上海工艺美术

2026年01期

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《上海工艺美术》海纳百川，成为全国工艺美术和世界工艺美术发展的重要聚集地。坚持弘扬中国工艺美术优秀传统的立场，也肩负着与... 展开

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千古马蹄声 引言：马中“瑰宝”看中原如果说，“马”这个奔腾在历史长河中的矫健身影，承载着中华文明的厚重记忆，那么千姿百态的马文物，则是让这种记忆成为永恒的艺术见证。而位于中原文化腹地、中华文明演进核心区域的河南博物院，自然坐拥了目不暇接的文物瑰宝。从...

本刊2025年度最具网络人气工艺佳作评选揭晓 《上海工艺美术》杂志创刊于1984年，是一本立足于上海，面向全国的专业性刊物。《上海工艺美术》杂志旨在弘扬传统工艺美术，力求当代工艺美术的创新。杂志以习近平文化思想为指引，围绕“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”“当代工艺美术传承...
共象新生经纬转义 当构皮纸在捶拓中幻化出水墨肌理，当金属丝线被编织成可步入的森林，当书页被搓捻成线、重织为网——步入“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展的现场，一个由“编织”重新定义的世界便在眼前展开。 2025年末，这场以“共象新生”为主题，汇聚全球...

水晶雕刻面面观 梳理水晶雕刻技术体系与工艺发展脉络，以阳雕和阴雕为两大基础工艺，衍生出以内雕为核心载体的阴阳雕结合工艺。聚焦工具从传统手工向现代电子雕刻机的迭代升级，工艺革新不仅提升了水晶艺术品的视觉呈现、审美体验与文化表达，更打破创作局限，助力雕刻者释放...
金银细工的当代生命力 本文基于笔者从牙雕到金银细工的亲身实践，结合在上海老凤祥有限公司的工作案例，深入探讨了“跨界融合”作为传统工艺美术传承与发展核心动力的可行性与必要性。在“守正”的前提下，打破行业壁垒，推动不同非遗技艺、材料与当代审美及商业模式的深度融合，是...
非遗传承视域下仙居无骨花灯的设计探究 在机械化、现代化生产以及审美趋同的工业时代背景下，传统手工艺的发展遭遇了威胁。快节奏的社会环境下催生出效率至上的理念，单一化审美的产品充斥了我们的生活，那些凝结着地域文化基因与匠心智慧的传统工艺，其价值逐渐被边缘化。仙居无骨花灯起源于唐代，...
无尽意 佛教从东汉时期沿着丝绸之路自印度传入，迅速在中国大地上生根发芽。对于广大信徒来说，信仰需要有具体的对象，相比于晦涩难懂的佛教教义和经文，形象化的事物更能深入人心，因此各式各样的造像艺术形象便俨然而生。造像起源于印度、健陀罗等地，但其兴盛却...
紫砂雕塑技艺的起源与发展 紫砂雕塑作为中国传统工艺的重要组成部分，以其独特的材质和艺术表现力在雕塑艺术领域中占据重要地位。本文通过对紫砂雕塑的起源、发展阶段、艺术特征及创新路径的系统梳理，探讨了传统工艺与当代创作手法的融合与分离。文章重点分析了海派紫砂雕塑的艺术特征...
钧官窑出戟尊的审美思考 钧窑瓷器以釉具五色、端庄雄浑的艺术格调位列宋代五大名窑之一，其中钧官窑产品以严苛的制作标准、精妙的窑变效果成为钧瓷艺术的巅峰代表。钧官窑器物造型与釉色的完美融合，不仅彰显了宋代工匠的工艺智慧，更承载了宋人的审美格调与精神追求。出戟尊作为钧官...
“地方性”技艺知识体系比较 “地方性技艺知识体系”是近年来地方性知识研究与非物质文化遗产研究交汇处逐渐凸显的重要范畴。与以单一窑口为单位的个案研究相比，立足国家级瓷器烧制技艺非遗项目及其代表性传承人口述史，可以更系统地看到不同瓷区围绕原料、窑炉、造型、工序与传承机制所...
将印钮引入当代玉牌创作中 玉雕界素有“一镯二牌三把件”的说法，但在互联网市场及短视频、直播平台兴盛的当下，笔者发现玉牌在玉器市场中占据的地位越来越高，特别是在直播平台及年轻消费群体当中，玉牌的销量是排在第一位的。这当中，笔者认为是历史传承、文化价值、艺术表现及市场认...
数智化视域下非遗灯彩工艺传承的教学转化 非物质文化遗产是城市文化记忆的重要载体，也是新时代文化自信自强的生动注脚。上海立体动物灯彩作为海派灯彩的代表形态，兼具民俗功能、工艺价值与审美品格，但其“技”“艺”“意”多依赖师徒口传心授，难以适配当代课堂的时空结构与学习节奏。面向数智化教...

