国画家

2026年01期

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国画家杂志创刊于1979年，融艺术理论与作品欣赏为一体，其刊物的主要栏目包括专题研讨、艺术批评、学术研究、画家介绍、画家... 展开

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双月刊

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志道据德依仁游艺 编前语：“望千山——程大利艺术展”于2025年12月9日在开幕。作为文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目的重要组成部分，此次展览荟集当代山水画大家程大利不同时期代表作80余件，系统勾勒出其数十载艺术求索之路。年逾八旬的程...

“技道之间”：中国画知识传承的断裂与重构 摘要：本文从教育社会学与知识形态学的交叉视角出发，系统考察中国传统绘画知识传承的历史机制及其在现代学院体制中的结构性断裂。通过剖析民间“师徒制”、文人“雅集一鉴藏圈”与宫廷“画院体系”三种典型传承模式的社会组织形式、知识类型与权力结构，揭示...
从新年画到新工笔 摘要：本文以林岗名作《群英会上的赵桂兰》为核心案例，探讨其作为现代工笔人物画早期语言转型的关键样本。本文认为，该作品的诞生并非孤立的艺术事件，而是新中国成立初期“普及”与“提高”双重艺术诉求、从木版套色到照相制版的图像复制技术革命以及艺术语...
从手稿到创作：韩国榛20世纪80一90年代绘画理念演变与实践路径探索 摘要：本文聚焦于韩国榛20世纪80一90年代相关草图和创作，将其置于改革开放人物画发展的历史语境中，通过草图深度剖析其创作观念的转变和创作实践路径的选择。研究表明，《民初素描街头》等现代水墨实验通过夸张的现代造型、平面化构图、表现性笔墨及碎...
东西方传统绘画的“写生” 概念与思想源流 摘要：文章通过对东西方传统绘画中“写生”文本及语境流转变迁的梳理、考辨，力求呈现中西两大绘画体系内各自不同的写生内涵与思想源流，指出中国传统绘画的写生是通过游观的目识心记来写意的传统；而西画的写生是一种建立在几何学科学原理之上，面对实物的视...
“氤氩”之境：石涛画论的空间现象学阐释 摘要：石涛《苦瓜和尚画语录》中的“氤氳”概念是其艺术境界论的核心概括。本文通过引入现象学哲学的理论视野，对“氤氲”之境进行一种创造性的哲学阐释。本文以追溯“氤氳”的本体论渊源为起点，阐释其从传统元气论向现象学“境域”的转向；继而从空间与时间...

传统青花瓷画中的“水路”问题研究 摘要：通常意义上的“水路”指水之道路、航路，而在景德镇瓷画行业中通用的这个词含义特殊：虽作为行话出现在画工师徒口头相授的知识传承中，但它的实质是青花瓷画构图的原则，是青花瓷画发展史中一条重要而隐秘的暗线。本篇论文即尝试探秘和解析它的来源与演...
中国画与陶瓷绘画：跨越维度的艺术对话 摘要：文章聚焦于探索中国画与陶瓷绘画跨媒介融合的可能性及意义。首先，系统梳理并阐述中国画与陶瓷绘画各自所具备的独特艺术属性，以及二者在艺术表现层面所呈现出的共通特征和存在互鉴、互补的关系；其次，从空间和时间两个维度对中国画与陶瓷绘画的跨界互...

姻亲网络与师承渊源 摘要：本文以明末清初画家陈洪绶为研究对象，聚焦其早年与两位岳翁——张尔葆、来斯行的姻亲关系，系统考察了这一特殊社会网络对其早期艺术养成的深刻影响。文章首先剖析张尔葆作为画家与鉴藏家，其艺术圈层与家藏古物如何为陈洪绶奠定了技法基础与“高古”审...
从地理空间到文化场域：明清文人的“西涯”建构 摘要：景观是物质环境与人文内涵的复合体，以其为蓝本的绘画作品，因蕴含着创作者的审美情志，成为解读景观文化的重要材料。本文聚焦明清时期以北京什刹海地区为蓝本而创作的“西涯”图绘，探讨“西涯”是如何从一个地理标识，经由两代文人建构，最终演变为什...
文人趣味与写实性：清代翁雒的绘画表现语言及其对后世的影响 摘要：本文以清代扬州地区“扬州十小”中的代表画家翁雒为研究对象，通过对其作品创作形制、构图、笔墨、设色等方面的分析总结，探究其表现语言特点及蕴含的文人趣味和写实性，从而归纳其作品的独特价值及其对后世海派花鸟画的影响。关键词：翁雒；文人趣味；...

