艺术大观

2026年03期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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生命深处的诗意 诗情是一种太深沉、太难以言明的东西，它生长在中华大地上，自“诗三百”的悠远古朴而来，乘着文人墨客的浅吟低唱，跨过靖康之耻而生生不息。它源于生命，而又高于生命，绝不仅仅是王清铭笔下细微的悸动与感触，它刻下的烙印要深刻得多。它是理想化的美，是穿...

寂静的园子 警报已经解除，不会有空袭警报响起来，我用不着准备听见凄厉的汽笛声（空袭警报）就锁门出去。近半月来晴天有警报差不多成了常例。可是我的等待并没有结果。小鸟回来后又走了；松鼠们也来过一次，但又追逐地跑上屋顶，我不知道它们消失在什么地方。从我看不...
薄冰之上 今天，此刻，车流像一条疲惫的河，在黄昏的脉搏里缓缓流淌。我握紧方向盘，感觉自已像一枚被嵌进传送带的零件，身不由己地向前曾几何时，我的目光是柔软的，至少是包容的。看见老人跚地闯信号灯，会想岁月不饶人，自己偶尔也会如此；看见电动车在雨幕中毫无...

人机共创：AI时代油画艺术创作的新范式 摘要：人工智能（AI）技术的浪潮正深刻重塑油画艺术的创作生态，其和艺术家虽是两个不同的创作主体，但能在人机共创模式下互鉴互补，融合发展。本研究在分析人机共创模式在技术、理念和实践三个维度的可行性基础上，从双向视角探讨AI助力油画创作的赋能路...
群众文化活动视角下国画与地域文化的融合创新 摘要：文化强国战略推进背景下，国画创作与地域文化在群众文化活动中的融合成为传承创新传统文化的重要路径。本文以工人文化宫工作实践为重要视角，先梳理二者融合的现状，再聚焦核心问题，明确国画创作与群众文化活动场景适配不足、工人文化宫引导缺位、群众...
地域性特征对综合材料绘画形式与主题的影响 摘要：在当今全球化的时代浪潮中，艺术的多元性与独特性越发受到关注。内蒙古地区综合材料绘画作品以鲜明的地域性特征在艺术领域中独树一帜。我国北疆拥有壮丽辽阔的自然景观、地貌环境和悠久独特的历史文化、民俗风情，这些丰富的地域元素为艺术创作提供了丰...

非遗剪纸艺术元素在环境艺术设计中的创新应用 摘要：针对当前非遗面临的“传承断层”与设计领域的“文化缺失”问题，本文首先系统解构了西安剪纸的历史文脉与核心艺术元素，提出以“设计转译”为核心理念，将剪纸的纹样、技艺、色彩三大元素体系分别转化为现代设计语汇、空间语法与当代色彩策略。进而，通...
中国书法艺术的审美特征与文化内涵 摘要：中国书法艺术是中华民族传统文化的核心载体之一，它以汉字为基础，以笔墨为工具，在数千年的发展历程中形成了独特的审美体系和深厚的文化内涵。本文以“中国书法艺术”“书写者”“中华民族”等为核心主语，从线条韵律、结体章法、意境营造三个维度剖析...
地铁公共艺术设计对城市文化认同感的塑造 摘要：地铁已成为城市中人流密集、节奏稳定、接触频率最高的出行场景之一，具备天然的公共传播与审美教育潜力。本文在梳理地铁空间公共艺术与城市文化认同的相关概念基础上，提出以文化符号具象化、沉浸式场景体验、参与互动多元化与价值理念传递为主的作用路...
数字动画在博物馆展陈中的互动设计与观众体验 摘要：在数字化技术飞速发展的当下，博物馆作为文化传承与知识传播的重要载体，正面临着展陈形式革新与观众体验升级的双重需求。数字动画凭借其可视化、动态化、叙事性的优势，逐渐成为博物馆展陈中连接文物与观众的关键纽带。本文系统分析数字动画互动设计的...
数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响及特征体现 摘要：在数字媒体艺术时代背景下，艺术设计的创作语境、传播方式与受众需求发生了深刻变化。基于此，本文围绕传统艺术设计的核心内涵、美学特质和数字媒体艺术设计的技术内核与演变轨迹，明晰二者的共性与差异；提出数字媒体艺术设计在促进传统艺术设计发展、...
新质生产力驱动下传统美术产业转型升级 摘要：本文以综述研究为核心，系统梳理新质生产力与传统美术产业相关研究成果，界定新质生产力理论内涵、传统美术产业范畴及二者融合的理论框架，分析传统美术产业发展困境与新质生产力应用现状，解构技术创新、业态融合、价值链重构三大转型驱动机制，并从政...

