艺术研究

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《艺术研究》杂志创刊于1998年，是由哈尔滨师范大学主管、主办的艺术类综合性学术期刊。其办刊宗旨为：坚持正确舆论导向，面... 展开

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双月刊

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卷首语 技术革命重构着创作的媒介与感知的界面，全球文化交融叩击传统观念的壁垒，以及中华文化复兴所内蕴的学术主体性诉求。期刊不能限于对既有知识的整理与艺术现象的记录，而必须演进为一种具备前瞻视野、建设性方案与批判性反思的综合性思想活动。在深刻遵循关于...

我们“漏”下了什么？ 摘要：本文借“中国丝网版画40年展览”筹备之机，策展团队根据丝网版画自在中国诞生起的发展路径做些相应的梳理工作，对齐凤阁先生提出的“丝网版画没有高峰”之论断进行延伸思考。通过系统梳理该画种在中国40年的发展轨迹，对比时间线排列的图例时发现，...

东北解放区军事题材美术实践策略与图像构建 摘要：军事美术实践作为东北解放区革命文艺工作的重要组成部分，承载军事宣传推广的重要社会职能，为实现战时的即时响应、内容呼应、推广普及而形成了美术实践的高聚焦、高覆盖、现场性、集体性、适应性的实践特征，在多类群体多阶段共同参与和推动下，呈现多...
上海中华音乐会的成立背景及其社团互动史料研究 摘要：上海中华音乐会成立于1919年，是在上海多元文化背景下由粤籍人士主导组建的新式音乐社团。音乐会形成既根植于粤籍群体在沪的社会基础，同时也受到新文化运动时期音乐美育观念与国粹主义音乐思潮的共同影响。本文以近代报刊、期刊等史料为主要依据，...
扬剧高派跨流派 “基因重组”的历史演进 摘要：扬剧高派形成于20世纪30年代初，其历史演进的核心动力在于跨流派“基因重组”的艺术实践。创始人高秀英在艺术竞争与唱腔缺陷的双重压力下，以［堆字大陆板］突破传统，奠定高派美学根基。通过流派“内部”的裂变与“外部”的跨剧种程式融合，实现了...
从地域风貌到文化自信新世纪黑龙江版画创作群体的创作实绩及生产方式 摘要：以北大荒版画为伊始的黑龙江版画是中国当代版画史上的重要流派，首次摆脱了黑白木刻，是真正意义上的套色版画，生成了黑龙江版画创作手法及版画创作群体。进入新世纪以来，在全球化、市场化与数字化的多重语境下，黑龙江版画创作群体经历了深刻的演变。...

吴山明人物画宿墨线性造型的演变与特点(1978-2014) 摘要：在20世纪西方写实造型审美范式的影响下，吴山明传承并创新了新浙派传统，创立独特的宿墨线性造型，为中国水墨人物画注入新的活力。本研究系统梳理1978—2014年吴山明的艺术发展脉络，分别从造型、笔墨、色彩和意境四个维度出发，对其各时期代...
《平妖传》天许斋本的插图叙事研究 摘要：《平妖传》作为明代神魔小说的代表作之一，不仅在中国古代小说史上具有重要地位，还因其独特的叙事风格与丰富的文化内涵而备受关注。与其他刻本相比，天许斋本的插图明显具有较高的审美价值，其插图虽首先作为文本的修饰而存在，但能够对小说内容加以视...
虚谷清供图中的江南物产 摘要：清代尤其是晚清之后，人们生活水平的大大提高，绘画慢慢成为人们的精神载体，用来寄托自己的所思所想，深受各个阶层的喜爱。虚谷的清供图在中国传统绘画的基础之上融合了民间艺术以及西方绘画手法，以日常生活中常见的物品作为表现对象并赋予吉祥美好的...