孙温绘全本《红楼梦》“画中书”研究 摘要：孙温绘全本《红楼梦》通过绘画形式再现《红楼梦》的文本内容，其本身即是绘画作品，因此画面中的书法元素即可称之为“画中书”。“画中书”既隶属于画面，又符合书法艺术的特征。其价值除了表象层面的“装饰性”之外，还兼有深化故事情节等重要作...
西行艺术家助力西北民俗文化艺术活化路径研究：以甘肃、青海为例 摘要：西行艺术家是20世纪30一40年代发生在西北的一次美术考察、写生与临摹活动的主体力量。文章通过对西行艺术家的西行路径、临摹活动等相关文献的梳理研究指出：国内抗战现状与中国文物流落海外，是促使众艺术家产生对民族文化内省的外在驱动力，他们...
图以解文：张敦礼《九歌图》对《九歌》之阐释 摘要：今美国波士顿艺术博物馆藏《九歌图》，相传为北宋张敦礼所作。该图合并《东皇太乙图》与《云中君图》、《湘君图》与《湘夫人图》，由九部分构成，与《九歌》之“九”相合。该图将“云中君”泛化为云中诸神，将“湘君”设定为女神，将“少司命”设定为男...
《画山水序》中的“卧游”理念及其对中国山水画审美意境的影响 摘要：宗炳在《画山水序》中首次提出了“卧游”的概念，这一创举不仅赋予了山水画新的意义与价值，更将其地位提升至与道同机的高度。他通过“卧游”这一理念，强调了山水画的精神游历和心灵解放功能，使观者能够在画中畅游，实现精神上的自由与超越。同时，宗...
宋代山水画中“意境” 的应用探析 摘要：宋代山水画在山水画发展史上具有重要地位，也经历了显著的变革。宋代山水画的“意境”独具时代特色和民族特色。宋代重“理”，重科学，强调自然规律，上述特征体现在绘画中，即心随景变。山水画的意境表现主要聚焦于自然的宏伟，同时以画家的主观意识即...
宋代绘画美学在文创空间设计中的应用策略研究 摘要：宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，本文从宋代绘画美学的视角切入，分析了宋代绘画的四个美学特征，阐述了宋代绘画美学特征在文创空间中的设计原则，对文创空间设计，提出了空间布局、空灵意境、清淡设色与简约自然四点应用策略，彰显了宋代绘画美学的...
从飞白入皴看《秋山晚翠图》 摘要：飞白是中国书法在发展过程中发生的独特嬉变，它因需要刻意营造飞动之势而被引入绘画，同时也促进了飞白在绘画领域的发展。五代关仝作为集前古大成者，其代表作《秋山晚翠图》熟练地运用了飞白入皴来写出山石的阴阳高下，体现了飞白对塑造山体的重要作用...
北周敦煌壁画的艺术表现形式研究 摘要：莫高窟自开凿至北周，约经历了两百多年的历史。随着时代的发展，北周时期的敦煌壁画在受到西域与中原多元文化影响的同时，形成了向本土化风格发展的特征。本文从北周时期敦煌壁画的构图方式、绘制技法、题材内容及画面表现等方面入手，以莫高窟第428...
中国绘画史中的女性意识的“缺席”与自觉 摘要：女性意识是女性觉醒的产物，中国绘画史中的女性意识的觉醒与发展历经明清、民国及20世纪80年代三个关键阶段。封建社会下女性长期处于“失声”的语境，明清时期西方思想的引入与李赞等人所引发的思想解放，促使女性艺术家的主体意识初步萌动。民国时...
笔墨当随时代 摘要：山水画的发展需要坚持笔墨当随时代的创作理念，写生是山水画创作的源头活水，是拓展山水画的表现内容与表现形式的灵感来源。本文先从山水画发展的角度讨论当下写生的必要性，再从创作方式上讨论对景写生的重要性。最后结合当代的创作实践探讨写生对当代...
当代写实重彩工笔动物画中的时代嬉变 摘要：当代写实重彩工笔动物画在继承传统工笔画的基础上，随着社会的进步与发展，其表现方式和表现内容也紧跟时代的变迁不断革新，呈现出诸多显著的嬗变。当代写实重彩工笔动物画可谓是题材广泛、内容丰富、构思巧妙、风格多样、造型准确、色彩瑰丽、笔法细腻...
从陈淳水仙图像的审美空间中探其艺术创作心路 摘要：陈淳，号白阳山人，明代写意花卉鼻祖人物，其画作中囊括诸种花卉，水仙作为他最爱表现的绘画题材之一，留给人无限的情思和向往。本文择取该题材为研究对象，创设空间形式、色彩氮氩、形神双畅等不同的审美空间意蕴，提供欣赏和理解自然之美、艺术之妙的...