南京艺术学院学报（音乐与表演版） (2024年01期) 电子版

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丨刊前絮语

近年来，数字经济时代的新技术、新业态、新产业、新模式不断对艺术学科及其学术研究产生渗透和影响，传统艺术学研究中的路径和方法也受到一定的冲击，这给艺术学研究带来了新的发展契机，对艺术学研究来说是一种新的、良好的發展趋向。大数据、元宇宙、人工智...

音乐学研究丨面向未来：中国声乐学派的发展战略

[摘 要] 中国声乐学派要达成走出去、参与国际竞争、在世界同行和观众面前彰显中国文化软实力的崇高使命，就必须面向未来，改革专业声乐教学体制，健全高精尖歌剧表演人才的培养机制，狠抓具有世界级经典品质的歌剧创作，完善中国歌剧的创演与推评机制，施...

音乐学研究丨唐代古琴之养士之风

[摘 要] 尊士、养士之风造就了中国古代重视人才、礼贤下士的社会风尚和文化传统。而唐代养士之风依旧盛行，“琴客”是士的一种，他们不仅善琴，也长于诗文，平日弹琴、赋诗、出游、传授古琴。他们与主人往往有着惺惺相惜的感情。见于记载的唐代琴客，主要...

音乐学研究丨何谓“中国音乐”?

[摘 要] 针对英国牛津大学出版社出版的《牛津手册——中国和海外华人音乐分册》的内容，提出“中国音乐”不能混同于“汉族音乐”，而用“汉族音乐”替代“中国音乐”，则更是错误的。为了改变目前全球中国音乐研究出现的这种状况，首先应为“中国音乐”一...

音乐学研究丨从“无声之乐”到“寂照朗现”

[摘 要] 支遁作为东晋名僧，其乐论思想充满了以佛解玄、以玄合佛的味道。在支遁为晋哀帝陈明的政治见解中提出了“谐无声之乐，以自得为和”乐论命题，他以玄学之“无”替换了般若之“空”，即以“无声”来指代佛学的“空寂”，在无生无造的佛学旨趣中注入...

音乐学研究丨兴乐，成教，化育：王夫之乐教重情论

[摘 要] 王夫之乐教思想具有鲜明的重情特征，以情动人、感人是乐之为教的前提。乐教是一个以情施教的化育过程。王夫之希冀人沐浴在乐音中，通过感受乐音之情的熏陶以净化精神境界，实现个体审美能力的提升与道德教育的成化，从而塑成美善合一的理想人格。...

音乐学研究丨古琴题写与乾隆的雅正琴乐观

[摘 要] 乾隆初期，乾隆与陈邦彦、梁诗正等七位翰林词臣对宫中旧藏及新斫古琴进行了多次题写活动。这批题写诗文作品体裁不一、数量众多且普遍运用比兴之法，体现出乾隆初期清秀典雅的古琴文学美学与艺术审美。在对古琴的多次题写中，乾隆不断确立古琴的卓...

音乐学研究丨金陵派鼎盛期的琴人谱系与琴乐风格

[摘 要] 清康熙、雍正、乾隆三朝，“金陵琴派”著称一时，与虞山琴派双峰并峙。这一时期，金陵琴派出现了庄臻凤、韩畕、程雄、李延罡、罗子敬、沈琯、黄镇、吴官心等一批传承有序的代表性琴人。长久以来，人们对金陵琴派的形成及其风格特征不甚了了。清王...

音乐学研究丨文化与认知：对非物质文化遗产“花儿”的相关思考

[摘 要] 非遗保护和传承实践尤与非遗自身存续、发展的规律密切相关。充分认识其被不断地再创造之规律特性，回到文化本身认识和阐释诸如花儿等非物质文化遗产是为必要。既要坚持以民众为非物质文化遗产及其保护的主体，又要以民生需求为出发点和归宿点，促...

音乐学研究丨基于计算机纹理分析和支持向量机的古琴面板品质预测

[摘 要] 本研究应用支持向量机算法，结合古琴共鸣板木材表面纹理特征，建立古琴面板质量预测模型。共收集古琴面板样品77张，采用数码相机拍摄共鸣板图像，经图像处理去除背景。提取包括连续纹理数、断裂纹理数、最长纹理值等7项纹理特征定量指标，以其...

音乐学研究丨人造自然：梅西安鸟类母题创作的“盛景”与“悖论”

[摘 要] 鸟类母题是梅西安贯穿一生的个性化创作标签。鸟类既是自然主题的标志性因素，也与宗教象征密不可分，既是现实的、感知的，又是精神的、隐喻的。梅西安创作的鸟类世界盛景是通过不断实验、逐渐累积而成，是用音响和技术构建的鸟类博物馆。其创作实...

