当代音乐 (2021年06期) 电子版

目录

当代音乐家丨《长征组歌》与著名男低音歌唱家马子跃

声乐界的人都知道，男低音歌唱家凤毛麟角。如果说一户人家中走出来三位男低音歌唱家，那就有点儿像编童话。可中国就有这样的“童话”，马子跃先生是著名的男低音歌唱家，他的哥哥马子兴、弟弟马子玉，也都是中国著名的男低音歌唱家！据说，这在世界乐坛上也独...

教授专栏丨中国民族声乐演唱多元化视阈下的高校声乐教育研究

[摘 要]在新时代的背景下，传统、单一的民族声乐演唱形式并不能满足人们日益增长的艺术审美需求。因此，为促进民族声乐文化的传承与发展，高校必须要从演唱多元化的角度出发，提高声乐教育效果。通过深入分析与研究当下高校声乐教育存在的问题，制定相应...

教授专栏丨高校琵琶演奏和教学中审美风格的把握与呈现

[摘 要]审美风格不仅是区分同类艺术作品的重要标志，也是创作者和演奏者高度成熟的表现。在当代高校琵琶演奏和教学中，多数学生都具备了一定的演奏水平，可以流畅的演奏作品，但是一曲奏罢，却总给人以意犹未尽之感，总感觉少些什么，根本原因就在于演奏...

教授专栏丨地方性应用型高校音乐专业视唱练耳教学探析

[摘 要]视唱练耳是一门提高学生素质、加强全面修养的一门基础理论课程，是音乐专业教育顺利展开的基础课程，在音乐专业教育中占有及其重要的作用。本文针对地方性应用型高校音乐专业视唱练耳教学中存在的问题，对视唱练耳教学中出现的问题给予解决措施，...

教授专栏丨红色歌曲的艺术特色与传承意义

[摘 要]“红色歌曲”简称“红歌”，主要形成于中国革命时期，在建设时期和改革时期得到了进一步的发展。要说到红色歌曲的经典作品，最有代表性的当属王莘作词作曲的《歌唱祖国》。红色歌曲是优秀音乐作品的组成部分，体现了时代的艺术审美标准，同时，也...

博士论坛丨根植沃土心有歌

[摘 要]艺术歌曲《小白菜》是作曲家于学友教授于1987年6月所创作，作品一经出现立刻在全国流传，先后被幺红、吴碧霞、方琼、李秀英等多名歌唱家们唱响在各种音乐会的舞台上。随后，又被编入到全国高校声乐教材和《声乐教学曲库》，以及作为央视歌手...

博士论坛丨纲举目张 学以致用

[摘 要]姜之国博士的最新著作《音高组织技术的理论与实践》立足于音高作曲技術理论，将音乐作品中的音高组织分为四大主导型进行理论上的归纳，并辅以大量的分析案例，对近三百年来传统调性功能体系还有新调性、泛调性与多调性、综合调式、人工调式、音级...

博士论坛丨谈现实主义歌剧的先驱

[摘 要]谈到现实主义歌剧的起源，比才可为19世纪现实主义歌剧的先驱。这位作曲家具有鲜明的个性特征，对歌剧艺术发展史具有深刻的影响。比才的现实主义歌剧具有独特的戏剧魅力，创作内容反映出真实与可贵、真情与激情，其将浓郁的民族色彩、法国戏剧传...

博士论坛丨土耳其毛拉维教团萨玛回旋舞的成因解析

[摘 要]土耳其毛拉维教团的萨玛舞蕴含着深厚的伊斯兰宗教哲学内涵和高度程式化的表演，成为土耳其伊斯兰文化的标志。本文梳理了土耳其毛拉维教团萨玛回旋舞的形成与发展脉络，并从文化人类学的视角分析其形成的原因，深入揭示这一伊斯兰艺术形式的文化本...

博士论坛丨论在幼儿园音乐教育中开展音乐构成要素活动的三个基本问题

[摘 要]为在幼儿园中开展音乐构成要素活动打下理论基础，本文详细论述了开展音乐构成要素活动前的三个基本问题：音乐构成要素在幼儿园音乐教育中开展的必要性和意义、音乐构成要素活动开展的现状及问题、音乐构成要素的选定及其排序，并以此为基础提出未...