何以中国之古琉璃 玻璃制品是现当代生活中司空见惯的器物，无论有何种称呼，所谓琉璃，也就是指玻璃。中国的琉璃称呼最早见于西汉桓宽《盐铁论》：“璧玉、珊瑚、琉璃，咸为国之宝”。现今“琉璃”一词多用于建筑琉璃瓦、瓦顶琉璃饰件。近年来，我负责编辑的由上海博物馆编的...
竹刻的文人精神与技艺传承 嘉定竹刻自明代朱氏祖孙开创以来，以其“以刀代笔”的独特手法，成为文人精神在物质载体上的集中体现。本文以“岁寒小筑竹刻赏”展览为研究框架，分为“幽人意向”“物我合一”“山水之思”“清物志”“格物新知”“呈古启今”六大单元，结合代表性展品，系统...

陶艺家温·黑格比：我的创作是一种心与物之间的冥想 陶艺创作记录着艺术家精神层面的身心体验，也映射出日常生活中对永恒的追寻。享誉世界的美国陶艺家、教育家温·黑格比（Wayne Higby），从自然景观中汲取灵感，创作出具有创新性的器皿、雕塑和建筑装置。他的作品既非传统意义上的实用器...
乐感与物哀 中国禅园林与日本枯山水虽然同源佛教禅宗，却在审美取向上呈现出“乐感”与“物哀”的鲜明分野。中日园林的禅意氛围营造的差异基于对于“禅”的文化理解而发展成不同的道路趋向。文章将运用比较的方式，对比中国古典私家园林与日本园林的禅意氛围营造差异。 ...

礼运器成 楚国漆器在其功能造型、髹饰彩绘工艺、形制规范以及用器制度等方面都达到了一个器物文化上的高度，沉淀为楚式漆器的典型样式。相较于其他先秦诸侯国的文化，荆楚礼仪文化对于早已高度规范化的周朝礼制既有继承，同时又没有彻底摆脱该地域特有的巫文化观念，其...
从《社交上海》看20世纪初寓沪外侨的时尚生活方式 《社交上海》杂志是20世纪初研究寓沪外侨群体生活的重要史料。以该刊为研究样本，系统梳理考察寓沪外侨群体的生活图景并展开维度分析。通过文献分析、图像研究与归纳对比研究方法，还原寓沪外侨社交生活、休闲娱乐与居家消费等内容，映射这一时期上海的中西...
汉画像石瑞兽纹样中的祥瑞文化地域差异 汉画像石是中国古代的一种绘画形式，以石为载体雕刻着丰富多样的图案，瑞兽纹样是其中常见的纹样，被赋予了特殊的祥瑞寓意。但它绝非仅仅是象征吉祥的符号那么简单，作为一种独具特色的文化现象，瑞兽纹样所蕴含的祥瑞文化反映了古代人们的生活观念。河南与山...
闽南剪瓷雕造型语言与文化特质 剪瓷雕是中国闽南地区传统建筑装饰艺术的重要形式，融合了绘画、泥塑与雕刻之所长，其独特之处在于运用彩色瓷片，具有鲜明的地域特色，但当前正面临使用需求减少与技艺濒危的困境。本文以闽南剪瓷雕工艺为研究对象，采用文献研究、图像分析与案例研究等方法，...
一种插画语言 洛可可风格作为18世纪欧洲最女性化的艺术形式，一度风靡欧洲大陆，形成了一股强大的艺术潮流，其鲜明的特点为当代插图艺术创作提供了大量的灵感。本研究通过考察洛可可艺术的美学特征，探讨其艺术语言在当代数字插画中的创新应用，进而通过分析国际知名插画...
艺术乡建教学活动的实践与反思 随着社会经济的高速发展，我国人民日益增长的美好生活需要和不平衡的发展之间的矛盾成为社会发展的主要矛盾，而这一客观现象在乡村表现得最为突出。乡村是具有自然、社会、经济特征的地域综合体，兼具生产、生活、生态、文化等多重功能，与城镇互促互进、共生...
排列与组合 当代玻璃艺术创作中，为了区分工业化生产模式下玻璃制品的机械复制特征，艺术家们更倾向于通过感性的形态语言去强化手工艺的精神，其中“重复性”成为工业产品与玻璃艺术品区分的标志。但通过将玻璃单元件进行排列与组合的创作方式，能够使原有的单一形态进行...
材性之美与技艺之思 本文旨在探讨多孔陶瓷其孔隙结构、轻质特性与光影交互所催生的独特美学，梳理多孔陶瓷的种类与实践方法。论文将结合创作实践，分析多孔陶瓷如何介入当代艺术关于“轻与重”“虚与实”“内部与外部”的哲学讨论，并反思在“科技与艺术”融合背景下，陶艺家作为...
城市印记 我的艺术实践，始终围绕着一个核心命题展开：作为一名在宜兴文化土壤中成长起来的创作者，要如何承接徐悲鸿、吴大羽、吴冠中等前辈所开辟的道路，以当代的视角和语言，去表达上海这座城市的变迁与记忆？我选择将油画与装置相结合，正是为了寻找一种能够承载时...
现代青花装饰意蕴研究 现代青花艺术在继承传统青花瓷技艺的基础上，通过融合当代艺术理念与东方哲学精神，实现了从实用装饰向独立艺术表达的转型。本文聚焦于现代青花装饰中的美学意蕴，分析现代青花如何在材料特性、视觉语言与精神表达之间构建平衡，进而揭示其作为独立艺术形态的...
布艺装饰在室内软装设计中的应用 随着时代进步，生活水平的提升使得人们对生活环境的品质追求日益增强，特别是对室内设计的关注达到了新的高度。室内软装设计，作为营造居家气氛的关键元素，逐渐成为人们关注的焦点。其中，布艺装饰以其不可替代的地位，在室内软装设计中扮演着至关重要的角色...
数字化设计在织物情感表达中的构建 在当代设计语境中，织物逐渐从单一的实用载体转向兼具情感表达的复合媒介。本文从“情感编织”与“织物数字化”两个维度展开研究，立足传统编织工艺与材料特性，结合现代社会发展与地域文化背景，分析织物在形、色、质、法等方面所蕴含的情感表达特征。通过对...
基于情感化三层次理论的女书数字文创设计策略 一、非遗数字文创的现状与挑战随着数字技术发展，非遗数字化传播方式不断扩展，但仍存在文化表达弱化与用户需求研究不足等问题。虽然很多非遗的数字化工作在持续推进，但是在非遗数字化的过程中还存在很多需要去改进和解决的问题，主要包括两方面。一是部...
人工智能融入时尚产品设计流程的人机协同模式研究 时尚产业是潮流更迭最为迅速的领域之一，其核心驱动力在于持续地创新与创意。首饰设计作为时尚产品的重要组成部分，不仅承载着装饰美化的功能，更是文化表达、情感传递与个性彰显的载体。传统的首饰设计流程严重依赖设计师的个人经验、艺术直觉与手工技能，从...
基于Z世代消费心理的非遗玉雕吸引力提升与营销策略 Z世代已成为当代消费市场的重要力量，其消费行为展现出追求个性表达、注重文化认同、依赖社交驱动以及崇尚悦己体验的鲜明特征。非物质文化遗产玉雕作品，承载着深厚的中华玉文化与精湛手工技艺，在国潮兴起的背景下虽面临新的机遇，但在与Z世代对接时，仍存...
土山湾与海派生活 说起“海派文化”，学界长期以来有着深入研究。2021年，上海社会科学院城市文化创新研究院院长徐锦江在其著作《海派文化新论》里对此作出进一步阐述：“海派文化以近代上海开埠以后的城市发展为时代背景，在江南文化深厚积淀的基础上，逐步确立主体性的文...
荒野美学视角下城市棕地的再生设计路径 与经过精心规划和管理的城市绿地不同，城市棕地作为腾退的低效用地，呈现出土地荒芜、植被肆意生长，甚至野生动物穿梭栖息的景象，人们通常视这类土地为充满危险与不确定性的负面空间而不愿靠近。然而，恰恰是人为干预的缺失，使得这些曾经被低估的土地得以在...

