名家名作

2026年06期

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《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系... 展开

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视觉不确定性与心理幽微表达：绘画中不确定性心理转译机制与观众接受 ［摘要」视觉不确定性属于绘画艺术中极具表现力的语言形式，是艺术家转译内心微妙心理的关键承载物，其核心价值在于搭建艺术家心理体验与观众审美接受之间的动态桥梁。研究将绘画中的不确定性心理转译机制及观众接受作为研究重点，结合艺术心理学、审美接受理...
块茎理论视角下的艺术创作方法论阐释 ［摘要］“块茎”（或根茎）一词“挪用”了法国后现代哲学家德勒兹（Deleuze）与加塔利（Guattari）在千高原中提出的核心理念，指向一个开放性、无中心、流动的、反线性逻辑、兼具聚合和弥散特质的多元化艺术形态和生长趋势。以与时间相关的核...
跨媒介叙事下的当代壁画创作研究 ［摘要」在信息化与智能技术迅速发展的当代语境下，传统壁画艺术正经历形态转变与媒介拓展。基于跨媒介叙事理论，从物质媒介、数字媒介与空间媒介的三重交互维度，研究探讨新兴媒介如何重构壁画的物质形态与叙事机制，深入阐释当代壁画由静态“城市装饰”向动...
论非笔绘肌理对当代工笔人物画审美范式的重构 ［摘要」在当代工笔人物画创作中，肌理技法是重要手段，其运用可以增添画面的艺术表现力，充当文化与绘画语境的“跨媒介符号”。而非笔绘肌理通过对传统的“以线立骨”“三矾九染”等核心规范的突破，推动了新的审美共识的形成，最终深刻影响着当代工笔人物画...
宋代工笔花鸟画核心技法探析 ［摘要」宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛阶段，形成了体系完备、技法精湛的艺术范式，其核心技法为后世该门类的发展奠定了重要基础。以宋代工笔花鸟画核心技法为研究对象，结合宋代理学“格物致知”的时代背景与院体画、文人画的创作语境，从线条勾勒、设色晕染、...
武将刘永年艺事考论及其文化意义 ［摘要］北宋彭城武将刘永年为章献明肃皇后侄孙，其以军功显名并精于翰墨丹青。《宣和画谱》收录其作品三十六件，其画风兼具精工细致与大刀阔斧之风，现存画作有台北故宫博物院所藏的《花阴玉兔图》。通过分析该作品的艺术风格及文人题跋，揭示刘永年画作“文...
仇英《桃源仙境图》中的艺术表达及文化内涵研究 ［摘要」在整个中国山水画发展史上，文人画占据了半壁江山。在人们的观念中，文人画家与职业画家各自有着自己的发展倾向。但是，在明代吴地，以“明四家”为代表，出现了文人画家职业化、职业画家文人化的现象。其中，明四家之一的仇英，以精细山水画风为特色...
《苦瓜和尚画语录》的艺术思想研究 ［摘要」石涛作为清初最具革新精神的画家之一，其艺术理论著作《苦瓜和尚画语录》以独特的哲学思辨和绘画观念对中国传统绘画理论进行了深刻总结与创新。以石涛的生平经历为切入点，探讨其艺术思想的形成背景，并结合《苦瓜和尚画语录》的内容分析，系统梳理其...
陈半丁京派领袖地位的形成与意义 ［摘要」在民国画坛南北交融的背景下，陈半丁携海派金石笔墨的深厚根基北上，在师友引领与京城文化场域浸润中，完成从海派世俗意趣到京派雅正文人画的转型。他以“精研古法、博采新知”为理念，通过风格融合、社团实践与教育传承，建构起自身的京派领袖地位，...
从心象到笔墨：《崛围揽胜》的国画创作实践与地域文脉表达 ［摘要」《崛围揽胜》作为扎根太原本土山水与文脉的国画作品，以晋阳八景为核心题材，历经情感觉醒、构图突破与笔墨锤炼，构建起兼具自然意趣与文化深度的艺术表达体系。以该作品为研究对象，深入剖析其创作缘起、创作构思与核心国画技法，结合古代画论，融入...
浅谈现代草书的审美特征 ［摘要」现代草书内核既沿袭了传统的草书笔墨之道，又结合现代人的社会文化意识及审美情趣，在笔墨语言、章法布局、精神意趣、表现维度上进一步演变、蜕变，最终形成具有传统底蕴与时代气息的审美体系。立足于现代书法发展语境，梳理现代草书与传统草书的承继...
西方油画主观色彩的情感表达与历史演进研究 ［摘要」为探究西方油画主观色彩的情感表达规律，以色彩语言历史演进为脉络，结合浪漫主义、现实主义等流派的情感生成谱系，采用文献梳理与案例分析相结合的方法，深入剖析色相、纯度、明度三大色彩要素的情感转化路径。研究发现，西方油画色彩语言演进的本质...
康斯太勃尔风景油画研究及对创作的启示 ［摘要」康斯太勃尔的风景油画有着宁静致远的艺术氛围与现实主义精神，对中国当代风景画创作具有深远影响。研究采用理论阐释和作品解析相结合的方法论体系，从不同方面探究其艺术背景、美学特征及历史意义，并为现代油画家户外写生提供参考依据。...
明清藏砚与相关作品研究 ［摘要」明清人物绘画中对砚台的描绘，记录了彼时的生活图景与文化风尚，更暗藏画中人或画家的文人风骨与精神追求。结合相关人物画作品，具象剖析了明清砚台从实用到收藏的功能转变及其背后的精神追求。...
波斯细密画构图逻辑中的材料驱动机制及当代设计转译 ［摘要」波斯细密画以青金石蓝与金箔的搭配为核心视觉特征，构建出独特的色彩体系与视觉秩序。从材料特性与视觉结构出发，分析青金石与金箔在细密画中如何通过色彩密度、对称性与平面分区方式，参与画面层级建构、多重空间叠置与视觉节奏生成。以部分作品为例...
叙事学视域下苗族民俗文化与二十四节气的视觉转译路径探究 ［摘要」苗族民俗文化与二十四节气深度绑定，凝结着族群顺应自然的生存智慧、精神表达与社交记忆，是兼具民族性与生态性的文化瑰宝。在叙事学理论的推动下，文化传播场域达成融合，为苗族节气民俗文化的视觉转译与活态传承开辟了创新性路径。以叙事学为理论架...