何以“真实”：吕西安·卡斯坦因-泰勒感官民族志理论考 摘要：90年代的人类学学科经历了表征危机后，“真实”这一概念从不证自明的前提逐渐演变为一个涉及知识、权力、作者威权、意识形态与殖民性的复杂认识论问题。而通过对哈佛大学感官民族志实验室创始人吕西安·卡斯坦因-泰勒的理论主张与美学观念...
解析“无味之味”与“极简主义”的精神契合及审美表现 摘要：老子的“无味之味”开创了中国美学领域崇尚“淡雅”的意境论。老子所说的“无味之味”讲究“平淡”“超脱于世俗之外的主体审美体验”，只有让审美主体脱离了世俗的欲望束缚，保有内心的纯洁澄怀，才能进入“无味之味”的最高境界。文章从老子的“无味之...
再论艺术学的中国学派 摘要：中国学派研究是现当代中国一个学术研究现象。新时期以来中国学派研究主要有宏观的、整体的中国学派研究和微观的、具体的学科门类领域中国学派研究两大类，尤其集中体现在人文社会科学领域。具体的学科门类领域中国学派研究较早出现在文学和影视领域。从...
《逃出大英博物馆》在当代电视的创新价值 摘要：以网络微短剧《逃出大英博物馆》为研究对象，在当代电视与流媒体发展的背景下，梳理该剧在题材选择、叙事结构与形式策略上的创新路径。研究结合社会加速、文化记忆与表征等理论，从创作语境、集体记忆符号建构、视听隐喻和角色设置等层面，分析作品如何...
第二个结合视域中的王朝闻艺术评论研究 摘要：王朝闻的艺术评论是“马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合”的成果之典范，其体系的建构秉承了中华古典美学的传统：侧重“抒情言志”的审美特质，推崇含蓄的审美趣味，强调艺术的社会功用。在继承传统的基础上，王朝闻立足艺术欣赏的角度，以马...
言·象·意：传统审美观念与中国电影的民族美学 摘要：“言-象-意”作为中国美学的独特话语，构成阐释传统审美观念与中国电影民族性生成的路径与框架；“俯仰游目”的镜头运动与“取象于远”的景别旨趣，均是传统审美观浸润于电影视听表达的结果；电影视听影像天然地契合中国传统“尚象”观念，“自然之象...
施尼特凯《第三钢琴奏鸣曲》音高组织与演奏艺术分析 摘要：本文选取阿尔弗雷德·施尼特凯的钢琴作品《第三钢琴奏鸣曲》为研究对象，探讨其音高组织形态以及演奏中的艺术表现，旨在阐明“复风格”在当代钢琴音乐中的结构服务功能和演绎实践。探讨作品在施尼特凯创作生涯以及20世纪钢琴文献中的美学地...
光影中的步履：中国公安题材电影女性形象的历史嬗变 摘要：公安题材电影作为映照社会变迁与意识形态演进的重要文化载体，其女性形象的塑造并非静止不变，而是随着时代语境动态演化的叙事焦点。借鉴“重要的是讲述神话的年代”这一视角，不同历史阶段（如建国初期、改革开放后、新世纪以来等）女性角色从符号化的...
《山弈候约图》与《溪山行旅图》的技法系统及其观念渊源 摘要：以辽代《山弈候约图》与北宋《溪山行旅图》为比较中心，通过对技法系统的微观分析，揭示两幅作品所承载的不同艺术观念与历史渊源。从皴法、树法、墨色三个维度进行比较：前者皴法呈现着层叠的程式与装饰的趣味，后者则以雨点皴追求质感的再现；前者树法...