多媒体舞台技术背景下舞剧人物形象的综合塑造 摘要：多媒体舞台技术在现代舞台艺术领域的运用已是不容忽视的有力手段，能够依靠图像、灯光、虚拟现实、即时互动等多种科技形式重塑舞剧的时空组织，并拓展人物的美学内涵。基于此，本文结合舞蹈创作的专业视角，围绕舞剧人物构建这一核心问题，探寻多媒体舞...
传统IP的舞剧当代解构：虚实交织的东方美学 摘要：当下，传统IP的舞剧改编呈现出爆发式的发展趋势，其实现了对东方美学的突破，基于虚实相生理念，用当代思维对传统IP进行了创造性的解构。当代舞剧基于史实与诗意的虚实对话、程式与意象的身体解构、科技与写意的景观融合，以及符号与互动的传播创新...
美声演唱中咬字吐字对歌剧语言表达的影响 摘要：本文围绕美声演唱中的咬字吐字展开研究，重点分析其在语义呈现、音乐线条塑造、角色情绪表达以及舞台传播中的多重功能。文章结合歌剧实例，探讨语音细节与声腔机制之间的互动关系，强调语言动作在戏剧叙述、情感建构和声学指向中的关键作用。同时，提出...

中国古诗词艺术歌曲的创作实践 摘要：中国古诗词艺术歌曲是文学与音乐深度融合的艺术形式，承载着中华民族的文化基因与审美追求。本文以创作实践为核心视角，探讨古诗词艺术歌曲的内涵价值，分析创作中传统元素的传承路径，探索音乐语言与表现形式的创新方向，总结配器、人声处理等技术要点...
咏叹调《你是我心中的一切》的声乐艺术表现 摘要：本文以音乐结构为基础，深入分析咏叹调《你是我心中的一切》的演唱难点，特别是呼吸技巧与男高音演唱技巧，同时与咏叹调歌词相结合，分析剧中主要人物情感表达方式，深入探讨实现技术与舞台表现相统一的实践路径。...
山东传统音乐非遗活态传承的数字李生应用 一摘要：山东传统音乐非遗承载着齐鲁地域文化基因，积淀着历代先民的艺术智慧与生活情怀，是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代发展，山东传统音乐非遗面临传承场景萎缩、艺术传播受限、活态延续乏力等现实困境，传承创新迫在眉睫。数字孪生技术以虚...
《乐府传声》声乐理论的现代转化与古诗词歌曲的演唱实践 摘：要：清代徐大椿所著《乐府传声》，是中国古代声乐理论的一座高峰，它系统总结了元明以来戏曲演唱的经验，并对字音、声情、气息、表演等进行了精辟论述。在当下，有必要对其核心声乐理论体系进行研究，将传统声乐理论与现代演唱实践进行融合探讨。在具体研...
川剧唱段《羞怯怯》与民族声乐的融合实践 摘要：本文探讨了民族声乐与川剧唱腔的融合实践，选取经典川剧作品《死水微澜》中邓幺姑的唱段《羞怯怯》作为融合实践对象。本文分别介绍了民族声乐的狭义与广义概念，以及川剧唱腔在声腔、语言、技巧上的艺术特色，总结了民族声乐中融入川剧唱腔的重要性，并...
桑植民歌在大提琴演奏中的应用 摘要：桑植民歌具有口语化的旋律形态、朴实的情感特质与浓郁的民间节奏特征，这些特征与大提琴演奏的歌唱性线条、细腻音色叙事性需求高度契合。通过分析桑植民歌旋律形态对大提琴线条表现力的支撑、情感特质对音色叙事性的强化，探讨其在旋律重构、节奏诠释、...
二胡在中国传统音乐中的地位与作用 摘要：二胡在情感表达、文化传承、艺术创新及国际交流中发挥着不可替代的作用，有力支撑了传统音乐的当代传承与未来发展。本文从历史渊源、演奏技法、文化内涵到社会功能多个方面，系统阐述了二胡不仅承载着丰富的情感与文化价值，还在传统与现代音乐的融合中...
巴蜀文化视域下《江河的脉动》的音高结构思维 摘要：杨晓忠的交响套曲《上善蜀水》第三乐章《江河的脉动》为阮族与弦乐队而作。作品以音级C为轴心，通过纯五度轮转衍生核心音高材料，构建起兼具严密数理逻辑与东方音韵的结构体系。这一“轴心五度”思维，不仅作为音高组织的核心技术，更深层呼应了巴蜀文...
论管弦乐作品《楚颂》的曲式细部与技术逻辑关系 摘要：本文以李博禅二胡与民族管弦乐作品《楚颂》为研究对象，聚焦作品总谱细部，着重分析了呈示部中主旋律的织体构建、乐器的音域分布以及配器的逻辑安排。同时，对比了展开部、再现部与呈示部在主题特征、节奏韵律、配器技巧等方面的异同，有效揭示了作品如...
