现代艺术

2026年01期

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《现代艺术》（月刊）创刊于2000年，由四川省文学艺术界联合会主管，四川现代艺术杂志社有限公司主办，CN刊号为：51-1... 展开

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以创作之力筑城市之韵 文艺家签约创作扶持，旨在充分激活优秀人才创新潜力与热情，为文艺创作引活水、注新力，以系统的培育扶持，为青年文艺工作者搭建起一个成长发展展示的平台。文联作为文艺家的精神家园与桥梁纽带，始终坚守以人民为中心的创作导向，充分发挥其独特的组织凝聚...
烟火诗行 这并非一次风花雪月的闲适远足。当四十余位中青年文艺骨干，怀揣着对时代的感知启程，我们深知，自己正以观察者与记录者的身份，踏上一场与新时代“公园城市、幸福成都”的深度对话。五条采风路线，五天活动行程，串联起了成都从历史根脉到未来想象的生动图景...
虚构的突围与现实的救赎 作为一名创作者，《明天不上班》的创作之旅于我而言，是一次在现实与虚构的边界中探索现代都市人精神困境的深刻实践。从最初的灵感萌芽到最终的文本成型，每一步都充满了对“劳动异化”“自我救赎”等命题的叩问。创作初衷：从成都烟火里提炼现实困境创作...
以美食为媒书时代烟火 成都人爱吃，成都美味好吃，这大概是全国的共识。但在我眼中，成都的美食不仅只是舌尖的滋味，还承载着城市记忆与人生百态，呈现出四川人乐观的生活态度和不服输的韧劲。在成都老南门，有一家卤味店叫“下岗鸭”，已在那条小巷营业近三十年。我被这个独特的...
与时俱进 相声作为一种喜闻乐见的曲艺形式，以风趣幽默、讽刺性强为特点，长期以来深受广大观众喜爱。党的二十届三中全会提出“聚焦建设社会主义文化强国”的目标，习近平总书记在文化传承发展座谈会上也强调：“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华...
河畔心音 创作《家在府南河边》这首歌曲，并不是一个宏大的计划，而是一个在脑海中浮现了很多次的念头。府南河对我来说，并不是一个单纯的景点，也不仅是被修辞过的城市符号，它更像一条静静流淌在我生命里的时间线——某一天我突然意识到，这些年自己的生活、心境、身...
在月光中书写城市 在成都生活与创作二十余年，我不断思考城市主题音乐创作的可能性。随着时间的推移，个人经验与情感的积累，使我对成都的理解愈发深入且立体。《蓉城月》的创作，正是在这样的背景下产生的。作为一名“新成都人”，我并非出生于这座城市，却在这里完成了人生与...
平面性绘画语言的转译 在油画创作中，题材与绘画语言的适配性是核心命题。笔者长期深耕民族与人文系列创作，形成以平面性语言为核心的表达体系——通过消解传统透视、强化色块并置，提炼民族文化内核。当创作转向成都现代公园城市题材时，如何依托平面性语言本体特征，解构都市公园...
笔墨绘蓉城初心映时代 作为一名文艺工作者，当“我眼中的新时代——奋进中的公园城市、幸福成都”这一主题映入眼帘时，无需亲临采风现场，这座城市的鲜活图景早已在我心中铺展。我虽因故未能同大家一起参与采风活动，实属遗憾。然而，艺术的使命从不局限于亲历——通过画友们的讲述...
人城共生的时代答卷 当最后一个舞姿在光影中定格，当锦江的温润与新城的勃发仍在肢体末梢流转，我站在这片承载着千年记忆与时代活力的土地上，心中涌动着难以言喻的感动与敬畏。环境舞蹈《城长》的创作与表演，于我而言，既是一次用肢体对话城市的艺术实践，更是一场深度体悟“人...
以舞为耕情寄乡野 当羌笛声在剧场悠悠响起，舞台的光影便如溪流般缓缓铺开。21位舞者以身体为笔，在有限的方寸间，勾勒出羌山云海的苍茫与田垄阡陌的规整，将一片热土的生机与一种古老文化的厚重，交织成流动的画卷。那一刻，充盈于我心的，不仅是对羌族文化的珍视，更是对“...