音乐教育研究丨本土音乐文化在高校音乐教育中传播方式探索

[摘 要]本土音乐文化融入到高校音乐教育中是社会文化发展的必然趋势。高校音乐教育作为更高层次和专业的音乐教育平台，在教育的深度和广泛性上，能够有效地传播与挖掘本土音乐文化的精髓，进行本土音乐文化的传承。但目前关于本土音乐文化在高校音乐教育...

音乐教育研究丨多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用探讨

[摘 要]高校人才培养的主要任务和目的就是在传授知识的基础上立德铸魂，而且高校也是立德树人的主要阵地，高校的教学直接影响着学生的理想信念、价值理念和道德观念。近年来，多元文化在教育领域的影响越来越广泛，而多元文化音乐作为艺术素质教育的重要...

音乐教育研究丨基于多元化教育背景下高校音乐教学模式的改革与创新

[摘 要]教育的不断向前发展，与社会其他因素产生着必然的联系，人们在重视教育的过程中，开始提倡教育的多元化。高校音乐教学基于多元化教育的发展理念，不断进行音乐教育的多元化思考，针对高校音乐课堂现状，在培养学生音乐素养的同时加入了音乐文化元...

音乐教育研究丨5G时代下钢琴教育在线研究

[摘 要]当今5G技术的高速发展和人才市场需求的不断变化，对5G时代钢琴在线教育课程建设提出了更高的要求，对5G时代钢琴在线教育课程建设进行优化改革，可以有效整合5G在线教学技术教学资源，从视听和练习钢琴实践的角度提升5G时代钢琴在线教育...

音乐教育研究丨二胡练习曲的发展与当前在音乐院校中的实践

[摘 要]二胡练习曲是二胡技术训练的基础，二胡练习曲的系统性问题从20世纪50年代初开始就一直被二胡专业教育工作者所重视，本文首先对于新中国成立以来的重要二胡练习曲集进行了分类研究;其后，结合浙江音乐学院的教学实际，对于如何在专业音乐院校...

音乐教育研究丨钢琴练习曲的教学

[摘 要]在钢琴艺术的整个发展过程中，如何掌握演奏技术的研究一直深受广大钢琴家的重视。所有这些专论钢琴艺术发展的著作，无论是理论方面的专著还是实用方面的练习曲，都或多或少地反映了钢琴教学的情况和钢琴艺术的审美观，并且也说明当时钢琴教学的水...

音乐教育研究丨探析声乐教学中学生艺术表现能力的培养

[摘 要]中国声乐在结合自身风格特点与西方发声方法的基础上发展至今，已经形成成熟独立的中国唱法体系，声乐教学的方式方法，也随着审美的提升不断完善和改进。艺术表现是演唱作品中的重要组成部分，那么，提高学生的艺术表现能力和独立处理作品的能力同...

音乐教育研究丨音乐审美层次递增对视唱练耳教学的启示

[摘 要]在当前我国音乐教学活动中，视唱练耳作为音乐课程重要的内容，是一门技术与理论相结合的学科。教师在视唱练耳教学过程中，除了要引导学生掌握音乐理论、音乐技巧之外，还需要使其能够对音乐史进行了解，开展音乐欣赏训练，使其能够提高自身对音乐...

音乐教育研究丨论曲式与作品分析课程中的听觉训练

[摘 要]音乐学习者和爱好者通过聆听和分析音乐，从而了解音乐的背景、构成音乐的不同要素、获得丰富的音乐审美体验，进一步认识和理解音乐，为将来的音乐创造打下良好的基础。分析音乐的第一步就是聆听音乐，我们在聆听时要学会运用从音乐现象中总结出来...

音乐教育研究丨巧用华语励志流行歌曲激发大学生的追梦情怀

[摘 要]华语励志流行歌曲具有通俗易懂、易于接受和交流的特点，且能够鼓舞人心、催人奋进，教师可以用其引导大学生树立梦想、激发他们的追梦情怀。笔者从“听、唱、创”三个维度来解析，如何巧用华语励志流行歌曲激发大学生的追梦情怀，落实美育工作。 ...