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）第一乐章音乐分析与歌唱性演奏技巧 摘要：弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828），奥地利作曲家。他是19世纪以来第一位以艺术歌曲创作闻名于世的伟大音乐家，被称为“艺术歌曲之王”。在浩瀚的钢琴文献中，他的奏鸣曲占据着至关重要的地位。这些作品...
民乐玲听中审美共情的认知特征与心理机制 摘要：民乐审美共情具有独特认知特征与心理机制。认知层面呈现音色快速识别、情绪—意象—认知联动及文化图式激活三阶特征；心理机制通过情绪唤醒、认知—情感交互、文化图式激活与镜像神经元介导协同运作；影响因素涵盖个体共情能力、音乐经验、文化背景，作...
钢琴踏板技法对音乐情感表达的调控作用 摘要：钢琴踏板被称为“钢琴的灵魂”，是塑造乐曲音色、调控情感表达的核心技法。德彪西作为印象派音乐的创始人，其代表作《月光》摒弃了传统音乐的规整性与浪漫主义的直白抒情，以朦胧的音色、灵动的节奏构建出极具画面感的音乐意境。本文以德彪西《月光》为...
中国传统民族打击乐及其传承与发展 摘要：打击乐器作为人类最古老的乐器形式之一，其形成与发展与人类生产生活息息相关。中国传统民族打击乐源远流长、形式多样，早在新石器时代便出现了钟、鼓、磬等打击乐器，距今已有数千年的发展历史，并在我国传统音乐中占据着重要地位。在新时代背景下，如...
黄自艺术歌曲钢琴伴奏与声乐的关系 摘要：黄自先生是我国杰出的音乐教育家、作曲家，其创作涵盖声乐、交响乐、艺术歌曲等多种体裁，其中艺术歌曲占比重较大。艺术歌曲于五四时期传入我国，已成为我国音乐发展进程中不可缺少的重要组成部分。黄自结合民族特色大胆创新，形成独特风格，创作了大量...
音乐风格特征视角下的钢琴下的钢琴艺术传播策略 摘要：在全球文化相互交融及数字化传播的时代背景下，钢琴艺术作为重要的文化承载形式，其传播效果对公众音乐素养的提高及文化认同的塑造具有直接影响。当下，钢琴艺术传播过程中存在的一些问题，限制了其社会价值的全面发挥。为此，本文从钢琴音乐风格特点出...
普罗科菲耶夫《讽刺曲Op.17》的机械性节奏处理 摘要：普罗科菲耶夫《讽刺曲Op.17》中节奏处理高度集中于机械化特征，这一现象构成本文的研究背景。文章先从音型层面入手，梳理等值节奏、重复音型、分层节奏与碎片化节奏等材料如何在作品中构成机械化的基本表层；继而在技法层面分析重复循环、节奏位移...
小调副三和弦在钢琴即兴伴奏和声中的常见形态 摘要：本文立足小调式在多元音乐体裁中的艺术价值，围绕小调副三和弦在钢琴即兴伴奏中的常见形态展开研究，旨在明晰其和声逻辑与实操路径。文章先阐述小调式的情感表达优势及代表性作品，点明小调和声体系中“正三和弦（i、iv为小三，V为大三）与副三和弦...
琵琶曲《普庵咒》乐谱版本及分类 摘要：本文通过系统梳理多份传统琵琶谱中的《普庵咒》，立足于乐谱记载、流派传承以及音乐形态特征，将传统琵琶谱中的《普庵咒》分为以《华氏谱》为代表的大套《普庵咒》以《李氏谱》为代表的大套《普庵咒》中套《普庵咒》小套《普庵咒》四种类型。通过对琵琶...
中泰传统吹管乐器的比较：结构、声学与文化功能的跨区域考察 摘要：本研究以中国与泰国传统吹管乐器为主要对象，通过对两地器乐的结构形制、材料选择、发声机制、声学系统、音阶与音色审美、演奏技法以及在社会活动中的功能角色等方面进行系统比较，旨在揭示东亚与东南亚区域内吹管乐器在独立发展与跨区域互动过程中的内...
电子音乐制作的过程及发展趋势 摘要：电子音乐作为科技与艺术相互交融的产物，其发展历程始终伴随音频技术的变革而循环演进。随着我国国力与科技的发展，电子音乐的创作不仅不再满足于“技艺”层面的要求，而且在审美多元化、学科交叉性、民族文化性的道路上不断前行，并在数字化环境下逐步...
小提琴演奏技巧和音乐情感表达 摘要：小提琴演奏技巧和音乐情感表达是音乐表演艺术的重要组成部分。在小提琴演奏中，技巧和情感表达相辅相成，缺一不可。只有将二者巧妙地结合在一起，才能演奏出既有技巧性又有感染力的音乐。演奏者需要不断学习、实践和探索，以达到更高水平的演奏境界。为...
二胡演奏中的“气”与“力”的结合运用 摘要：“气”是演奏者在演奏中的呼吸感和气息运用，“力”是演奏者对音量和音乐内在张力的把控。在表演乐曲的过程中演奏者要处理好音乐中的“气”和“力”，能恰当、生动地表现出乐曲的意境，给人以一种内在的动力与外在的音量变化，使欣赏者感到声音直透心田...