东风助耕耘民艺绘新篇 有幸入选本次中青年文艺家创作扶持计划，我深感这不仅是对我们热情探索与创作潜力的肯定，更是对我们扎根民间、潜心耕耘的深切鼓励。这份支持让我更加坚信，在大力弘扬中华优秀传统文化、推动文艺创新发展的时代浪潮中，源自乡土、扎根人民的民间文艺正焕发着...
以纸为媒镌刻时代 我是一名剪纸手艺人，我的双手承袭着古老技艺的脉络；我的心中，跃动着与时代同频的脉搏。剪刀与红纸，是我与世界对话的语言，也是我用以记录一个伟大城市奋进身姿的独特笔墨。很荣幸，我的创作计划“成都万象新·纸间映繁华”能入选此次扶持项目，...
以镜为笔织就锦城多元史诗 作为一名专注城市纪实的摄影师，我始终痴迷于捕捉城市的多元肌理。在接到此次采风活动通知之前，《锦城蒙太奇》的创作构想已在我心中酝酿许久。“蒙太奇”的拼接艺术与宽银幕的史诗感，是我为成都量身打造的表达载体——这座兼具千年文脉与现代锋芒、自然灵秀...
根脉新生指尖传承 2021年，四川省文化和旅游厅印发《四川省“十四五”非物质文化遗产保护规划》（简称《规划》），《规划》明确了加强对非遗项目的调查、记录、研究、保护等主要任务。目前，成都正加快建设践行新发展理念的公园城市示范区，推动“三中心一基地”战略落地，...
笔墨与时代 草书作为中国书法艺术中最具抒情性与表现力的书体，历经汉隶草化、晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意的千年演变，早已超越单纯的文字书写范畴，成为承载民族文化基因与文人精神品格的艺术载体。在当代文化交融与审美革新的背景下，草书既坚守着“达其性情、形其哀...
承古开新 成都作为首批国家历史文化名城，两千多年来城址未变，城名未变，并且拥有着积累了两千多年的优秀书法艺术遗迹。“成都”作为地名，最早见于战国时期（前238年）“吕不韦”铜戈，此铜戈上铭文为秦篆；字库街遗址出土秦国简牍，具有较高书法艺术价值；201...
溯源与回归 从少年宫的水墨启蒙，到大学选择国画专业，再到今天依然以笔墨为伴，绘画于我，从来不只是技艺，而是一种与历史、与土地、与自身安静对话的方式。作为一名长期生活在成都的绘画者与研究者，在绘画之余，我渴望用书写的方式，回到那些被时间覆盖的现场，聆听画...
根脉与星辰 此次采风活动，恰逢二十届四中全会胜利召开。全会提出，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。40余位成都文艺骨干，以及绵阳、德阳、眉山、资阳的文艺家代表们，在4天时间内深入成都九区（县）市进行采风，触摸成都现代化建设和文化发展的脉...

笔底波澜涵世态刀锋律动见天真 艺术何为？自宗炳“澄怀味象”至郭熙“可游可居”，东方哲思始终蕴于艺境之中。艺术既是“外师造化，中得心源”的精神归处，亦是“天人合一”的宇宙观照。九三学社，这一以科学技术界高、中级知识分子为主的中国特色社会主义参政党，始终秉持与中国共产党亲密...
陈小林：形空·文化·根翼·情感的精神建构与当代实践 陈小林西南民族大学艺术学院教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，四川省美术家协会第五届、第六届理事会理事。曾多次参加省级、国家级展览，其代表作国画《大学生日记》入选四川省庆祝第十个教师节优秀作品展；《太行山上的红花绽放》被中国人民抗日战争...
胡钢：风格解码心灵共鸣 胡钢中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，四川省美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员，九三学社四川书画院常务副院长兼秘书长，九三学社成都书画院副院长，成都市美术家协会会员，成都天府新区美术家协会副主席。印象派的诞生，标志着艺术史上的...
