艺术大观

2026年06期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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生活，如此而已 走在冰雪覆盖的大地上，远处的雪山正以晶莹的雪光诉说着它离阳光最近，而阳光并不能消融雪。我说冬阳是暖的，它说冬阳是光，是刺目的光芒。雪山无所畏惧地矗立着，世间没有什么能撼动它的坚不可摧。站在隔着冰湖雪山对面的芦苇，浴着阳光的暖。冰说我会融化，...

厨房里的看客 多年来我脑子里没有厨房的概念。当兵前在农村，做饭是母亲的事，与小孩子无关；即便是农村的大男人，几乎也没有下厨房做饭的，如果大男人下厨房做饭，会让人瞧不起。严格说起来，农村也没有厨房，一进门就是堂屋，屋里垒着两个大灶，安放着两口巨大的铁锅，完...
沉默的脊梁 阳光斜斜地切过锈蚀的钢架，在水泥地上投下细密的蚊虫。破败吗？当然。但当我触摸那些冰冷的机器时，指栅栏影，风穿过破窗漫过肩头。我站在这座废弃的老厂房尖传来的不是死寂，而是尚未冷却的余温。时代的印记从前，“国立汽车”四个褪色的宋体字还倔强地悬在...

素描在中国人物画创作中的应用 摘要：从近代开始，素描从西方传入我国，作为西方美术的基础门类之一，素描与传统中国人物画创作之间实现了深度融合，也开创了人物画创作的更多方向。文章主要研究了中国人物画创作中素描技法的实际应用，通过梳理其优势特点，提出了素描在写生实践、构图设计...
水彩画技法创新对大写意精神的吸纳与重塑 摘要：本文通过资料搜集与理论分析，探讨在水彩画技法创新中对大写意精神的吸纳与重塑。围绕“水色交融的新意象”“肌理与质感的写意性表达”“光色氛围的写意营造”“构成与抽象因素的引入”等维度展开具体研究，旨在技法创新提升水彩画的表现力，促进水彩画...
地域文化视域下赖少其《海门莲花峰》的美术价值阐释 摘要：赖少其作为中国现代美术史上的重要画家，其作品《海门莲花峰》以独特的艺术语言展现了地域文化与美术创作的深度交融。本文立足地域文化视域，深入剖析《海门莲花峰》作品中对汕头地域文化元素的汲取与转化，并从笔墨技法、构图布局及色彩运用等艺术手法...
传媒视域下中国画 “笔墨精神”的数字化传播路径与审美重构 摘要：在数字媒介深度介入艺术传播的背景下，中国画以笔墨为核心的审美传统进入新的传播结构与认知语境。数字技术改变了笔墨形态的呈现方式，使其从依附纸本与现场经验的艺术实践，转化为可被采集、转译与再组织的视觉信息。传媒平台重塑了观看路径与接受机制...

现代美术设计中民间美术造型和色彩应用 摘要：在现代美术设计中应用民间美术造型和色彩，能够有效拓宽现代美术的设计思路，提升现代美术的设计水平，同时达到促进传统文化创新传承的目的，为民间美术在现代美术环境中的发展提供新的机遇。本文先结合民间美术的造型和色彩特点分析其在现代美术设计中...
运河沿岸非遗纹样在现代装饰美术设计中的创新应用 摘要：运河沿岸非遗纹样承载着地域文化记忆与传统审美智慧，在现代装饰美术设计中是非常重要的资源。本文厘清运河沿岸非遗纹样的文化谱系与审美特征，探讨其在现代装饰美术设计中的应用路径并针对平面包装、文创家居、服饰配饰等场景提出落地策略，为非遗纹样...
城市广场景观设计中的地域色彩体系构建 摘要：在城市更新持续推进的背景下，城市广场逐渐成为展示城市形象与承载公共活动的空间，但景观设计中地域色彩表达弱化、风格趋同的问题日益显现。基于此，文章围绕城市广场景观设计中的地域色彩体系构建展开论述，从自然色系、非遗色彩、建筑色调及民俗节庆...