新媒体下播音主持语言艺术特征与情感表达技巧 摘要：良好的语言表达与情感表达能力，既是播音主持应具备的基本素养，更是节目实现高质量播出的必要条件。随着新媒体时代的到来，传播方式、受众需求及审美品位的变化，对播音主持的语言艺术与情感表达能力提出更高要求。基于此，本文分析了新媒体下播音主持...
数字技术对民族音乐文化旅游体验的提升作用 摘，要：在我国旅游业蓬勃发展的背景下，数字技术的发展为民族音乐文化旅游的创新发展提供了重要的技术支持，虚拟现实、增强现实以及多媒体技术的应用，打破了传统的视听模式，有效提升了人们对民族音乐的欣赏体验，也为民族音乐文化旅游行业的发展提供了新的...
新时代下艺术与科技创新融合的路径 摘要：在数字化时代背景下，艺术与科技的界限已经消除，二者有机融合也是促进文化兴盛、产业转型、社会发展的重要支撑。这充分说明，艺术与科技创新融合具有显著的时代性、逻辑性特点。为此，文章将聚焦新时代背景，探究艺术与科技创新融合的实践路径，希望为...

汉代云气纹饰的美术学观察 摘要：本文通过梳理汉代云气纹的历史渊源与流行动因，分析其造型构成、色彩运用与装饰风格等特征，挖掘其蕴含的自然敬畏观与吉祥祈愿内核，探讨其对后世装饰艺术的传承脉络及现代设计的赋能价值。汉代云气纹不仅构建了传统纹样“流动感”的视觉范式，更承载着...
新时代曲艺传承途径 摘要：曲艺作为地域文化的重要组成部分，具有历史和文化的传承必要，历经几十年的传承实践和经验的绍兴莲花落在信息和传播途径日新月异的当下，需要探索和思考其传承发展的途径。...
非遗语境下地方戏曲音乐文化传承创新策略 摘，要：非遗保护语境下，地方戏曲音乐面临受众结构老化、传承梯队断裂等现实挑战，传承创新需锚定活态延续的核心属性与多元文化价值。以资金倾斜、场地支持、传承人群体激励等多元保障夯实发展根基，紧扣核心音乐要素的守护性赛续与传统传承范式的革新突破，...
非遗活态传承视角下蒲剧郴子声乐艺术的困境与转化路径 摘要：蒲剧郴子是晋南地区影响范围较广的地方戏种，也是榔子系的主要声腔源头之一，其声腔艺术在晋南方言语音、民间音乐语汇和乡土性情感基础上，形成了兼备表现性与承载性的艺术样式。笔者在非物质文化遗产理论基础上，以活态传承理论、文化认同理论为指导，...
说噱弹唱 摘要：评弹是中国传统曲艺的一颗璀璨明珠，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。它起源于苏州，经过数百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式，在江南地区乃至全国都有广泛的受众。评弹艺术集说、噱、弹、唱于一身，用细腻的表演、生动的语言、丰富...
国潮视域下敦煌藻井与云肩对称结构融合设 摘要：国潮文化的勃兴使传统文化元素能够以更为先进的设计语言呈现在大众面前。敦煌藻井与明清云肩这两种对称结构的艺术形式各具特色，均可代表中国古代某一时期的文化特点与审美趣味，同时也符合设计美学原则。本文从梳理敦煌藻井与明清云肩图案中的对称结构...