汤宾：传统之根当代之新 中国画坛向来重视传承与创新的平衡，新写意花鸟画在当代的发展，正是这一脉络的生动体现。在中国花鸟画从古典向当代转型的探索中，汤宾的新写意花鸟以鲜明的个性与深刻的思考占据独特地位。他以传统写意花鸟为根基，巧妙融入当代艺术观念，从笔墨、构图到情感...
张洪：写实为骨表现为翼 在当代油画的多元探索中，张洪的作品为“写实表现主义”提供了生动诠释。这一路径以其独特的姿态，在写实功底筑牢的具象根基之上，注入表现主义的情感张力，架起现实与心灵的桥梁。正如艺术史中写实与表现的交织传承，张洪以笔为媒、以色为语，游走于精准与...
罗凯：写意新境空山新雨 在当代艺术跨文化融合的浪潮中，罗凯以风景为载体，构建了中西艺术对话的独特场域。作品突破传统绘画的文化边界，从自然观的精神互渗到空间透视的创造性平衡，从技法媒介的适配融合到色彩意境的跨文化共鸣，再到自然叙事的时代性表达，多维探索写意油画的中西...

低眉拂尘处扬袖引天光 民族民间舞，是深植于大地血脉的身体语言，是族群记忆与情感代代相传的活态载体。它的生命力，既在于对古老形式与风格的承续，更在于以当代的肢体与视角，与之展开创造性对话，让中华优秀传统文化在今天的舞台上焕发新的光彩。当我们聚焦第十五届中国舞蹈荷...
记忆叙事的具身转译与生命共情的美学生成 “阿达西——”一声呼唤划破舞台的寂静，带着岁月沉淀的暖意缓缓流淌。这个源于维吾尔语意为“朋友”或“伙伴”的称呼，在新疆辽阔的土地上早已打破民族界限，化作人们共通的情感表达。舞蹈《阿达西们》正是以这声最真挚的呼唤为起点，将个体生命的鲜活温度与...
《阿达西们》：从南疆烟火里，舞出生命与团结的底色 当团队的车轮碾过南疆的戈壁与绿洲，在喀什的村落里，看见老人们围坐在葡萄架下跳纳孜库姆脚尖点地时带着泥土的韧劲，手臂舒展时裹着风的温柔，那不是舞台上的“表演”，是刻在生活里的“呼吸”。作为《阿达西们》的编导，那一刻突然清晰：这部作品的灵魂，必...
“羊角花”的生命意象与时代价值表达 民族民间舞的灵魂在于其根植于深厚的民族民间文化中，而如何在传承中发展、在发展中传承，是任何一个民族民间舞作品编排过程中都必须解答的问题。羌族舞蹈遗存着古羌人的文化内涵，展现着羌人的审美追求，使我们看到其特有的舞蹈形态和动律，是我国民族舞蹈...
《仟仟羊角花》：感生命的真诉情调的美 舞蹈创作的最终目的在于作品的表达与接受，每一件作品都将开启一份独特的情感历程与精神探索。从探寻生命之真的感悟，到诉说情调之美的表达，都将留下最美好的心灵感受。羌族女子群舞《仟仟羊角花》的创作，便是一次自觉的尝试——试图通过对“生命之真”的感...
“民族性再现”转变为“时代性表达” 《天绘》这部作品将唐卡中“身、心、意”合一的绘画技法融入舞蹈叙事。在喜马拉雅澄澈明净的天空下，一群藏族女子以心神为笔，将天地万物的灵性缓缓铺展于唐卡画卷之上。岁月流转，这群高原上的女子终执笔而立，以沉静姿态跨越了时光划下的界河，以画笔为杖，...
《天绘》：一场朝向宁静的修行 《天绘》的诞生，源于我们对藏族舞蹈在新时代语境下的重新思考与探索。我们试图超越传统非遗保护的表面叙事，直抵文化传承内部那些悄然发生的变革——唐卡女画师的出现，便是藏文化在时代流转中的一次自我革新，也是一次关乎性别与职业的身份觉醒。她们尚未被...