数字版画与传统版种色彩表现技法融合的互补性策略 摘要：在当代艺术多元发展的背景下，版画艺术正经历着技术革新与审美转型的重要变革。传统版种（木刻、铜版、石版、丝网版等）凭借其独特的物质媒介属性与手工色彩表现技法，构建了版画艺术的经典美学体系1。而数字版画依托计算机技术、数字成像设备与印刷工...
数字媒体技术在群众美术展览中的创新应用 摘要：在全民艺术普及的时代语境下，数字媒体技术与群众美术展览的深度融合已变成艺术传播创新的核心途径，该技术借助延展美术表现维度、激发公众加入活力、赛续本土美术文脉，重塑了群众美术展览的价值体系。目前，国内相关数字化实践已初步表现多元探析态势...
传统绘画与数字技术的融合发展 摘要：在科技文明不断加速演进的当下，传统绘画与数字技术的融合，已经成为艺术创作的重要趋势。传统绘画是人类艺术文明的重要组成，它的造型法则、美学理念和文化精神，都为数字艺术创作打下了坚实的基础。数字技术具有高效、交互和创新的特性，这给传统绘画...
新媒体交互艺术在视觉传达设计中的融入 摘要：随着艺术领域的不断发展，视觉层面的艺术设计、情感传达需不断优化与创新，以满足最新发展需求。在媒体领域，新媒体技术已在多种社会场景中广泛应用。将新媒体技术与艺术设计手法融合，可在视觉传达设计中以新媒体艺术形式加强交互设计，为艺术发展提供...
场域感知视阀下公共艺术的社会功能 摘要：本文旨在从场域感知的视阈出发，深入探讨公共艺术的社会功能。场域感知理论强调个体与环境的互动关系，认为人的认知和行为是在特定场域中塑造和影响的。以此为出发点，文章聚焦于公共艺术如何在不同的社会、文化和物理环境中，通过其独特的艺术形式和表...

一舞育心 摘要：戴爱莲先生倡导的“人人跳”，是中国本土大众舞蹈美育实践的重要源头。本文立足“新大众文艺”的时代语境，系统梳理“人人跳”的理论内核、实践范式及其传承与创新。重点剖析其“身心合一”的育心哲学与“采集—编创一传播”的实践闭环，揭示其从“人人...
非遗舞蹈“数字记忆”与身体传承的融合共生路径 摘要：非遗舞蹈作为民族文化的活态基因，当前正面临传承断裂、记录技术受限与保护手段“标本化”等困境。动作捕捉与人工智能（AI）技术虽然能够精准记录和呈现舞蹈动作，却可能导致文化内涵的标准化、情感表达的弱化以及数据伦理争议。本文基于技术与文化的...
戏曲舞台美术呈现的实践路径 摘要：戏曲舞台美术是戏曲艺术表达的重要载体，其呈现质量直接影响戏曲艺术的传播效果与传承发展。本文以戏曲舞台美术呈现的实践路径为研究核心，先闸述舞台美术对戏曲艺术表达的核心支撑作用，分析传统戏曲舞台美术的写意性、程式化、简约化实践特征，再重点...
演出监督对歌剧、舞剧作品舞台呈现的审美把控与质量提升 摘要：在当前歌剧、舞剧等舞台艺术形式广受欢迎的背景下，为进一步提高演出质量、突出演出的艺术性，需充分发挥演出监督的职能，这已成为推动舞台艺术可持续发展的重要方向。为充分发挥演出监督职能，演出监督人员应根据演出目标、舞台表现效果等因素，全面把...
传统文化类节自的AI场景重构与沉浸式体验设计 摘要：本文聚焦电视台主导的技术赋能文化传播实践，核心围绕技术适配、文化真实性、参与体验三大原则展开。研究通过构建人工智能（AI）动态视听场景重构、互动式叙事重构、智能角色复刻三大沉浸式体验设计维度，系统探索音视频数据采集处理、AI视听模型构...