音乐教育研究丨“思政+音乐”视域下音乐院校大学生就业能力提升路径探析

[摘 要]针对当前音乐院校大学生就业难问题，本文尝试以“思政+音乐”为切入点，以“学生—学校”二维基础框架进行分析。学生主要从意识提高、能力提高、素养提高等方面着手，学校从氛围营造、队伍建设、课程设置、教育模式与方法等方面着眼，合力提升音...

音乐教育研究丨以“教编演”为核心的音乐表演人才培养模式的构建与实践

[摘 要]高职音乐表演专业在人才模式上有着不同于本科音乐专业人才的特点和培养规律，本文从高职音乐专业的主要岗位及音乐学科规律出发，把高职音乐表演专业的核心能力归纳为“教编演”，并以此构建培养目标、课程体系、实践平台、评价机制、校企合作，培...

音乐教育研究丨跨文化的碰撞与跨时空的融合

[摘 要]作为当今最为活跃的阮乐艺术家之一，冯满天在其表演形式中呈现着阮与其他民族音乐碰撞、在其音乐创作中体现着现代与传统的融合的特点。本文通过对冯满天的音乐形式、音乐创作的梳理，总结冯满天阮乐艺术在“时间——空间”框架中相互碰撞融合的特...

音乐教育研究丨从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素

[摘 要]为了满足人们的欣赏要求，当今流行音乐乐坛中呈现出多元化的发展，音乐元素也不单局限于一种，“中国风”做为当代流行音乐中重要的元素之一，受到越来越多人的关注与重视。中国的流行音乐受欧美流行音乐和日韩流行音乐的强力冲击影响，发展受到一...

音乐教育研究丨浅谈苗族音乐元素在古筝曲中的运用

[摘 要]苗族音乐元素因其独特的调性以及鲜明活泼的节奏在古筝曲中运用颇丰。《溟山》是王中山采用湘西苗族地方音乐素材进行创作的，描述了一座大山四季之中种种多彩的变化。乐曲创作风格突破传统，是一首采用定弦调式成的现代古筝作品，通过转调、节奏的...

音乐教育研究丨对花腔在中国声乐作品中的演变及应用分析

[摘 要]花腔隶属于美声唱法，是一种十分丰富和装饰性很强的声乐演唱技法。自传入我国后，随着时代的发展，花腔中国声乐作品中出现了很大的变化，作曲家们在追求与继承中创作出了极具欣赏价值的作品。对此，本文以花腔在中国声乐作品中的演变和应用进行分...

音乐教育研究丨探究当代羌族声乐作品中的结构特征

[摘 要]羌族聚集于岷江上游，生活在群山之巅，被称为“云朵上的民族”“人类演进历史上的活化石”。作为我国最古老的少数民族，羌族人拥有着坚毅敦厚的性格与婉转高亢的歌喉，羌族声乐作品就是如此。本文中深度探究了羌族声乐作品的研究意义与研究现状，...

外国音乐研究丨不忧伤的探戈

[摘 要]《化装舞会》是探戈音乐的代表曲目，由赫拉尔多·马托斯·罗德里格斯（Gerardo Matos Rodríguez）于1917年创作。在《化装舞会》乐曲的演变过程中，特别是在中国流传时，产生了较大的变...

外国音乐研究丨论肖邦与希曼诺夫斯基玛祖卡舞曲演奏风格的异同

[摘 要]肖邦与希曼诺夫斯基都是波兰最杰出的音乐家、作曲家。由于两位作曲家所处的年代不同，其创作风格也各有千秋。文章第一部分介绍肖邦与希曼诺夫斯基两位作曲家所处当时社会环境对其创作的影响;第二部分简述玛祖卡舞曲的风格，肖邦与希曼诺夫斯基玛...

外国音乐研究丨浅析肖邦《E大调第四谐谑曲》（Op.54）

[摘 要]弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，浪漫时期杰出的钢琴音乐大师，被誉为“钢琴诗人”。肖邦一生中创作了大量钢琴作品，所涉猎的体裁风格也十分广泛，其中谐谑曲这一体裁在肖邦的创作生涯中占据着重要的地位，肖邦为这一音乐体裁的...

外国音乐研究丨20世纪日本钢琴热及启示

[摘 要]近年钢琴热在我国逐渐兴起，成为一种社会文化现象。本文从文化资本、经济、人口等多个维度分析了20世纪日本钢琴热产生与衰退的原因，用线性回归模型检验了经济发展与钢琴普及率的关系。并根据日本经验，结合我国社会、人口发展状况，指出我国发...