“自我—皮肤”在玻璃艺术中的材料隐喻与表达探究 当代艺术对个体精神世界的探索日益深入，“自我”与外界的关系成为核心表达命题。法国精神分析学家迪迪埃·安齐厄提出的“自我—皮肤”理论，将皮肤视为心理边界的物质载体，为艺术创作提供了全新视角。玻璃以其透明、易碎、自塑的独特特质，与“自...
政治、艺术、哲学的交织 本论文探讨了苏联建筑理论的多样性与复杂性，重点分析了苏联建筑在20世纪初至冷战结束这一时期的发展历程。不同于单一建筑风格的演变，苏联建筑理论的形成和发展融合了政治、艺术和哲学等多重因素，构成了独特的建筑文化现象。本文旨在分析苏联建筑理论中政...
乡村振兴中的民俗工艺美术 当前乡村振兴进入深水区，随着社会越来越重视民族文化自信，乡村工艺美术将在乡村振兴中发挥更重要的作用。在乡村振兴的过程中，民俗工艺美术在乡村的文化传承、经济发展、社会治理和生态可持续等层面扮演着独特的角色。然而在当前也存在诸如传承人群断层、产...
虚实之间 本研究探讨了艺术留白手法在建筑设计中的创新应用。研究从留白的历史脉络和美学内涵出发，系统分析了其在建筑设计领域的转化过程。通过考察中西方文化背景下留白概念的差异，研究揭示了留白在艺术表达中的多元价值。研究重点关注了留白手法在建筑空间营造、视...
建筑语构学维度下的迪拜世博会主题演绎研究 引言作为影响深远和源远流长的国际性博览活动，世博会是世界工业化进程和文化发展的缩影，承载着文化交流和展现新技术、新观念的使命。主题性贯穿世博会场馆设计和展出的全过程，是场馆设计的文脉蓝本。随着全球化进程的推进和大众审美的提升，参观者对于场...
莫干山劳岭村民宿风格演化分析 随着国家“乡村振兴”战略和浙江高质量发展建设共同富裕示范区政策的推进，乡村空间正经历产业重组与文化转型的双重过程。莫干山劳岭村作为中国“设计型乡村”发展的典型样本，其民宿风格演化体现了资本逻辑、政策导向与市场审美的多重互动。本文基于九家典型...