舞者下肢稳定性力量的影响因素与科学训练 摘要：下肢稳定性力量是舞者完成各类技术动作、保障表演质量与运动安全的核心基础能力，其发展水平直接制约舞蹈动作的精准度、流畅性，影响技术难度的突破。本文基于舞蹈教学与训练实践，从关节结构、肌肉、神经控制、动作模式与训练四个方面剖析了影响舞者下...
多元文化交融视角下中国歌剧艺术表征 摘要：2024年，文化和旅游部办公厅发布《文化和旅游部办公厅关于开展2024—2025年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目申报工作的通知》强调：“坚定文化自信，坚守中华文化立场，继承发扬民族歌剧优良传统，创作生产更多思想精深、艺术精...
传统钢琴演奏与现代舞台技术的结合 摘要：传统钢琴演奏的舞台呈现长期受限于静态视觉、固定空间与单向传播，现代舞台技术为突破这些局限提供了新的可能。本文以技术与艺术融合为切入点，系统梳理了动态灯光、环绕声场、全息投影与交互装置在钢琴演出中的应用路径，并从艺术表达、感官体验、叙事...

叙物以言情，乐音以传情 摘要：歌曲《绣球花》（Hydrangea）是中国青年作曲家吴承昊受美国声乐教师协会与辛辛那提艺术歌曲计划联合委约，为女高音和钢琴而创作的一首艺术歌曲。歌曲创作于2025年并于当年进行了演出，歌曲歌词取自日本女性诗人、作家Miho Kinna...
古典音乐从交响到银幕的“生命性”融合檀变 摘要：言语终止之处，即音乐的开始。电影艺术中不能言及之物与情，常用音乐进行填充或升华。古典音乐入场电影百年间，从“背景式”的功能性半机械填充，到“灵晕”再现的“沉浸式古典体验”，再到深入剧情的“情境化推演”与更加主动的张力叙事，经历了由“变...
琵琶曲《昭君出塞》的演奏技法与音乐特色 摘要：琵琶曲《昭君出塞》是我国近代杰出民间音乐家华彦钧（阿炳）创作的一首经典琵琶独奏作品。该曲以汉代王昭君出塞和亲的历史事件为背景，通过精湛的演奏技法和深刻的情感表达，塑造了一个坚毅而有牺牲精神的女性形象，展现出浓厚的民族情怀与艺术感染力。...
传统戏曲“板腔体”对当代声乐作品曲式的影响 摘要：传统戏曲“板腔体”是中国民族音乐最主要的结构模式，包括独特的曲式逻辑和旋律发展智慧。文章聚焦板腔体对当代声乐作品曲式的影响，分别从曲式的结构布局、旋律发展手法、情感表达载体三个方面探讨板腔体在单乐章、多乐章曲式上的创新应用以及在自由曲...
中西声乐唱法融合的技术与艺术表现策略 摘要：中西声乐唱法因文化逻辑与语音结构的差异，在发声路径、情感表达与舞台样态上呈现显著区隔。随着跨文化演出语境的拓展，融合实践日益增多。借助“技术模块互嵌—表现方式协同一感知系统适配”的路径逻辑，融合训练逐步突破语言障碍与声区断裂等瓶颈，形...
民族音乐学视域下西方音乐史研究的拓展与深化 摘要：本文回顾我国西方音乐史研究“进化论”史观、不成熟历史唯物主义、多样化探索三个时期的发展脉络与特征，梳理了当前研究在覆盖广度与理论深度上的持续演进。强调应重视民族音乐学方法的价值，将其与多元研究方法相结合运用于相关研究，以构建具有中国特...