作曲技术理论丨从词乐结合谈赵元任艺术歌曲创作之法

[摘 要]赵元任是我国著名的语言学家，对国语（即官话）、方言研究精深;同时他在音乐领域亦有建树，创作了众多优秀的艺术歌曲。他对官话、方言的研究，也可以从他创作的艺术歌曲中寻见踪影，主要体现在歌曲中词（歌词）、乐（旋律）结合方面。笔者试从汉...

作曲技术理论丨贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构分析

[摘 要]1796—1798年期间贝多芬正式完成了《第五钢琴奏鸣曲》的创作，该作品是贝多芬在维也纳初期所创作的较有代表性的作品，正是在这个时期贝多芬的作品开始形成一定的自身特点，标志着其创作正是朝着更加成熟的方向发展。 [关键词]贝多芬;...

作曲技术理论丨佐罗塔耶夫《儿童组曲NO.4》的作品结构分析

[摘 要]弗拉基斯拉夫ž佐罗塔耶夫（Zolotaryov Vladislav Andreyevich，1942—1975，后文简称佐罗塔耶夫）是20世纪前苏联著名的巴扬手风琴作曲家，他为近现代巴扬手风琴音乐的发展做出了重要的贡献。笔者以佐...

表演艺术研究丨古诗词艺术歌曲《七步诗》的演唱分析

[摘 要]随着现代流行文化的发展，古风的潮流也逐渐为现代的发展所关注，古诗词艺术歌曲的关注度也逐步提高。一些脍炙人口的名句也被改编为歌曲，例如，作曲家谷建芬就曾为《静夜思》《春晓》谱曲将其改编成少儿歌曲，这样的少儿歌曲也被很多学校进行了推...

表演艺术研究丨中国古典诗词艺术歌曲演唱心得

[摘 要]中国古典诗词，文化隽永，意韵深刻，在历史的发展中众多诗人创作了大量经典的作品。行至现代，根据中国古典诗词创作的作品种类良多，采丽竟繁。如何以诗词为鉴，在华夏民族丰富的语料库中，演绎好古典诗词歌曲的演唱，笔者以刘文金作曲、李白的《...

表演艺术研究丨浅谈斯义桂歌唱“秀气”论

[摘 要]在中国近现代歌唱艺术发展的历史进程中，斯义桂是在国内外拥有重要影响力的华人男中低音歌唱艺术家，曾被誉为“世界十大歌唱家”之一、“中国第一男低音”，但人们对其辉煌的一生和重要的教学理念“秀气”论却知之甚少。在上海音乐学院的教学中，...

表演艺术研究丨钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性

[摘 要]钢琴艺术指导是指声乐表演、舞蹈表演、器乐表演中演奏钢琴伴奏并为之表演进行指导的人的总称。在声乐演唱中，钢琴艺术指导有着重要的地位，它已经成为声乐演唱、舞台表演中不可缺少的一部分。本文首先分析钢琴艺术指导自身所需要达到的一些专业要...

表演艺术研究丨歌剧《唐·璜》音乐风格及演唱分析

[摘 要]莫扎特是享誉世界乐坛的作曲家，尤其是他的歌剧创作，已经达到世界歌剧创作的巅峰。莫扎特生平创作的歌剧多达二十余部。《唐·璜》是莫扎特晚年所创作的代表名作。在这部歌剧当中，莫扎特精心塑造了一位性情卑劣的贵族公子哥形象，同时...

表演艺术研究丨试析声乐表演中情感表现能力训练策略

[摘 要]情感是声乐表演的内在灵魂，也是对歌唱艺术精髓进行体现过程中不可或缺的要素。从情感论角度进行分析，音乐之所以能够打动人，是因为音乐当中包括着丰富的情感内涵，可以让人们在聆听的过程中受到心灵的触动和情感上的熏陶。对于深夜表演活动来说...

表演艺术研究丨论歌唱的起音

[摘 要]歌唱中要获得正确的起音，必须有良好的气息。慢、柔、深的吸气，才能保证声带获得稳定的持久的动力;腔体适度的打开状态，为声带自由的振动提供宽松的条件，同时也为声音的共鸣提供良好的条件。 [关键词]歌唱起音;贝努里效应;假想气音 歌唱...

