音乐生活

2026年04期

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面向全国，繁荣音乐创作，荟萃乐坛百家，介绍名家新秀，开展音乐理论和评论工作，普及音乐知识，为促进社会主义精神文明建设作贡... 展开

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雷立新的音乐原野 作曲家雷立新雷立新是快乐阳光重要的作曲家。近十几年来，他的音乐创作，是在较高的水平上进行。他的歌曲，代表了少儿艺术的新高度，起到了核心和中坚的作用。他是一位与众不同、承前启后的作曲家。我相信，有这样的作曲家在，快乐阳光舞台就不会寂寞。机缘...
乐自云间起 陈思昂，吉林长春人，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会创作委员会副秘书长，广东省音乐家协会副秘书长，中国音乐剧协会理事。现任星海音乐学院作曲系教授，硕士研究生导师。2016年获“广东省十大青年音乐英才”荣誉称号；2017年获国家艺术基金...

从身体到空间：声乐传播的精神实践与叙事构建 在全球化与城市化浪潮并行的背景下，声乐传播的语境与形态发生了深刻变革。一方面，技术媒介（如流媒体、短视频）极大地拓展了声乐的传播边界，形成了跨代际、跨地域的“审美代际错位”现象，如儿歌在青年中的怀旧式流行，或流行歌曲在儿童中的广泛传唱[1]...
浙江省博物馆藏汉代铜镜所见乐舞百戏图像 博物馆与馆藏文物,完成的是历史与文明呈现与被呈现、保护与被保护、研究与被研究、传承与被传承的互文过程。与他类文物相比,馆藏文物无疑是“幸运”又“幸福”的,它被博物馆呵护、修复,被参观博物馆的人的情感浸润。从馆藏文物的时代使命来说,对它的专题...
中国古诗词艺术歌曲的价值传承探析 古典诗词作为一种独特的文学体裁，凭借特有的韵律结构与美学体系，在中国文学中占据着重要地位。中国古诗词艺术歌曲，特指以中国古典诗词为歌词文本，运用专业作曲技法创作，人声演唱、钢琴或小型乐队伴奏的精致声乐体裁。它不仅是诗歌与音乐的深度结合，更是...
勋伯格“维也纳圈”及其权威地位的建构 “第二维也纳乐派”（Second Viennese School）作为音乐史中最具代表性的标签之一，涵盖了以阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951）及其弟子阿尔班·贝尔格（Alba...

于弓弦间聆听鸿雁在创新中感悟传承 沈阳音乐学院的二胡教授魏国先生，在当代二胡艺术领域中，是融合传统技艺传承与创新精神的杰出代表。由作曲家张宏光为其定制创作的二胡幻想叙事曲《鸿雁》，展现了两位艺术家在艺术理念上的高度契合，同时也为魏国教授提供了展示其精湛演奏技巧与深刻艺术理解...
融汇·贯通·立新 2025年11月，由音乐学院主办的“2025首届长安国际音乐节”在长安校区圆满落幕。本次音乐节以“传统与创新交融”为主题，吸引了千余名师生及国际艺术家共襄盛举。其深远意义在于，凭借其独特的学术理想与美育担当，在西安成功打造了一个融汇“传统与...

管弦乐作品中“音色主导性”段落的指挥诠释探赜 在20世纪初，随着印象主义音乐的出现以及勋伯格“音色旋律”概念的提出与实践，音色作为管弦乐作品的重要因素之一，被作曲家提到了前所未有的高度，这也给指挥家及乐团提出了一系列新的演奏课题。再后来出现的整体序列主义及音响主义、具体音乐等流派，使得...
舒伯特《魔王》中钢琴伴奏与声乐叙事协同表达研究 舒伯特的《魔王》创作于1815年，以歌德叙事诗为文本依托，将四重角色的戏剧冲突融入单一声乐线条之中[1]。长期以来，学界对这首作品角色演唱技术与诗歌文学性的关注，遮蔽了其钢琴伴奏在叙事层面的结构性贡献。实际上，伴奏音型的律动设计、织体的功能...
双钢琴组曲《胡桃夹子》戏剧性研究 柴可夫斯基是古典音乐领域中的里程碑式人物，即便生活在俄国沙皇统治最黑暗、最残暴的时代，其音乐中依然蕴含着广大人民对美好生活的真切向往。而这种现实与理想的强烈反差，使其作品充满独特的戏剧性与感染力。双钢琴作为独特的器乐演奏形式，通过两架钢琴的...
手风琴二重奏《遥远的回声》的创作研究 高等教育改革的持续深化，打造“完善综合育人的教学目标—打造虚实融合的历史情境—进行人机协同的综合探索—开展音乐教育循证实践”的实践路径，进而筑牢学生文化自信根脉、培育学生审美人格，落实立德树人的根本任务。《关于全面加强和改进新时代学校美育工...

