艺术大观

艺术大观

2026年09期
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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准,由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办,面向社会精英阶层的...     展开

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旬刊

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目录

卷首语

愿你的生命从容
人生,不过是一段来了又走的旅程,有喜有悲才是人生,有苦有甜才是生活。我们最重要的不是去计较真与伪、得与失、名与利、贵与贱、富与贫,而是好好地快乐度日,并从中发现生活的诗意。人生的路途,多少年来就这样被践踏出来了,人人都循着这路途走,你说它是...

醉墨艺海

冯五爷
冯五爷是浙江宁波人。冯家出两种人,一经商,一念书。冯家人聪明,脑袋瓜赛过粤人翁伍章雕刻的象牙球,一层套一层,每层一花样。所以冯家人经商的成巨富,念书的当文豪、做大官。冯五爷这一辈五男二女,他排行末尾。几位兄长远在上海天津开厂经商,早早地成家...
尘世烟火
城南法院门口的梧桐树叶落了三次,我又在调解室见到了老陈。他捏着那份皱巴巴的判决书,像捏着一片风干的腌肉。“第七回了”他苦笑时眼角漾起深沟,“那家伙刚缴完罚款,转头就在隔壁街头支起新柜台。” 作为朋友,我总在他胜诉后递上一支烟。青雾缭绕间,他...

绚丽画彩

逆光山水与精神光感:李可染山水画的现代“光感”
摘 要:20世纪中国山水画的现代转型,并非仅发生于题材与风格层面,更深刻地体现为视觉机制与审美观念的重构,其中“光感”语言的更新尤为关键。李可染以“逆光山水”为核心路径,在写生实践、笔墨体系与精神叙事之间建立起新的对应关系:他借鉴现代视觉经...
明清肖像画中人物神态塑造的审美特质
摘 要:肖像画作为中国人物画体系中的重要分支,经过前代的发展与演变,在明清时期达到了写实性与艺术性的高峰,并在人物神态的塑造表现上形成了一定的审美特质与较为完善的品评体系。本文通过溯源明清时期肖像画的文化背景与社会思潮,具体分析这一时期肖像...
大道无极:赵无极抽象艺术的文化转译建构
摘要:赵无极作为二十世纪国际艺术舞台上最具代表性的华人艺术家之一,其艺术实践被视为中外美学对话的典范。本文以“文化转译”为理论视角,系统考察赵无极如何提取中国传统文化的核心美学基因并将其转译为现代抽象艺术的视觉语言,进而以其“抒情抽象”风格...