草原精魂的律动文化传承的华章 在广袤无垠、神秘深邃的藏地高原，在民族舞蹈那缤纷绮丽、包罗万象的版图之中，霍尔古舞宛如一座古朴厚重、满蕴神秘的文化丰碑，巍峨矗立在岁月的草原之上。作品《霍尔古歌》以灵动飘逸而又磅礴豪迈的肢体语言，深情诉说着霍尔部落那段悠远绵长的历史，丝丝缕...
《霍尔古歌》：舞语叩高原 荷花奖终评舞台的聚光灯暗下，《霍尔古歌》最后一个定格的身影仍萦绕眼前。三年创作沉淀，终化作与高原文化对话后的温热——这绝非传统的简单复刻，而是一场以舞为媒，触摸高原先民千年生命痕迹的深情旅程。创作缘于四川甘孜炉霍县的采风之旅。老艺人的炉霍...
铃声里的文化回响与青春赛场 在舞台上，《羌铃·赛》以一种既熟悉又新鲜的方式闯入观众视野，熟悉的是羌族服饰、肩铃、肘铃、一顺边这些典型的民族元素，新鲜的是赛的结构、高密度技巧与充满青春气息的竞技氛围。该作品不是一段单纯的民俗再现，也不是一次只为炫技的技巧展演，...
《羌铃·赛》：羌铃铮铮处青春竞发时 《羌铃·赛》的创作，始于一个清晰而坚定的初衷——我们希望为中职阶段的学生量身打造一部属于他们的舞蹈作品。这个年纪的孩子，正处于青春勃发、自我认同逐渐成型的关键时期，他们需要表达的舞台，也需要文化的根脉。于是，我们想到了“赛”，一种...
在集体的形塑中绽放 女子群舞《格桑花开了》，除却其卓越的艺术观赏性，更像是一场精心构筑的文化仪式：该作品通过高度象征性的身体叙事，将“格桑花”这一深植于藏族文化之中的精神符码置于当代学院派美学的透镜下进行解构与重述。作品的成功，在于编导和演员对少数民族题材舞蹈...
《格桑花开了》：一段始于驻足的生命绽放 一切的缘起，是高原上的那次驻足。在凛冽的风与炽烈的阳光之间，格桑花纤柔而倔强地绽放。那抹生命的亮色，与记忆中藏族女性的身影重叠——同样根植于苦寒，同样向光而生、历霜愈艳。创作就此生根，我要完成的，不是一种舞蹈范式的展演，而是对这种生命状态...
灯燃岁岁根脉新姿 国家级非遗“古蔺花灯”历经千年，经过舞蹈《岁岁》的艺术雕琢，幻化为舞台上灵动流淌的生命诗学。这部作品以“扭扭灯”这一民间基因作为创作核心主题，在舞台艺术对传统民俗进行创造性转化的过程中，既留存了农耕文明最初的温暖温度，又融入了当代美学的哲学...
《岁岁》：一盏花灯照见的故乡与传承 《岁岁》这件作品的种子，其实在我心里埋藏了许多年。它破土而出的念头虽在2024年新春萌发，其根须却早已深植于我的童年，缠绕在古蔺那片土地的年岁记忆里。作为古蔺人，我是看着古蔺花灯、追着灯班脚印长大的。每逢年关，那喧天的锣鼓、摇曳的灯影、诙谐...
符号化的市集与乡土美学的当代重构 在当下全球化与现代化交织的文化语境中，民族艺术如何突破“奇观化”的表述困境，实现从文化展示到艺术本体的转型，成为值得深入探讨的议题。作品《逢场天》以彝族市集这一富有生命力的日常空间为艺术载体，通过舞蹈语言的创造性转化，不仅完成了对凉山地区“...