计算美学视域下国展山水画的留白量化研究 ［摘要」从计算美学的视域出发，用量化分析的方法解读近两年国展山水画中的留白处理。作为山水画中的重要美学要素，留白既承载着绘画中的传统技法与意境营造，也展现出当代审美特征。但目前很多研究只是描述，用图像处理和数据分析的方法，对作品画面中的空间...
《美学散步》中的虚实观与国画留白技法 ［摘要」虚实关系的艺术表现不仅是中外艺术家共同追求的美学境界，更是中国传统绘画中留白技法所承载的重要艺术语言。“虚实结合”体现了中国传统艺术创作的核心美学理念。从艺术构成的角度来看，具象的造型、可感的物象构成了作品“实”的部分，而其所蕴含的...

莫奈《日出·印象》的色彩情感与内在的价值意识形态 ［摘要」当古典主义的艺术风格盛行一时后，人们开始重新思考绘画的风格与表现手法，认为绘画不应一味地追求客观物象，而应该关注画面本身，灵敏捕捉自然中万物的瞬息变化从而及时表达，于是印象派登上了画坛。他们主张画笔下的每一笔都是在某一天经历或者仅仅...
“气”贯绘画：中国传统美学视角下的绘画艺术 ［摘要］从南朝齐梁时期谢赫提出“气韵生动”为起点，梳理了自东晋至近代“气”论在绘画理论中的发展脉络，并结合具体画家与画论分析了“气”如何从一种哲学观念逐步深化为绘画创作的核心审美范畴，系统探讨了“气”在中国传统绘画美学中的内涵演变、表现形态...
略论黄宾虹山水画创作中的“生命精神” ［摘要」通过研究宗白华、徐复观、朱良志、刘墨等学者对中国艺术中“生命精神”的相关论述可知，只有把握这一中国传统绘画的根本特质，才能更好地欣赏和传承中国画。通过分析20世纪中国山水画大家黄宾虹山水画创作中蕴含的“生命精神”这一特征，发现他取得...
《女十忙》系列年画图像探析 ［摘要」《女十忙》作为年画中少有的以女性劳动生活为题材的系列作品，生动描绘了女性在纺织生产中的过程与分工，这些场景代表着女性跨越家庭门槛、积极融入社会生产的重要节点。陕西凤翔、山东潍坊杨家埠等年画产地都有《女十忙》《男十忙》为主题的年画作品...
从构思到呈现：手稿、摄影语言与主观色彩在绘画创作中的奠基作用 ［摘要」聚焦于手稿作为构思“实验室”与动态“档案馆”的功能，首先，指出其实践本质是艺术家对形态、结构与运动进行持续研究的痕迹，为作品注入严谨的造型真实性与生命动感；其次，分析摄影语言所带来的观看革命，阐明其独特的取景框、视角与瞬间性如何为绘...
海德格尔“大地”概念的当代实践性意义探索 ［摘要」以海德格尔对“大地”概念的阐释为理论起点，通过对大地艺术节的具体实践案例进行分析，探讨该概念的当代实践性意义。首先梳理了“大地”概念的演进过程，指出“大地”作为显现者的“返身隐匿之所”，既包含自然维度，也承载着地方风土、民族风俗与集...