美术与设计

从行动到知觉:波洛克与弗兰肯塞勒绘画中身体观的比较
摘 要:在抽象表现主义研究领域中,美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克凭借“行动绘画”让身体在艺术创作中的核心地位得以确立。然而美国抽象表现主义画家海伦·弗兰肯塞勒大多是在其技法带来的影响下被人们讨论,现有研究主要是从形式...
石涛写生观对“师造化”的实践
摘 要:“师造化”是中国传统山水画的创作准则。在明末清初摹古之风盛行之际,石涛以《苦瓜和尚画语录》为理论载体,以“搜尽奇峰打草稿”为写生活动的主线,创建了富有创新性的写生方式,再造了“师造化”的实践过程。其“搜尽奇峰打草稿”“一画”“蒙养生...
潘诺夫斯基图像学视域下蓝夹缬纹样的现代标志转化
摘要:本文基于潘诺夫斯基(美籍德裔艺术史家)图像学理论,以浙南传统蓝夹缬纹样为研究对象,探讨其在现代标志设计中的转化路径与方法。研究以温州轨道交通标志设计为例,通过“前图像志描述—图像学分析—图像学解释”三层解读,系统提炼蓝夹缬纹样的视觉结...
形式的共鸣:论罗杰·弗莱与蒙德里安的现代主义对话
摘 要:20世纪初,英国艺术批评家罗杰·弗莱与荷兰画家皮特·蒙德里安分别从理论和创作层面,共同推动了艺术从“再现”到“抽象”与“精神性”的转型。他们都反对临摹前人的绘画,而是追求艺术的内在真实及艺术的综合性与未来性。但二...
从《诺阿诺阿》看高更塔希提系列木刻的形式语言
摘要:艺术史的发展,往往伴随着创作者对既定媒介的突破与重塑。作为后印象派的重要代表,法国画家保罗·高更以其象征性色彩与独特风格著称。尤其在十九世纪末旅居塔希提的岁月,他的艺术语言趋于完整,进入了个体表达与风格确立的关键时期。《诺阿...
人工智能赋能插画艺术的共谋创作及其边界
摘要:人工智能生成内容(AIGC)技术的迅猛发展,正在重塑插画艺术的创作范式与产业生态。以人工智能与插画艺术的融合创作为研究对象,系统梳理了从风格迁移到扩散模型的技术演进脉络,深入分析了人机协同的新型创作关系,并根据非遗活化、商业出版、艺术...
视觉传达艺术设计中的传统文化融合路径
摘 要:视觉传达艺术是现代艺术设计中的独特形式,随着艺术设计内容的增加,在相关作品中融合传统文化已成为视觉传达艺术设计中的重要趋势。本文先介绍视觉传达艺术设计与传统文化相融合的必要性,再提出五项实现视觉传达艺术设计融合传统文化的有效策略,包...
综合材料在油画风景中的创新性运用及艺术语言构建
摘 要:伴随当代艺术理念及材料系统的日益丰富,综合材料的应用对油画风景创作而言,是实现语言革新与表现突破的有效手段之一。基于此,文章立足材料与媒介多元化,探究综合材料应用于油画风景的新形式,包括传统媒介与非传统材料间的结合、肌理重构、空间叙...
情感化设计的常州博物馆锡制文创设计
摘 要:在新消费时代,情感共鸣已成为驱动消费的重要力量,消费者往往愿意为情感体验支付溢价。2025年,国务院在《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》中明确提出,为更好地满足人民群众的精神文化需求,支持文化文物单位与社会力量合...
视觉色彩在艺术设计中的应用
摘要:为了提升艺术设计效果,充分发挥视觉色彩这一关键要素的功能,有必要对艺术设计中科学应用视觉色彩的路径展开探讨。为实现这一目标,首先,对视觉色彩的突出特征进行了梳理,总结出其情感表达能力强、对比度与协调度高且兼具象征性与联想性等多重特征。...
数字技术与AI融合赋能文创产品图案设计的实践路径
摘 要:文创产品图案设计是文创产业发展的核心环节,数字技术的融入为其带来了新的发展契机。本文以数字技术赋能文创产品图案设计为研究对象,详细梳理了数字工具直接应用、数据驱动设计、跨媒介融合呈现三类实践路径,分析了数字技术对设计效率精度、设计维...
减字谱与现代视觉设计的融合实践
摘 要:古琴减字谱既是传承琴乐的功能性乐谱,亦是具有审美价值的视觉文化遗产。本研究聚焦其视觉特征,综述现有成果、明确课题意义,依托江苏省省级大创项目“减字谱意蕴研究与产品创新设计”实践,解析减字谱符号结构、历史演进与哲学内涵,融入跨学科设计...