《逢场天》：山路的记忆时代的回响 我生于斯，长于斯。这片连绵的群山，不仅塑造了我的筋骨，更沉淀为我最初的情感与目光。记忆里，赶集的日子如同山间的节日。无论山高路险，抑或大雪封山，那条蜿蜒的山路总会苏醒，涌动着奔赴的人潮。我时常跟在哥哥姐姐身后，看他们换上最珍视的衣裳，担着自...
扛起时代的红梁 在“风骨”层面，《上红梁》通过对羌族“上房梁”习俗的提炼，构建了以“脊梁”为核心的身体叙事、以“踏地”为节奏的力学之美、以“协同”为逻辑的空间图腾，达成了艺术精湛。在“魂魄”层面，《上红梁》完成了从民俗事象到民族脊梁、从羌族精神到中华血脉的...
《上红梁》：求真寻意倾情做舞 “求真寻意、倾情做舞”是舞蹈创作这一艺术实践最为核心也最为动人的精神追求，也是笔者一直在追求的创作理念。“真”：身体之真、情感之真、文化之真，求真即根基的探寻，寻意即灵魂的赋予，倾情则是让舞蹈获得灼热温度与感染力的唯一途径。当“求真”“寻意...

旧曲如何翻新声 中国戏剧家协会会员，四川省文艺评论家协会会员，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）一级艺术研究，《四川戏剧》副主编，主要从事期刊编辑、戏剧戏曲评论和研究工作。主持和参与多项国家级、省部级项目，发表论文、评论20余篇。成果曾荣获田汉戏剧奖、四...
周娟：旧曲如何翻新声 提到传统的戏曲艺术，刻板的印象就是老旧、难懂、节奏慢、古板等，实际上，戏曲作为综合性艺术，从最初的歌舞娱神，到宋元时期逐渐形成完整的艺术体系，直至清代地方戏曲空前繁荣和京剧形成，其表演范式、音乐唱腔及舞台美学始终处于动态嬗变之中，这种演进既...

爱国主义歌剧的杰作 通过音乐符号的现代转译、舞台与音乐的深度融合以及艺术教育的实践创新，该剧共同构建了一个贯通历史与当下的精神共鸣场域。在这里，“奋斗、实践、坚忍、俭朴”不再是抽象概念，而是“可听、可感、可触”的精神风向标；文化自信也不再是空洞的口号，而是在音...
生命以残缺勾勒真实 作为四川本土原创音乐剧的新创作品，《双面奇才》在舞台综合呈现上展现了较高的完成度与创新性。无论从演员表演、舞美设计到音乐编排，该剧的亮点以“川味”为核心，融合现代年轻化的说唱与传统川剧，打造了一场视听盛宴。舞台中，演员表演中真实与戏剧性的完...
以爱为笔，书写生命与成长的华章 在当代儿童音乐剧的创作版图中，《来自陌生月亮的信》无疑是一部富有探索精神的特别之作。相较于许多以奇幻设定或英雄成长为核心的剧目，本剧摒弃了宏大的冒险命题和强烈的情节冲突，选择以书信为引，展开一场细腻而真实的情感旅程。它将目光投向“表达、接纳...
从共性到个性 在全球文化交融的进程中，随着川剧声腔的不断发展，在川剧音乐创作中吸收了功能和声的创作技术，从而成为了川剧音乐现代化转型的模式。川剧以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为基础，其中高腔以“帮、打、唱”为核心，具有非和声化的单声线条思维，伴奏多采用支声...
《大话西游》的互文性转译 电影《大话西游》是一部自觉而卓越的互文性创作典范。它并未割裂或否定《西游记》这一前文本，而是与之展开了一场充满创意与深度的跨时空对话。通过人物符号的世俗化转译、叙事结构的现代性重构以及终极命题的存在论升华，影片成功地将一个古典的、外向性的“...
符号与意境的情感共鸣 数字游戏通过符号境、知识境、观念境三个层次对中华优秀传统文化进行了有效的文化再编码。在符号境层面，游戏融入丰富多样的传统文化符号与意象，唤起玩家的情感共鸣，实现文化的感性传递；在知识境层面，游戏植入真实可靠的历史、人文知识信息，寓教于乐地提...