表演艺术研究丨谈幼儿音乐演唱技能的训练

[摘 要]音乐教育是幼儿教育（又称学前教育）的一个重要组成部分，通过唱歌和游戏来体现。技能是人们顺利完成某种任务的活动方式。技能一经形成，便具有自动化和少受意识控制的特点，如走路、游泳，骑车等。按其活动性质可分为动作技能和认知技能两种类型...

表演艺术研究丨浅析古琴自学

[摘 要]近年来古琴学习人数迅速攀升，其中自学古琴的群体逐渐扩大，已成为古琴艺术传承与发展中不容忽视的新现象。在当代琴坛，关于古琴能否自学颇具争議。本文针对古琴能否自学这一问题做了初步可行性分析，认为古琴自学是可行的，并进一步介绍了古琴自...

表演艺术研究丨论中国非遗传统舞蹈的高校传承

[摘 要]近年来，在政府的重视与鼓励下，各地对于非遗的传承与保护意识不断加强，高等院校也开始将非遗传统舞蹈传承提上日程，高校拥有大量的舞蹈专业人才，因此在高校中传承非遗传统舞蹈的意义更加深远。本文提出了深入民间，田野采风;凝练教材，强化训...

表演艺术研究丨佛山南狮舞与梅州席狮舞的异同研究

[摘 要]佛山南狮舞和梅州席狮舞分别是广府狮舞和客家狮舞中最具代表性的狮舞类别，文章将同处于岭南地区的佛山南狮舞和梅州席狮舞进行对比研究，以此为多方位、多角度地深入研究岭南狮舞文化作基础。 [关键词]佛山南狮舞;梅州席狮舞;差异;共性 狮...

舞蹈艺术丨基于情节冲突下蒙太奇创编手法的应用分析

[摘 要]蒙太奇创编手法作为一种被广泛使用的艺术手法，兼具了叙事和表意的强大功能性外，还有极强塑造时空维度、调动观众的强大作用性。将舞蹈和蒙太奇相融合，可以极大程度地扩展作品情节的张力和作品的艺术表现力，以其增强对观众的感染力。本文解构了...

舞蹈艺术丨身体美学视域下舞者身体训练的探究

[摘 要]近年来，关于身体的内容越来越受到关注，而到底什么是身体、舞者需要什么样的身体、如何进行身体训练一直没有一个明确的答案。因此，本文对身体美学相关理论进行研究并作出分析，对身体进行了解释并阐述了身体美学概念提出者——理查德▪舒斯特曼...

舞蹈艺术丨传统与西学碰撞 风行的音乐思潮

[摘 要]伍维曦教授新著《礼乐与国乐：意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》（以下简称《礼乐与国乐》）围绕音乐主流思想与现实因素的辩证统一，以时间顺序，由远及近观察了康有为、梁启超、王光祈等思想家、音乐家的音乐思想观点，从而催生了对整个近现...

硕士园地丨传唱红色歌曲与弘扬红色文化探索

[摘 要]红色歌曲作为一种特殊的大众话语形式，是红色文化的重要组成部分，也是弘扬爱国主义教育、培育艰苦奋斗的优良作风、坚定理想信念的重要手段。本文以红色歌曲作为出发点，意在研究传唱红色歌曲对于红色文化发展的重要价值，探索在新时期如何借助传...

硕士园地丨剖析王光祈《东西乐制之研究》中比较音乐学的观念

[摘 要]以《东西乐制之研究》一书为切入点，以比较音乐学为立足点，对王光祈先生的比较音乐学理论体系和具体运用进行细致地分析梳理，意图剖析王光祈先生运用比较音乐学进行中国音乐史理论研究的先进方法与手段，及其对我国比较音乐学的贡献。以此总结前...

硕士园地丨黄安伦《舞诗No.1》Op.31中的“中国风格”

[摘 要]黄安伦是我国著名的华裔作曲家，创作时始终将目光固定在国内的传统音乐上。《舞诗》第一首创作于黄安伦出国留学时期，一系列共有三首，目前对于后两首的研究较为丰富，但对于《舞诗第一号》的研究较为缺乏。文章从和声、调式、结构等方面的中国风...