舞蹈与舞台

国漫主题舞台美术设计的空间叙事
摘要:随着中国动漫产业的持续发展,国漫逐渐成为当代文化表达的重要组成部分。国漫通过舞台演出等现场艺术形式实现跨媒介传播。舞台美术作为演唱会整体视觉体系的核心,其空间构建方式直接影响国漫主题的呈现效果。《2026“花开天下·国韵”新...
戏剧表演中台词的节奏与情感表达
摘要:本文旨在探究戏剧表演中台词的节奏与情感表达要点,总结台词节奏与情感表达在戏剧表演中的多重价值,并针对台词节奏及情感表达制定相应策略。在戏剧表演中,台词是基本组成要素之一,其节奏与情感表达能体现表演者的戏剧表演经验和水平,决定着表演者在...
从气息走向看中国古典舞表演的内在节奏建构
摘 要:节奏是中国古典舞表演的重要构成要素,但在既有研究与训练实践中,节奏往往被外化为动作速度与拍点控制,其内在生成机制有待进一步阐明。文章从气息走向的视角出发,将气息视为连接身体运行、动作展开与时间组织的关键中介,探讨其在中国古典舞内在节...
自我意识对培养舞蹈创新性思维的潜在影响
摘 要:当代舞蹈艺术发展进入多元化阶段,创新性思维成为舞者和创作者最重要的能力。自我意识在身体、情感、认知等方面贯穿始终,是激发和引导舞蹈创新性思维的根本动力,为舞蹈动作创新、情感表达和创作结构突破提供内部支持,为培养舞蹈创新性思维提供具体...
户外沉浸剧场中音乐声景的沉浸感营造
摘 要:在当前阶段的社会发展中,户外沉浸式剧场的打造,已成为人们文化生活创新、乡村振兴的重要载体。但在户外沉浸式剧场中,音乐声景的沉浸感营造方面,因户外空间所具有的不确定性、开放性等特点,为音乐声景设计提供了更为多元的表达空间,但也带来了环...
现代戏剧舞台装置的“空间叙事”功能与场景建构
摘要:随着当代戏剧艺术的多元化趋势,舞台布景已不再是戏剧附属性的背景呈现物,而成为融入戏剧叙事、营造环境氛围的有力载体。如何利用好舞台布景的“空间叙事”,探寻其营造场景的途径与方式,也成为提升戏剧作品艺术表现力、深化戏剧作品思想内涵必不可少...
苏珊·朗格符号美学中舞蹈审美的直觉接受机制
摘 要:本文以苏珊·朗格符号美学中的艺术直觉论为理论基础,探讨直觉主导下舞蹈审美接受的内在机制,构建符号感知、情感共鸣和整体顿悟的完整过程,并分析审美主体经验积淀、审美客体形式建构和审美情境前置干预的关键影响因素。研究阐明了朗格“...
声乐演唱中的情感表现与舞台张力生成
摘 要:声乐艺术的本质,是依靠声音传递情感、靠情感打动听众。情感表现是声乐演唱的灵魂,舞台张力则是让情感完成剧场化审美传递、实现演唱者和观众深度共情的关键载体。当下的声乐表演实践中,存在技术和情感脱节、情感表达模式化、舞台张力流于表面等认知...
数字媒体技术支持下民族舞蹈视觉形象的当代生成
摘要:随着数字媒体技术不断进入舞台艺术创作领域,民族舞蹈的舞台视觉表达方式正在发生新的变化。围绕数字媒体技术支持民族舞蹈视觉形象生成这一主题,本文结合民族舞蹈的舞台创作实践,对数字媒体技术在舞台视觉中的运用情况进行了梳理,并分析了当前民族舞...

音乐律动

新时代四胡音乐在高校中的传承与发展
摘 要:四胡作为蒙古族代表性的传统弓弦乐器,其丰富的演奏技巧是民族音乐文化的珍贵瑰宝。新时代背景下,高校成为蒙古族四胡音乐传承与发展的核心阵地,演奏技巧的教学、传承与创新更是其中的关键环节。本文以蒙古族四胡演奏技巧为研究核心,分析当前高校在...
当代流行音乐演唱理念与技法的嬗变与展望
摘 要:流行音乐是音乐艺术的重要组成部分,虽然诞生时间有限,但在近一个世纪中获得迅速发展,成为全球普及范围最广、受众最多的音乐艺术形式。从演唱角度而言,伴随艺术发展与时代变迁,近年来的流行音乐演唱在理念、技法等方面呈现出新的气象与面貌,既是...
从“传统音乐志记”到“音乐民族志”
摘要:古代中国传统音乐研究文本多以“志记”形式呈现,多以“志记”形式呈现。这种音乐信息文本叙述模式一直持续至20世纪。通过对民族音乐学等西方音乐学科理论体系的借鉴与反思,中国传统音乐研究中“文本书写”的价值属性(学科内涵、学术立场、文化身份...
数字媒介驱动下民族音乐传播模式创新
摘 要:数字媒介技术的更新正在重塑文化传播的底层逻辑,作为承载地域文化基因与族群记忆的重要载体,民族音乐的传播模式正经历由传统单一模式向多元立体模式转变。文章先是阐述了数字媒介对民族音乐传播的积极影响;然后剖析了当前数字媒介环境下民族音乐传...
不同揉弦技巧在小提琴演奏中的运用
摘要:揉弦作为小提琴演奏中传递情感、塑造音乐的重要技法,其灵活的运用逻辑和丰富的表现形式直接决定了演奏作品的诠释深度和艺术感染力。文章基于小提琴演奏实践,根据不同风格的演绎需求,分析旋律走向、作品风格、情感层次等,提出揉弦技巧在乐句处理、风...
女中音演唱赋能中国古诗词艺术歌曲传播实践
摘 要:推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展是新时代文化教育的核心目标之一。女中音以其醇厚温润的音色特质、宽广稳定的音域优势及细腻内敛的情感表达能力,为中国古诗词艺术歌曲的传播赋能提供了独特支撑。基于此,文章先从女中音的音色特质、音域...
文森·大卫《PULSE》的演奏技巧及音乐表达
摘要:萨克斯演奏家、作曲家文森·大卫于2018年在法国巴黎出版的作品《Pulse》。此曲探索了一种充满活力的打击乐节奏,运用了多种萨克斯和弦技巧、弹舌、循环呼吸、花舌、双吐及超高音等技巧,为现代萨克斯演奏家提供了新的发展方向。在这...
跨文化视域下20世纪中国管弦乐创作的民族性探索与突破
摘 要:本文以跨文化为研究视角,系统探讨20世纪中国管弦乐创作在民族性探索与突破方面的历史轨迹与艺术成就。通过归纳民族音乐要素从表象借用到内涵吸纳的创造性转化方法、中西作曲技术从模仿借鉴到自我创造的融通性发展途径及民族文化主体性从文化自觉到...
李斯特艺术歌曲中的诗性表达与演唱处理
摘要:匈牙利作曲家李斯特是浪漫主义音乐的代表人物,其艺术歌曲在声乐创作史上具有显著的独特性。与舒伯特、舒曼等人所奠定的德奥艺术歌曲传统相比,李斯特的艺术歌曲在保持抒情歌曲基本属性的同时,在音乐语言、结构构思等方面展现出更强的探索性,并具有更...
群众文化活动中合唱艺术的组织
摘 要:作为最具群众基础与感染力的集体艺术形式之一,合唱艺术在新时代群众文化建设中具有不可替代的重要作用。本文立足于群众文化活动中合唱艺术的基本内涵,从群众性、时代性及文化性三个方面阐释了群众文化活动中合唱艺术的作品选择原则,进而围绕构建多...