AI赋能下的美声演唱技巧数字化应用实践 摘要：美声演唱技巧依赖于个体经验的长期积累，但目前依然存在练习效率不均、反馈滞后等问题。随着人工智能（AI）技术的迅速发展，AI为美声演唱技巧的数字化创新提供了新思路。本文立足美声演唱技巧要点，从声学特征分析、支持个性化练习与实时反馈三方面...
钢琴演奏原创性的生成机制 摘要：钢琴演奏中的原创性问题，一直没能有一个放之四海而皆准的理论解释。演奏者的个人演绎常被认为是音乐保持活力的关键，但问题在于，这种演绎也很容易招来“偏离原作”的指责，这个矛盾其实由来已久。本文从速度和时间处理的角度重新看这个问题，速度不只...
民族唱法的共鸣、音色与咬字调控在军旅抒情歌曲中的实践 摘要：本文以军旅抒情歌曲《再见吧，妈妈》为研究对象，融合音乐文本分析、表演理论与声乐美学的跨学科视角，系统探讨民族唱法如何实现从乐谱符号到艺术音响的创造性转化。研究旨在超越技术罗列，通过构建“情感结构驱动技术配置”的实践模型，剖析演唱者如何...
谢德林钢琴小品《模仿阿尔贝尼兹》的创作特征 摘要：罗迪安·康斯坦金诺维奇·谢德林（1932—2025）将20世纪的现代音乐创作技术与传统艺术相结合，形成了独具个人风格的音乐作品。他早期创作的钢琴小品《模仿阿尔贝尼兹》，借鉴了西班牙作曲家阿尔贝尼兹的音乐风格。本文将...
民族化视角下的小提琴演奏技法 摘要：小提琴是世界上最具有影响力的音乐乐器之一，在引入中国后与中国民族文化逐渐融合，是中西方文化相互交融的体现。优秀的小提琴作品，不仅蕴含丰富的文化底蕴，还能表达出人们的不同情感，甚至体现出浓厚的民族韵味。小提琴作品演奏技法多样化，不同技法...
文化自信下的中国传统音乐数字化国际传播 摘要：文章采用文献检索法、示例法等，对文化自信下的中国传统音乐数字化国际传播进行了深入探讨。首先，对中国传统音乐的内涵与艺术特征进行了论述；其次，剖析了文化自信下中国传统音乐数字化国际传播的现实逻辑；最后，立足实际，分别从基础建设、内容形式...
人工智能驱动的声乐表演情感表达增强策略 摘要：声乐表演的核心价值在于精准传递情感并构建艺术共鸣。随着人工智能（AI）技术的快速发展，声乐情感表达的优化与创新有了全新途径。本文围绕人工智能提升声乐表演情感表达的作用机制，从情感识别技术、深度学习模型与多模态信息融合三个方面构建人工智...
德彪西早期钢琴作品中的传统与创新 摘要：本文以法国作曲家克劳德·德彪西早期钢琴作品《为钢琴而作》为研究对象，讨论法国巴洛克时期羽管键琴音乐的历史背景以及其对德彪西这部作品创作的影响。...
论声乐表演中的以情带声歌唱技术 摘要：声乐表演作为一种表演艺术形式，要求表演者不仅具备高超的歌唱技艺，还需有充沛而真挚的情感投入，从而实现以情带声、声情并茂的高水平表演效果。本文阐述了声乐表演中“声”与“情”的重要性及其相互关系，继而分析了以情带声的内涵，最后从准确把握声...
钢琴音乐演奏中的美学价值与艺术表现 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2026）06-0109-03 摘要：钢琴作为“乐器之王”，其演奏艺术不单单是技巧方面的展现，更重要的其体现出的美学价值与艺术表现的深度融合。本文从钢琴音乐演奏的美学价值内...
欧洲艺术歌曲叙事性的源起与发展因素 摘要：欧洲声乐艺术属于音乐范畴，对艺术歌曲叙事性的研究也应基于音乐叙事学（musical narratology）。因此，我们需要了解音乐叙事学这门学科的缘起、发展及演变进程。艺术歌曲是一种兼具文学性、艺术性与歌唱性的音乐体裁，盛行于18世...
