，列入了广大艺术家考虑的范畴。雕塑以其高互动性、高交流性、高实感性、高触觉性等...
燕敏作品 本作品以西藏文化遗产中的藏传佛教艺术元素为核心创作基底，选取藏地标志性的“水月观音”造像为IP原型——水月观音在藏传佛教艺术中是慈悲与空灵的象征，常以柔美的姿态承载雪域文化的精神内核；融合布达拉宫、藏式建筑纹样等西藏人文符号，将传统造像与藏...