《盒中之海》：克苏鲁元素的跨文化演绎与本土化创新 摘要：克苏鲁神话在中国文化语境下经历了从边缘到兴起的发展历程，在当代流行文化各领域积极探索与本土文化融合的差异化美学建构路径。国产网络动画电影《盒中之海》在此背景下成为极具研究价值的案例。在虚拟世界构建方面，基于当代电影学理论，运用虚拟现实...
民族打击乐协奏曲在电子管风琴上的改编与演绎 摘要：民族打击乐协奏曲的电子管风琴改编是一项融合传统与现代技术的创新实践。关键是达成音色重新构建、声部重新组合以及民族韵味的电子化呈现。本文以《太阳》协奏曲的改编，研究思路分为三层：其一，运用数字化建模和多层取样，对民族打击乐音色进行高保真...
AIGC “生成式” 纪录片创作的技术迷思与赋实之径 摘要：自纪录片诞生以来，每一次形态的进化都与技术的进步息息相关。在数字化革命的浪潮下生成式人工智能模型的快速迭代，扩展现实技术迅猛发展，使“真实”与“虚拟”的边界越来越模糊。“虚拟影像”与纪录片“真实性”的复杂关系受到广泛的关注。纪录片中运...
数字化赋能潮汕民间歌谣传承的价值内蕴与实践策略 摘要：潮汕歌谣，作为潮汕地区文化瑰宝，生动反映了当地悠久的历史、独特的生活习俗和核心价值观，同时承载着鲜明的地域文化特色。文章从唱腔特色、曲调变化、歌词内涵及乐器伴奏四个维度，全面剖析了潮汕民间歌谣的文化内涵、艺术特质。从数字化赋能角度出发...
腔调规式性与地方乐种的传承发展以同里宣卷为中心的考察 摘要：同里宣卷腔调的结构、旋法、节奏、调性以及伴奏的规式性是宣卷艺人经长时期艺术实践所总结和确立的规律。本文以规式性为切入点，探讨其在同里宣卷传承、发展过程中的重要作用。规式性保证了同里宣卷地方音乐特征的相对独立性，增强艺术产品的可识别度，...
声景重构中的古今对话 摘要：在当代文化守正创新语境中，宋韵美学与流行音乐的跨时空对话构成了独特的文化范式。从文化发生学视角审视，其生成机制植根于三重维度：词调音乐形态的当代创造性转化、全球化背景下民族文化主体性重构，以及数字化时代艺术表达的个性化诗性回归。音乐形...
冰魂雪韵文脉濒源与数字传播范式革新 摘要：后冬奥时代，冰雪文化成为我国国人的一个全新的国家文化传播符号及助力经济发展的强大动力源。本文遵循“理论溯源一范式演进一革新建构”的逻辑线索，通过梳理相关研究文献资料，并运用多学科交叉研究的方式结合具体实例，系统梳理从冰雪文化民俗初级阶...
多模态话语视域下新时代抗美援朝主题电影的跨界创作 摘要：艺术跨界既是一种方法也是一种视角。基于系统功能语言学并以多模态话语分析为研究方法，对抗美援朝主题电影《长津湖》的艺术跨界实践进行深入分析。艺术跨界能够同时赋予各门类艺术以新的内涵与意向。为红色文艺跨界提供了一套系统的方法，即将视觉艺术...

美学文化视角下革新民族声乐表演的关键措施 摘要：如果将传统美学文化视为一种深植于心的潜意识，所孕育而生的民间音乐素材，将构成了整个中国民族声乐不可或缺的音乐“基因”。这种独特的音乐“基因”，来自民族文化的血脉，能够鲜明地表现为一系列富有规律性且极具民族辨识度的旋律线条、节奏韵律、和...
新课改背景下高师美术教学能力培养的案例研究 摘要：本文探讨在新课改背景下，传统高师美术课程如何在其教学能力培养过程中启发师范生的美育思政路径。通过运用文献分析法和案例分析法等研究方法，深入剖析新课改对高师美术院校在培养师范生思政能力方面的具体要求。借助典型案例，启发高师美术院校探索美...
汉族民歌衬词衬腔的音乐形态探索 摘要：衬词是歌曲中除直接表意歌词外的填充性词句，衬腔是与衬词相配合、通过特定音高、节奏和音色变化强化音乐表现力的旋律部分，衬词和衬腔共同构成歌曲的独特音乐形态，在丰富歌曲表现力、调节节奏、强化情感表达等方面作用显著。它们是地域文化的生动体现...
莆仙戏青衣身段在现代舞蹈中的演绎与创新 摘要：莆仙戏是福建莆田地区特有的戏曲，属于国家级非物质文化遗产，具有丰富的文化底蕴，被誉为“宋元南戏的活化石”。在这一传统戏曲中，青衣角色不仅承载着重要的叙事职责，还以其精致的身段和舞台动作表达了东方女性的温婉风韵。原创舞蹈作品《对影》汲取...
虚实相生：中国民族歌剧表演美学的生成逻辑与表达机制 摘要：中国民族歌剧是在中西文化碰撞中孕育发展的舞台艺术，承载着中华民族独特的审美精神与文化价值。本文以“虚实相生”为核心范畴，从唱腔表演、肢体程式、舞台空间构建以及技法融合等层面入手，系统剖析其表演美学的生成逻辑与表现特征。通过对《白毛女》...
多尼采蒂歌剧男高音声部艺术体貌与美声唱法的革新意义 摘要：19世纪意大利歌剧繁荣时期为切入点，采用音乐文本分析与声乐技术考察相结合的方法，从旋律形态、演唱技术、戏剧表演三个层面入手，对多尼采蒂的歌剧创作进行研究。在旋律形态上，多尼采蒂将意大利民间歌谣的通俗性与歌剧音乐的戏剧性有机结合起来，其...
探究20世纪木管五重奏中巴松的音乐表现 摘要：20世纪是室内乐创作的黄金时期，木管五重奏体裁在肖斯塔科维奇斯特拉文斯基伊贝尔等人的创作实践中，呈现出前所未有的音乐语言和表现技法，使得“室内乐”这一演奏体裁更受听众青睐。法国作曲家雅克·伊贝尔的《三首小品》具有古典主义与现...
《冰雪雕塑设计与制作》课程教学模式创新研究与实践 摘要：步入“后亚冬”时代，我国冰雪文化产业迎来突进式发展，冰雪旅游与冬季体育领域的快速崛起，使高校冰雪雕塑课程成为服务区域文化建设、激活产业动能、培育艺术人才的核心载体。传统教学模式受课程架构僵化、教学路径单一、实践场域有限等因素制约，难以...