呼吸技巧对声乐演唱音准稳定性的影响 摘要：提高气息控制水平是演唱者保障声乐演唱音准稳定性的重要基础。声乐呼吸与音准稳定性密切相关，腹式、胸式、混合式呼吸模式均会对音准产生不同影响。声乐演唱中，若呼吸支撑不足或呼吸与发声协调性欠佳，易导致音准不稳。演唱者需加强基础呼吸训练，强化...
钢琴艺术指导在歌剧制作中跨文化协调的实践 摘要：在当下全球文化互动频繁的艺术生态中，跨国歌剧制作已成为一种重要的创作与实践形式。跨国歌剧制作过程中一个关键但容易被忽视的环节——钢琴艺术指导，探究其如何在复杂的中西合作语境中突破传统音乐伴奏职能，发挥文化协调者的功能。基于文化协调理论...

哪吒形象在当代影视文化中的传承与创新 摘要：哪吒作为中国传统神话体系中的经典符号，其形象在千年传承中不断迭代，成为承载不同时代文化诉求的精神载体。当代影视创作以传统神话为根基，通过对哪吒形象的创造性转化，实现了文化内核的传承与表达形式的创新。本研究以1979年《哪吒闹海》、20...
黄河文化微短剧创作：类型模式、情感共鸣与开放式生产 摘要：本文以黄河文化微短剧为研究对象，围绕“从符号展示到价值认同”的核心问题，系统阐述了其创作与传播的内在逻辑。在创作中，类型化叙事与题材挖掘，可将黄河精神转化为可感知的故事单元；情感共鸣机制借助视听沉浸与互动设计，以叙事为载体使文化符号升...
民族文化符号在戏剧影视美术设计中的应用 摘要：文化自信战略背景下，国产戏剧影视作品越来越重视在美术设计中运用民族文化符号，以此提升作品的文化内涵及艺术魅力。广西壮族自治区包括侗族、壮族等12个少数民族，各民族在长期生产生活中形成了独特的文化体系，凝练出众多独具特色的文化符号，如瑶...

立轴装裱中镶料的配色艺术 摘要：书画是我国传统艺术的重要组成部分，承载着数千年的文化积淀与审美追求。装裱的品式与配色对书画作品视觉效果的呈现起着非常重要的作用，如同书画的“第二重笔墨”，恰当的色彩搭配设计是对作品的尊重与诠释。本文从书画装裱的作用与主要形式出发，阐述...
行草的用笔风格 摘要：行草书是气息飘逸的笔墨，是承篆隶楷用笔之妙、用使转连带、提按顿挫为载体而形成的具有刚健道美且大刀阔斧、潇洒飘逸特色的行草书。基于行草用笔形态流变角度剖析历代行草用笔之异同，阐释历代行草用笔的特点、类型和具体用笔特点，并结合实例阐述行草...
文化生态学视域下南宁平话山歌的传承场域与保护路径 摘要：在全球化与现代化浪潮的影响下，作为地方性知识载体的非物质文化遗产面临传承危机。对于广西南宁的松柏平话山歌而言，从根脉与形态的本体梳理出发，逐层解构其传承场域，揭示微观、中观、宏观及新兴数字场域的多重互动与结构性矛盾，提出系统性修复与适...
大阮在当代民族室内乐中的角色新定位 摘要：本文基于笔者多年来从事大阮演奏的一线经验，系统探讨大阮在当代民族室内乐作品中的艺术角色转型。研究发现，在当代创作理念的革新下，大阮不再是简单的“伴奏”声部，而是承担着三重关键功能：“和声的中流砥柱”；“节奏的稳定核心”以及“音色的灵活...