AIGC驱动两馆协同社科普及京江画派实践路径 ［摘要」在数字技术重构文化传播生态的背景下，社科普及高质量发展成为提升城市文化软实力的关键抓手。京江画派作为镇江地域文化的视觉核心，其蕴含的艺术价值与人文精神亟须通过创新方式实现广泛传播。聚焦AI技术赋能，以镇江市图书馆与博物馆协同发展为切...

数字时代背景下花鸟画笔墨的传承与创新研究 ［摘要」在数字化迅猛发展的今天，艺术生产及传播手段发生了根本性的变化，这对中国花鸟画笔墨的延续和发展既是契机也是考验。因此，立足于数字时代背景，探寻花鸟画笔墨历史内涵及美学特质，以及其对传统花鸟画创作载体、传承模式与审美体验的影响。其中，数...
当代水墨创作中传统笔墨程式的解构与再建构研究 ［摘要」传统笔墨程式是中国水墨艺术的精神内核与技法根基，承载着数千年的文化积淀与审美追求，是水墨艺术区别于其他艺术形式的核心标识。当代水墨创作在传统与现代的碰撞与交融中，以解构思维打破程式化桎梏，并非对传统的全盘否定，而是在坚守文化基因的基...
传统色彩观在当代油画中的创新与实践 ［摘要」聚焦中国传统色彩观在当代油画中的运用，梳理其“观念性色彩”的文化内核，探讨其象征性、秩序性、诗意性、精神性。在油画创作中，色彩对艺术作品和艺术欣赏者的视觉影响非常大，能够连接创作本体与审美接受两部分。以毛焰、李文特等艺术家为例，分析...
人工智能时代艺术创意的价值转化机制 ［摘要」随着人工智能与数字技术在艺术领域的广泛应用，艺术创作方式和艺术产业形态发生了深刻变革。创意作为艺术创作的核心要素，其生成机制与价值转化路径也正在发生转变。围绕艺术创意在人工智能介入下的价值转化机制展开研究，关注艺术创作中的创意生成过...
人工智能赋能中华优秀传统文化传播的路径 ［摘要」随着国家对传统文化的日益重视，文化传播路径创新已成为新时代的重要任务。人工智能技术的兴起为中华优秀传统文化的传承与发展提供了全新视角。结合数字孪生、多模态生成、AR、VR、算法推荐及跨模态翻译等技术，探索“人工智能 + 传统文化”的...
数字技术赋能下美术作品的传播范式创新与意义再生产 ［摘要」在数字技术深入渗透并重塑当代艺术生态的背景下，技术赋能为美术作品的传播与变革提供了全新视角。从数字技术赋能的视角出发，打破传统美术作品静态、单向的传播模式，以纪录片《此画怎讲》为研究对象，探究其通过数字技术支撑的“反向穿越”叙事与符...
彩墨古篆：传统篆书的当代突破与文化重构 ［摘要」彩墨古篆堪称传统与现代的艺术结晶。它以中国古篆为根基，上承甲骨文的古朴、金文的厚重，下融现代抽象艺术的灵动，既保留“用笔千古不易”的金石韵律，又以斑斓彩墨打破传统篆书的单调桎梏。这种“书中有画，画中有诗”的艺术形式，兼具儿童画的纯真...