硕士园地丨舒伯特艺术歌曲的音乐诗学分析

[摘 要]19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲发展迅速，其中德奥艺术歌曲最为盛行。舒伯特是德奥艺术歌曲创作中最具代表的人物之一，同时又是将德奥艺术歌曲推向高潮的领军人物。本文将从诗学角度对舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》中的旋律、调式调性、和声进行...

学术论坛丨声乐中声带闭合不全8例研究综述

[摘 要]声带闭合是声乐技术学习中的门户，结合医疗、物理、体育、心理、方言土语、练声、声乐作品多途径对8例闭合不全的症状、成因、治疗、反馈进行分析研究，解决歌者遇到的发声漏气、沙哑、粗糙、无力等问题，使发声者对声带闭合不全有综合性了解。 ...

学术论坛丨“popular music”和“pop”概念辨析及翻译

[摘 要]中国的“流行音乐”这一术语是由“popular music”一词翻译而来的。从词源学角度来讲，“pop”一词为“popular”一词的缩写形式，但在流行音乐领域所含意义却有不同。从某种程度上讲，“popular music”通常...

学术论坛丨文化认同视域下的声乐表演意境

[摘 要]文化认同是人们对于文化的倾向性共识和认可，亦表现为人们对自身所属文化体系的归属意识;意境是中华民族特有的审美概念，是中国艺术追求的最高境界并成为一种审美标准，已深深烙印于中华民族的文化心理中;歌唱作为一种伴随人类发展的艺术形式，...

学术论坛丨论音乐教育中文学素养提升的重要性

[摘 要]文学素养一般指人在文学创作、文学鉴赏、文学评论等方面所具备的与文学相关的综合能力的统称。提升文学素养既可以提升音乐人的审美能力，还可以开阔人文视野，丰富音乐人的精神世界，提高文学素养对形成正确的道德观、价值观和世界观都有着极其重...

学术论坛丨试析五行音乐疗法中不确定问题

[摘 要]五行音乐疗法近年来在临床的各个领域应用成果丰硕，但在临床的实验研究方面仍存在一些问题。例如在五行音乐疗法治疗选曲上，多选用古今民族器乐曲，然而在临床所使用的绝大部分曲目的创作背景和目的并非是为了治疗，患者在聆听乐曲时对乐曲内涵、...

学术论坛丨浅谈雅尼《夜莺》的中国“和谐”思想

[摘 要]电子音乐诞生于20世纪50年代，是随时代发展、科技进步渗透到音乐界的产物。雅尼创作的《夜莺》不仅是一首现代电子音乐，更重要的是它还具有中国古典的色彩。歌曲《夜莺》可以说是现代电子音乐的极品，也是第一部西方人创作的中国古典音乐作品...

学术论坛丨大堂鼓与小军鼓发展探究

[摘 要]本文就中国打击乐中的大堂鼓与西洋打击乐中的小军鼓在起源、乐器制造、基本功、表演形式和发展上做一些研究和探讨，从侧面了解中国打击乐和西洋打击乐在国内的发展形势和现状。目前我国的打击乐教育事业正在以突飞猛进的速度发展，西洋打击乐爵士...

学术论坛丨女中音声乐教学中的重难点分析

[摘 要]随着世界各国音乐文化的紧密交流，声乐技术和音乐教育得以蓬勃发展，但仍存在着高低声部不平衡的问题。女中音这一拥有独特个性的声部，在声乐舞台上出现频率少之又少。目前女中音歌唱家、女中音声乐作品的数量明显少于其他声部。所以，培养具备适...

学术论坛丨浅谈现代音乐表现中古典音乐元素之美

[摘 要]本文通过对古典音乐与现代音乐元素演绎浅析，以对比性探究其现代音乐与古典音乐表现内涵之美，以The Queen的作品《Bohemian Rhapsody》中对古典元素、古典音乐手法、现代音乐技术的运用，進行实例分析，以探究现代音乐...

学术论坛丨浅析当代中国小提琴音乐的发展脉络与突破

[摘 要]所有外来音乐的发展必然经历漫长的本土化的过程，小提琴也不例外。重新回顾当代中国小提琴音乐的发展脉络，将能帮助当代小提琴作曲家们汲取教训和经验，为小提琴音乐在中国的发展提供坚实的基础。基于此，本文对小提琴音乐在中国的发展脉络进行了...