音乐学研究丨从贵州省送陇村苗族古瓢琴看苗族古瓢琴声音的双重属性及符号特征

[摘 要] 苗族古瓢琴主要流传于贵州省黔南州三都县都江镇、黔东南州丹寨县雅灰乡、雷山县达地乡的部分苗族村寨。苗族古瓢琴用于古瓢琴舞的伴奏，琴声不仅具有音乐性，也具有“乐器说话”的语言性。在古瓢琴模仿语言的过程中，拉奏者通过技术手段来增加模仿...

音乐学研究丨叙述学视角下的马勒早期交响曲研究

[摘 要] 晚期浪漫派作曲家马勒的早期交响曲创作于19世纪末，这是一个交响观念扩展和形式延伸的时期，也是作曲家独立音乐叙事的开端。马勒提出了“用交响曲创造一个世界”的观点，他在音乐中创造的“世界”，是一个与实在世界相关的“可能世界”，并通过...

音乐学研究丨殷商·清商·楚商

[摘 要] 商者，原为商人之磬。“商音”，乃五帝之遺声，是赫赫有名的商人之音。此《礼记·乐记》所谓“爱者宜歌”“肆直而慈爱”的“商声”，在《史记·乐书》里，被诬为“亡国之声”“靡靡之音”。战国时期“乐戒商音”，是因律学原...

音乐学研究丨论古琴与山水的三重审美境界

[摘 要] 古琴与山水的审美境界可分为三个层面——山水形象、山水意象和山水意境。琴之山水形象，是古人抚琴听琴喜好山水环境，及用琴曲呈现自然山水的形式美，可曰表层山水。琴之山水意象，是以琴中“山水”比德、兴情，是人之“情”与山水之“景”的交融...

音乐学研究丨浙东锣鼓与地方戏曲共生关系探究

[摘 要] 浙东锣鼓广泛存在于礼俗仪式场域和民间演艺活动，在其发展过程中，与浙东地方戏曲、民间音乐相互依存，形成了自成一派的地方风格，成为江南礼俗音乐的活态遗存，也是传统吹打乐的代表性乐种。浙东锣鼓与戏曲曲牌同名同曲、同名异曲、异名同曲的情...

音乐学研究丨《乐记》“声”“音”“乐”概念辨析

[摘 要]《乐记》之“声”首先包括了上古时期“耳听打磬便成声”的自然属性；其次在与“音”的互训中，具备了与“宫商角徵羽”相应的艺术属性；最后在“物感人心”的功能作用下，肯定了其道德教化的政治属性。《乐记》之“音”相较于“声”更加强调内在的曲...

音乐学研究丨柳琴戏音乐编创研究

[摘 要] 当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”，可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知，即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已，未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中，继承传统与变革...

戏剧影视学研究丨《暗恋桃花源》演出版本研究

[摘 要] 从1986年至今，赖声川导演的《暗恋桃花源》，秉持人尽其才的理念进行集体即兴创作，在多元文化交汇、碰撞、融合的过程中，创造自由的舞台时空，探究爱、生命、生死等终极价值问题，在表演艺术、舞美设计、文本改编层面不断颠覆自己，消弭精致...

戏剧影视学研究丨“导演中心”语境下中国当代话剧文体的变革模式及反思

[摘 要]“导演中心制”的推行影响了话剧文体，“导演时代”的话剧文体与传统文体存在明显的差异。但是，中国和西方在“导演中心”和话剧文体之间形成了不同的变革模式。西方戏剧文体的变革和导演上位都以思想为先导。中国当代话剧文体的变革则同舞台形式的...

戏剧影视学研究丨上海大夏剧社考述

[摘 要] 民国时期上海大夏大学被誉为“东方的哥伦比亚大学”，大夏大学剧社曾与南国社、复旦剧社等戏剧团体一起发起成立了上海戏剧运动联合会，积极参与上海左翼戏剧运动。田汉、洪深、欧阳予倩等戏剧名家曾多次对大夏剧社戏剧活动进行指导。在剧联领导下...

戏剧影视学研究丨南京早期电影放映活动考察（1904—1927）

[摘 要] 近代以来，南京城市聚合的内在动力主要是国家因素，这一方面成就了發达的官营经济与浓厚的政治氛围，另一方面导致民间资本薄弱。在电影不被官方力量所认可的情况下，个人力量创办电影事业实属困难。这便决定了南京早期电影在非电影空间中进行放映...

戏剧影视学研究丨由盛转衰：早期厦门电影放映业考察（1905—1938）

[摘 要] 1905年底，电影传入厦门。从最初临时随机的流动放映，到相对固定的茶园、教会放映，直至20世纪30年代初，十余家专业影院在鹭岛同台竞技。概观这些影院，大致形成了梯度化的营业格局和多元化的经营方式，这促成了厦门早期电影放映业在20...

