• 感受音乐 理解音乐 创造音乐
    教师需要重视培养学生对音乐情感的感知能力、理解能力与表达能力，善于营造良好的音乐教学环境，创设生动形象的课堂教学情境，激发学生学习音乐的兴趣，锻炼学生各方面的音乐能力，进而提高学
    熊倩
  • 感受音乐，感动音乐
    作曲家将情感寄托到音符上，通过音乐的形式进行表达，人们通过聆听音乐可以陶冶自己的情操，同时也可以更加深入地体会音乐作品蕴含的思想感情[4]。
    尹蓉蓉
  • 以审美为核心的音乐教育改革研究
    详细来说，教师应深化了解并切实秉承以审美为中心的教育理念，突显与发扬音乐的非功利性，重视指引学生从音乐实质的角度来感触及体验音乐，重视搜集并努力改良学生本身在音乐方面所存在的各类
    杨晓
  • 实证思维视域下的钢琴专业课程建设
    很多教师认为，音乐美学不归属于钢琴教学的范畴，但事实上并非如此，对于未来艺术教育从业者的要求来看，发现音乐之美、懂得音乐之美，能够鉴赏音乐之美是十分重要的，素质教育中义务教育的明
    马红霞
  • 地域性音乐风格及音律特征的探索与研究
    在通过对地域性音乐的研究中，发现音乐爱好者对该音乐存在鉴赏问题，因此本文就地域性音乐的音乐风格、音律特征来向音乐爱好
    刘曦
  • 《礼记·乐记》 视野下厦门南音的传承与发展
    南音荟萃了晋唐以来的中原古乐之遗韵，与闽南民间音乐、佛教音乐相融而又自成一派。
    陈龙慧
  • 榆林地区学堂乐歌作品拾零
    之后的新音乐发展，是由一批来自全国各地、接受过新音乐熏陶的优秀音乐家们，深入学习、吸纳我国民间音乐，最终完成、完善的。
    师姣
  • 民族音乐在高校艺术素质教育中的价值及融合探索
    其实音乐教育课早在中小学阶段就已经开设了，但是大部分中小学音乐教育课都在照搬理论知识课的教学方式，采用“填鸭”式的手段开展教学，内容以音乐理论、音乐发展史为主。
    胡琼方
  • 博观而约取 交融而新知
    这种“墙内开花墙外香”的现象非常值得我们音乐学者，尤其是志在推动音乐心理学、意愿从事音乐心理学研究的音乐学者思考。 第三，音乐心理学的发展依然是“
    韩启超
  • 声乐集体课文献研究综述
    武汉音乐学院作为我国知名的专业音乐院校，其生源质量远高于普通高校，学生的声乐基础也是远比普通高校要高不少。导致在实际使用中并不特别适应。
    郑恒林 黄蕴兰
  • 东亚细腰型鼓的应用研究
    [9] 蓝雪霏：《中国福建乐器和朝鲜乐器的关联》，《音乐艺术·上海音乐学院学报》2005年第2期。
    杨思佳 王州
  • 古琴 减字谱 打谱……
    ⑥ 查阜西（1895—1976），古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家，曾编辑《存见古琴曲谱辑览》《琴曲集成》等著作。
    高为杰
  • 中国原创芭蕾舞剧音乐特色研究
    在舞蹈音乐方面，大量吸收了民族民间音乐，增加了观众的新鲜感。
    孟庄园
  • 新课改背景下古筝教学的创新对策
    对于非音乐专业的学生来说，则应该减少练习时间，其更主要的是将古筝作为一门兴趣爱好，因此对于“技”的要求要低于音乐专业的学生，可以增加鉴赏课以及文化课程的比重，获得音乐熏陶，提高艺术修养。
    武紫彧
  • 让我们举杯(混声四部合唱)
    让我们举杯（混声四部合唱）
    刘炜词曲
  • 论民间音乐节奏在肖邦钢琴作品中的呈现
    [2]汪启璋，顾连理，吴佩华.外国音乐辞典[M].上海：上海音乐出版社，1988：660.
    秦关
  • 百年足迹（女高音独唱）
    百年足迹（女高音独唱）
    孙岩 张通
  • 被稀释的传统
    而闽南歌仔戏的音乐设计就要保守得多，“戏曲音乐设计不同于其他音乐创作，它被局限于本剧种的音乐范畴之内，无论你想怎样修饰它、提升它，依然不得越雷池一步。
    严永福
  • 乡村振兴视域下民族民间音乐传承研究
    其最重要的是民族音乐传承人这一因素，如何切实地做好民族民间音乐传承人思想工作成为了重中之重，要寻找到少数民族地区优秀音乐文化传承人，对老一辈的音乐传承人加以保护与关注，加强与青年
    刘畅
  • 壮族打榔舞与“那”文化的关系
    [摘  要]壮族打榔舞起源流于桂西南地区天等县境内，是桂西南壮族所特有的一种民间传统舞蹈，其舞蹈动作古朴典雅，舞蹈气势辉宏，通常是双人或多人参与舞蹈，舞者相互配合，通过榔头与榔头间的点打、撩打、拖打、对打，展现壮族社会民间劳作的场景;通过榔头与木槽的规律击打，形成独特的音质和节奏，还原了壮族原始
    许子吉
加载中...
相关推荐
monitor