数字技术赋能下高平布贴绣的材料革新与发展路径 摘要：非物质文化遗产凝结着人们的情感、经验与手工智慧，是生活与文化相互作用的结果。进入数字化时代，传统手工艺在传承与创新中面临新的压力和困境。以高平布贴绣为例，对其进行数字化研究，不仅有助于记录制作过程和材料信息，还能在图案设计、工艺改进和...
乡村振兴战略下新文创助推赣南非遗舞蹈与民俗文化传承 摘要：乡村振兴战略的深入推进，将文化振兴置于乡村发展的核心维度，非遗作为承载地域文化基因与民众精神认同的重要载体，其活态传承成为助力乡村文化内生动力培育的关键议题。赣南非遗舞蹈与民俗文化根植于特定的地理空间与历史脉络，既蕴含独特的艺术表达形...
守正创新根植于民：打造白派评剧津派文化名片 赵德明，著名剧作家、戏剧评论家，国家一级编剧、中国戏剧家协会会员、市评剧白派剧团艺术顾问，从事艺术创作70年，著有60余部剧本、著作，导演了18部戏，其中自编自导9部。其主要代表作有《李香莲卖画》《于公案》《烧骨记》《胡兰》《骄杨》《评剧生...
数字化视域下徽绣活态传承的“文化保真”策略 摘要：徽绣传承面临的核心难题并非工艺断层，而是文化内涵隐没与文化传播缺失。当下数字化实践多停留在图案复刻与工艺表层记录，难以有效传达文化内核。鉴于非徽绣专业背景研究者的局限性，本研究提出“文化优先、载体赋能、数字转译”的思路，将徽绣视为徽州...
“书艺”何以可能？ 摘要：本文旨在探讨中国书法美学的核心命题：“书艺”的实现何以可能。通过深入分析书法最高境界的内在关联，聚焦于“刻意求工”的技法锤炼（工夫）与“无意于佳乃佳”的天成自然之间的辩证统一关系。这一看似矛盾的美学要求，正是书法艺术魅力的深层来源与本...

传统与现代结合视域下中提琴专业教学的创新与改革 摘要：众所周知，中提琴是一种兼具音色魅力与音乐表现力的乐器，中提琴教育教学的质量不仅决定着专业学生的能力水平，更影响着人才培养的广度与厚度。当前，中提琴教学正处于传统教学模式与现代教育理念双方博弈、互相冲击的形势中，要想实现中提琴教学质量的...
数字化转型背景下高校钢琴教育的AI赋能实践 摘要：在教育数字化转型的大背景下，钢琴教学需借助技术创新突破传统模式局限。本文聚焦“人工智能（AI）赋能钢琴教育”这一主题，探讨高校钢琴教育中“人机协同”的可行路径。先分析了AI钢琴教育的现状，包括智能陪练系统、演奏辅助工具和创作支持平台等...
AIGC技术对高校美术教育的影响及教育改革 摘要：AIGC技术的发展为各行各业带来新的技术支持。对于高校美术教育而言，AIGC技术也产生了多方面影响，美术教师需要对教育活动进行改革创新，以适应时代发展、提升美术教育水平。本文首先分析了AIGC技术对高校美术教育的多维度影响，进一步反思...
高中音乐课堂多元化道德法律融合教育探索 摘要：音乐主题旋律创作可以培养学生的创新思维与核心素养，对其艺术审美与全面发展具有重要意义。在课堂教学中，学生普遍存在对音乐主题创作的困惑，具体表现为旋律构思困难、缺乏发散性创作思维，以至于出现相互抄袭等现象。这些问题反映出学生创作理论储备...