群众文化中朗诵艺术的时代价值及活动策略 摘要：在新时代文化建设背景下，作为一种融合了语言、声音与情感的公共文化活动，群众性朗诵艺术备受社会关注和青睐。本文主要从群众文化中朗诵艺术的基本特征出发，从有助于传承中华传统文化、提升大众审美素养及凝聚社会共同情感三个层面概括梳理了群众文化...
数智时代河南地方音乐文化的沉浸式表达 摘要：河南地方音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀与独特的艺术风貌。数智时代数字技术的迅猛发展，为其传承与创新带来了新的机遇与挑战。在数字平台的支持下，河南地方音乐突破了地域与时间的限制，扩大了传播范围，为传统艺术增添现代元...

“师生共创”模式下声乐课儿歌表演唱教学实践 摘要：在深化职业教育改革、强调“岗课赛证”融通的背景下，学前教育专业声乐教学亟须从技能训练转向综合育人能力培养。儿歌表演唱作为连接音乐素养与幼教实践的重要载体，其教学长期存在教师主导、方法单一、脱离岗位需求等问题。本文以“师生共创”理念为指...
民族元素融人艺术设计课程中的教学实践 摘要：民族元素在艺术设计课程中的应用不仅是一种文化表达方式，更是连接民族文化与社会发展的桥梁。设计中融入民族元素可以展示民族文化的独特魅力，让更多人了解丰富的民族文化资源。通过艺术设计传播民族元素，能够促进不同文化与民族之间的交流与理解，能...
AI技术支撑奥尔夫音乐核心能力的培养路径 摘要：核心素养导向下，奥尔夫音乐教育面临个性化教学不足、沉浸体验缺失等实践困境，人工智能（AI）技术的精准化、沉浸式优势为破解难题提供了新路径。本文立足教学实践需求，探讨AI技术与奥尔夫音乐核心能力培养的适配逻辑与核心原则，重点构建“感知体...
高校声乐课程改革中的多元化教学模式应用 摘要：在高校艺术教育不断深化的背景下，声乐课程正经历由单一技能训练向综合表达培养的转化。传统教学模式以个别指导和技巧示范为核心，在夯实基础能力的同时，也逐渐显现出对舞台表现、合作意识与艺术理解关注不足的问题，多元化教学模式的引入，使声乐课程...
基于人工智能的高中音乐教学策略 摘要：在科技飞速发展的时代背景下，人工智能（AI）已成为推动教育领域变革的中坚力量。不论是智能辅导系统还是个性化学习平台，都展现出强大的育人价值。高中音乐教学是当前教育体系中尤为重要的组成部分，它会对学生的审美能力、创新思维等产生影响。然而...

《向日葵》油画 这幅油画以阳光下盛放的向日葵为核心主题，是一曲充满生命力的视觉赞歌。画面中，明黄的花盘与浓绿的叶片形成强烈色彩碰撞，在澄澈蓝天的映衬下，每一朵向日葵都仿佛带着鲜活的呼吸感。画家运用饱满的笔触与层次丰富的色彩，不仅还原了向日葵追随阳光的自然...
《二十四节气民俗版画》插画设计 《二十四节气民俗版画》插画设计...
《飞龙在天》金工硬剪纸 该作品以生肖——龙为主题进行创作，采用金工硬剪纸工艺，将金工工艺与剪纸工艺有机融合， 0.5mm 的黄铜在锯条的跃动中将龙的形象勾勒出来，生动呈现了生肖文化，飘逸、活灵活现，象征着吉祥、团结、喜庆、进取、腾飞。该作品在中国礼仪休闲用品工业协...
《高原正午》油画 这是一幅以西北黄土高原地貌为主题的写意风景油画。作者运用厚重且富有表现力的笔触，将黄土高原的苍茫与雄浑展现得淋漓尽致；以暖黄色、赭石色为主色调，搭配远处的青绿色植被与澄澈蓝天，形成强烈的视觉对比，既还原了黄土高原的土质特征，又赋予画面温暖而...