民国剧团商艺互动范式探颐 摘要：40年代民国话剧界面临着现实压力，职业剧团纷纷转向商业化以求生。中国旅行剧团（中旅）作为职业化先驱，其实践尤具代表性。通过对其代表作《洪宣娇》在1941年的创演考察，深入剖析中旅在体系化商业运作、剧本创作机制及艺术产品风格等方面的探索...
满族剪纸作为校园美育媒介铸牢“剪”证共情非遗意识 摘要：非物质文化遗产是维系民族情感、增强文化认同的重要纽带。于铸牢中华民族共同体意识的实践，非遗活化不可缺位。基于“仪式传播”“美育实践”双重视角，以兼具满族图腾和民间艺术的非物质文化遗产剪纸为切入点，特别是将之作为一种校园美育资源，管窥其...
智媒时代古琴文化传播渠道探究 摘要：随着智媒时代的到来，以人工智能、大数据、云计算、物联网、推理大模型等新一代信息技术为核心的智媒技术逐渐应用于古琴文化传播中。以中州琴派为代表，该派历史发展悠久，文化内涵丰富，但在现代的传播情况并不理想，特别是技术应用、传播水平、国际影...
张力与平衡：论定县农民戏剧实验的主体接受 摘要：在定县农民戏剧实验的接受中，三种接受主体相互影响和博弈，官方接受专家群体的民间演剧活动，借此宣传政治意识；专家接受官方意识形态和大众群体审美习惯，将政治意识转换为现代性思想，创作出为大众欢迎的农民戏剧；大众接受专家群体带来的话剧，创建...
符号学视觉下哈尔滨冰雪造型艺术的旅游建构与价值转型 摘要：本文从符号学视角出发，深入剖析哈尔滨冰雪造型艺术在旅游领域的建构过程及其价值转型。通过对冰雪造型艺术中符号元素的提取、解读，探究其如何被塑造为旅游吸引物，以及在这一过程中所经历的从传统艺术表达向旅游经济与文化传播多元价值的转变。研究发...
“福”文化视角下泉州佛教寺庙建筑探析 摘要：“福”文化作为中国传统的文化现象，千百年来一直是中华民族的精神寄托。古人在建房时，以建筑载福道，其艺术形式体现福的气韵和中国文化顺应自然的思想。本文以泉州佛教寺庙建筑龙山寺为例，其顺应自然的风水选址、独具匠心的建筑形制、祈愿生活美满的...
基于中西方时间观的展览设计应用与创新研究 摘要：时间观念是展览设计的重要叙事维度，不同文化背景造就了展览空间的不同表达。基于中西方时间观念的差异，本文通过分析典型时间观念展览案例，探讨时间观念在不同文化中的展览差异，通过层次分析法（AHP）进行SPSS数据处理，得出并置时间观念的设...