曲、器、境 赵玉斋先生是20世纪以来筝乐领域乃至民族器乐领域的代表人物之一，被冠以“筝王”“擂琴王”的美誉。他演奏的筝曲曾多次获周恩来同志的肯定，他创作的筝曲《庆丰年》是当代筝曲的代表作，他改革的筝形与功能推动了当代筝的完善，他培养的学生在筝乐领域成为...
仪式音乐的文化叙事与功能研究 《中国民间文学三套集成》收录的六百余篇特定主题民间叙事文本中，以“断尾离家、孝佑乡亲”为核心情节的“秃尾巴老李”相关叙事占二十三篇，充分印证了其深厚的民间传承根基。这一叙事广泛流传于多省份，是移民文化精神的具象化呈现，而“李龙王赶香烟仪式”...

晋剧呼胡唱腔伴奏的演奏技法与艺术特征研究 晋剧，又称“中路梆子”或“山西梆子”，是由山陕梆子派生出的新剧种，2008年被列入国家级非物质文化遗产。[1]作为我国北方梆子声腔系统中的重要剧种，其慷慨激越与婉转细腻并存的音乐风格在戏曲艺术中独树一帜。晋剧的文场伴奏不仅是唱腔的支撑，更是...
数智化时代钢琴学位音乐会的具身认知与元认知整合建构研究 在数智化教育与艺术实践深度融合的时代背景下，AI陪练、音频可视化、数字文献库、虚拟舞台模拟等技术手段，为钢琴表演训练与舞台实践带来了全新变革。钢琴学位音乐会作为音乐表演专业学位研究生的核心实践环节，完整覆盖了从曲目筹备、技术打磨、艺术诠释到...
从“美声唱法中国化”到“风格自洽” 中国艺术歌曲的演唱实践长期处于“美声唱法中国化”的讨论语境中，但其核心问题并非技术能否适配中文，而在于如何在汉语语音结构、诗性传统与西方声乐技术之间建立稳定而内在一致的审美逻辑。一、中国艺术歌曲演唱的语言属性分析 (一)中文的语音特性与美...
东北民歌文化赋能乡村振兴的政策优化研究 文化振兴是乡村振兴的铸魂工程，是引领乡村产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕的内在精神动力与价值支撑。东北民歌作为源自黑土地、凝聚关东儿女集体记忆与情感共鸣的活态声音遗产，不仅是中华民族音乐宝库中的璀璨明珠，更是东北乡村社会历史...

岭南音乐在当代扬琴教学中的发展研究 丘鹤俦在《琴学新编》中这样写道：“百虑俱清，宜鼓扬琴，琴韵和畅，宜奏短曲，曲调清婉，洋洋乎，袅袅乎，斯养心适意之乐也。”扬琴清婉怡情的音色跃然纸上。明清时期，这件由波斯经海上丝绸之路传入我国广州的乐器，在岭南文化的土壤上，历经数百年衍变，早...
文理融合赋能高校音乐欣赏公选课的美育路径探索 一、文理融合与高校音乐欣赏公选课美育的内在关联性新时代高校美育改革背景下，音乐欣赏公选课作为普惠性美育核心载体，承担着提升非专业学生人文素养、培育审美能力的重要使命。安徽大学学科门类齐全，覆盖12大门类33个学院（教学部），综合性办学特征...
日本高校音乐教育专业的特色解析与镜鉴 “新文科建设”自2018年发端，作为国家“四新”建设战略的重要组成部分，旨在推动人文社会科学与科技、产业及社会发展的深度融合，其核心在于人才培养模式的根本性变革[1-2]。随着《新文科建设宣言》的发布，这一理念已进入全面实践阶段。在此宏观背...