影视与数字化

独立电影中数字影像的艺术表达与创作手法
摘 要:影像在独立电影创作中占据着重要地位,决定了整部作品的内容与风格。随着独立电影艺术的迅速发展,独立电影的影像形态也在持续变化。最早追溯到黑白胶片,现在已经发展到数字影像,数字技术的发展推动着影像载体的发展。在先进技术的支持下,数字影像...
黑色电影中演员的“反表演”策略与风格化呈现
摘要:黑色电影中演员的“反表演”策略,主要表现出台词极简、肢体疏离、情绪克制的核心特质。这种表演策略实现了对传统戏剧表演中“戏剧化”痕迹的有效消解,与黑色电影的主题表达、美学内涵高度适配。文章深入探讨了黑色电影中演员的“反表演”策略核心内涵...
数字媒体技术的动漫艺术创新路径
摘要:伴随着数字多媒体技术日新月异的发展与广泛应用,作为数字文化产业发展中重要力量之一的动漫艺术,无论是其生产制作、传播方式,还是欣赏方式等,均产生了显著变化。科技赋能不仅让动漫艺术能够实现更好发展,也是动漫艺术高质量发展的重要依托。文章基...
HDR技术对影视调色创作影响
摘 要:高动态范围(HDR)技术凭借其更广阔的动态范围、更丰富的色彩层次及更细腻的明暗细节,打破了传统影视调色的技术局限,对电影艺术创作中的画面表达、叙事传递和风格塑造产生了较深影响。本文立足电影艺术视角,关注调色创作与运镜、画面构图等艺术...
数字绘画互动性与展示空间技术
摘 要:本文聚焦数字绘画的互动性与展示空间技术,通过技术实现与表现形式分析,揭示了数字化背景下绘画创作的维度拓展与展示空间重构。研究方法采用案例分析与技术解析相结合的方式,重点探讨交互设计、沉浸式展示等实践应用。研究提出数字绘画通过动态响应...
生成式人工智能浪潮下动画创作的新路径
摘 要:生成式人工智能具有强大的学习、生成和交互特性,能够为动画创作提供全流程辅助支持,使创作门槛得以降低,并提升动画创作效率。为探究生成式人工智能浪潮下动画创作的新路径,本文从前期策划、中期制作及后期渲染三个动画创作环节入手,对生成式人工...
跨媒介视域下话剧与影视表演艺术语言的融合实践
摘 要:随着社会现代化进程的逐渐加快,经济高质量发展的不断推进,人们的生活水平得到显著提升。话剧与影视表演艺术也随着社会的发展迎来了新的发展机遇。作为文学艺术的重要载体,话剧与影视表演艺术语言的融合,不仅是对文学艺术形式的一种创新性尝试与探...