戏剧影视学研究丨论新历史主义视域下大女主商战剧的叙事话语转变与身份认同

[摘 要] 大女主商战剧是一种以女性为主角，展现现代商业体系中利益冲突的电视剧杂糅类型。这一类型在20世纪90年代开始就已经出现，当前呈现出新的发展态势。以新历史主义的视角对特定时期价值观重新审视，大女主商战剧存在叙事话语的转变、对传统剧情...

戏剧影视学研究丨论纪录片真实性的三种观念

[摘 要] 20世纪末，后现代主义波及纪录片的研究领域，西方学者对纪录片展开重新讨论，涌现了大量新的纪录片理论和批评方法。关于纪录片中真实观念的讨论也日益复杂和深刻。从影像本体、假定断言和认识论多个层面上看，真实已不再是绝对的概念，而是一个...

戏剧影视学研究丨论“十七年”时期电影明星生成机制与身体政治

[摘 要]“十七年”时期，“22大明星”在政治实践、明星表演、观众参与等多重机制的作用下诞生，这些机制复杂而多面，暗合着不同程度的悖论。上官云珠通过对自己银幕内外的身体规训，完成了对这些悖论的意识形态缝合，最终得以成为代表新中国文艺工作者形...

舞蹈学研究丨中国舞蹈艺术的审美文化观

[摘 要] 舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨，也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系，内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论，还应密切关注...

舞蹈学研究丨创作的意识与中国民间舞的作品形态（下）

[摘 要] 20世纪90年代，舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”，对于“民族舞蹈”的创作研讨，迄今为止，它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后，作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中，门文元创作的土家族的《土里...

舞蹈学研究丨论“身体在场”传播的审美接受

[摘 要] 接触即兴在后现代主义思潮的影响下发生发展，瓦解了文本的意义，弱化了桎梏的身体风格，使舞者身体主体得以出场，呈现出随意、自由且个性化的语言。通过对古名伸接触即兴课堂的深入观察后发现，舞者身体在经过某种文化体系，技术规训后所残留的成...

舞蹈学研究丨历史叙事视阈下的金陵：南京革命历史题材舞蹈创作的实践与思考

[摘 要] 南京革命历史题材舞蹈创作是以南京为根基的舞蹈创作，从历史叙事的视阈出发，以题材、语言、叙事和文化四个角度来分析革命历史题材的舞蹈创作材料与创作语境，明确南京革命历史题材舞蹈的审美价值。立足于舞蹈本体研究，有助于解读革命历史题材下...

艺苑札谭丨技术赋能与价值反思：虚拟现实技术与表演艺术融合的演进与思考

[摘 要] 在当代媒介技术推动下，虚拟现实技术与舞台表演艺术内容生产、传播、接受等各个环节深度融合。虚拟现实在重构时空场景和主体真实性等方面推动了表演艺术新的范式转换；同时打破了传统艺术创作与接受过程中的权力关系，观众在新技术“规训”下形成...

艺苑札谭丨徐景新艺术歌曲《无题》的音乐创作与演唱分析

[摘 要] 徐景新的代表作之一《无题》不仅是一首成功的艺术歌曲，更反映了当时中国艺术歌曲的创作水平，其技法运用既有时代创作共性，又有作曲家的个人特色。《无题》采用交响乐编制为歌曲配乐，以中国的五声调式为基点，旋律极具民族性。后根据交响乐改编...

艺苑札谭丨古琴与梵呗的对话：成公亮与琼英卓玛对《大悲咒》的当代演绎

[摘 要] 以成公亮与琼英卓玛演绎的《大悲咒》为例，探讨梵呗与古琴在音乐表现形态、演绎技法、音乐结构等方面的融合，分析两种音乐融合的过程、原因、效果、文化内涵以及美学思考，揭示《大悲咒》在当代的演绎阐释。这种阐释既是古琴“琴道”在当代的复活...

名家说课丨中国音乐史研究对音乐史料学的依赖

[摘 要]“史料”是据以为研究或讨论历史时的根据材料。史料学是研究史料的源流、价值和利用方法的学科，它是历史学的辅助学科，同考古学、文字学、档案学等均有密切关系。中国音乐史料是研究中国音乐史所需要的各种资料。中国音乐学史料繁多，根据不同标准...

彩色图版丨本期名家　慕羽

慕羽，四川成都人，博士，北京舞蹈学院人文学院教授、硕士研究生导师，“艺术类人才培养特别项目”首届国家公派留美访问学者，美国舞蹈节艺术新闻学院（杜克大学）舞蹈批评项目访问学者，北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地特聘研究员，中国音乐剧协会理...

彩色图版丨学报动态

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