文化保护

文旅融合背景下探索胶东非物质文化遗产推广路径
摘 要:本课题在文旅融合大背景下,着眼研究胶东非物质文化遗产的推广路径。首先,从明确胶东非遗种类特色、分析宣传推广现存问题入手,找准问题根源。其次,通过分析国内外特色文化的优秀推广案例来寻找拓展方向。最后,以上述调研为基础,展开有针对性的胶...
AI赋能地方文创产品设计路径
摘要:在数字化时代,人工智能技术的快速发展为各行业带来了新的变革,地方文创产品设计领域也不例外。基于此,本文以潮汕地方文化为例,深入研究人工智能(AI)赋能地方文创产品设计的路径,先对AI技术和文创产品设计进行概述,分析AI在地方文创产品设...
碎片化信息传播时代下昆曲 “媒介活化” 传播
摘要:昆曲被誉为“百戏之祖”,但在数字媒介与平台传播迅速发展的背景下,其以完整段落与剧场演出为核心的呈现方式难以契合当代碎片化、互动化的信息传播结构,在呈现方式与交互路径上与新媒体语境存在结构性差异。基于此,本文提出“媒介活化”理念,通过对...
传统戏曲代际传承中师承关系对艺术风格延续的实证
摘 要:传统戏曲艺术风格的跨代传递,切实依托师承关系。当前不少传承实践停留在技艺的表面模仿,易导致艺术内核与传递的脱节。本文以越剧尹派经典剧目《玉蜻蜓》的传承学习为例,全面呈现师承模式中教师当面授课、亲自示范带教的完整流程,涵盖从程式技艺模...
湖湘音乐文化基因在当代合唱创作中的传承与转译
摘 要:湖湘音乐文化基因深深扎根于三湘四水的地域土壤,承载着湖湘人民的精神特质与文化记忆。其鲜明的旋律形态、独特的节奏韵律和深厚的情感内涵,是中国传统音乐宝库中不可或缺的部分。当代合唱艺术对多元文化元素的积极吸纳与融合,为湖湘音乐文化基因的...
符号学下金秀几何纹饰的文创产品设计
摘 要:本文旨在对符号学视域下的金秀瑶族几何纹饰符号在现代设计中的创新设计进行研究,对金秀瑶族几何纹饰符号的符号特征进行相应分析,揭示其符号学视角下的文化和象征意义,并运用皮尔斯符号学理论,对几何纹饰进行相应的分类与提取,提出文创产品创新融...
四川民歌题材阿卡贝拉作品创作与改编
摘 要:本文意在结合文化自信与创新传承的时代语境,阐述阿卡贝拉作为现代音乐形式在活化传统民歌方面的潜力。本文以王拓改编的阿卡贝拉版本《康定情歌》为案例,探讨在保持四川民歌核心音乐特征的前提下,阿卡贝拉这一现代人声艺术形式是如何通过和声、节奏...
传统皮影教化功能在数字交互装置中的AI转译
摘要:本文通过将传统艺术与现代技术相结合,提出一种创新的皮影文化传承方式。通过构建风格化转化方法,将现代人物转化为具有皮影风格的角色,并利用动作捕捉技术驱动角色参与多决策点的互动剧目,使参与者通过身体动作影响剧情发展,从而实现文化体验与价值...
宁夏舞蹈创作中的民族性与现代性的融合
摘 要:宁夏舞蹈产生于多民族共生的地域文化土壤,其形态、动律与审美取向深受当地历史经验和生活方式的影响,是民族文化在身体层面的重要呈现。进入新时代,社会结构与舞台语境的变化,使宁夏舞蹈在创作实践中不断面对传统表达与当代表现之间的张力。当前宁...

艺教论坛

数智赋能叙事之下传统文化在漫画课程教学中的创新实践
摘要:在数字技术与人工智能迅速发展的背景下,传统文化与数智技术相融合为漫画课程教学带来了新的机遇与挑战。本文以“数智赋能”和“传统文化”为两个主要维度,探究两者融合创新在漫画课程中的实施途径。首先,分析数智赋能和传统文化对漫画课程教学的双重...
身心学视域下的舞蹈教学课程重构
摘要:本文立足身心学理论体系,结合上海体育大学舞蹈编导专业“体艺融合”的学科特色,探索舞蹈教学课程设计的创新路径。通过整合身体意识训练、动觉开发与创造性表达,构建舞蹈教学的“身心一元”模式,旨在培养兼具科学身体认知与高阶艺术表现力的复合型舞...
“互联网+”与AI驱动下的智能合奏课教学模式构建与实践
摘 要:在传统合奏课堂中,由于学生专业能力存在较大差异,常常面临音准、节奏和协同配合等方面的诸多挑战,这不仅影响课堂秩序,也制约了师生之间的互动效果。基于“互联网+”与“人工智能(AI)+”的智能教学模式成为解决传统合奏课效率低下问题的有效...
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