国画家 (2023年04期) 电子版

目录

中国画学会画学丛谈丨边界与出圈

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艺术批评丨绘画语言的“面子”与“里子”

在绘画艺术中，一个人的笔下表达，往往落实在绘画语言上，这些语言纵然出自不同的画风，也表达了两个方面的审美含义。一是有着较为普遍的阅读性，好看、好领会，易于满足阅读的自信。换言之，能看得出画家要表现什么。这样的绘画作品具有被欣赏的宽广度，譬如...

艺术批评丨中国画的“笔”与“形”

摘要：视觉的绘画观念以形论画，将形与笔相混淆，导致有“形”而无“笔”。本文强调“笔”的动态特征，探讨“笔”与“形”的主从关系，认为“笔”先而“形”后，“笔”是一种超越了形迹的动作，以此凸显“笔”与“画”的独立价值所在。 关键词：笔；形；画 ...

艺术批评丨论中国画光影的科学性

摘要：中国画光影的科学性同散点透视一样，是中国画理论体系的重要科学支撑之一。与西画光影相比，中国画的光影既具有极其丰富的人文社会科学内涵，也具有丰富的自然科学含量，尤其是中国画光影的多光源性、主观随机性、对西画光影的包容性及分布规律，以及多...

学术研究丨守正创新

基金项目：中央美术学院自主科研项目资助（项目名称：中国画人物画教学研究；项目编号：20QNQD01） 摘要：中央美术学院中国画学院“三位一体”的教学模式，是中国画教员经过长期的教学实践总结而来，即指写生、临摹、创作三者结合补充的教学方式，“...

学术研究丨留迹墨海　印记时代

摘要：20世纪70年代后期，北京颐和园藻鉴堂汇聚了当时中国画坛顶级的阵容，一封发自北京藻鉴堂中国画创作组的邀请函，揭开了李国华一段尘封已久的往事。一系列公共空间大型创作，在其艺术生涯写下一笔笔厚重的印记。让我们穿越时空，追寻这位跨越将近一个...

学术研究丨早期画论与唐代山水画之变革

摘要：唐代是山水画的一个重要变革时期，在此之前经历了山水画的独立成科，然后吴道子等人促进了线条的变革，丰富了中国画中线描的面貌。而张璪、王维等人则从用墨方面对山水画做出了突破性的贡献，为山水画的发展提供了水墨渲染的道路。而这一转变也明显地体...

学术研究丨子魂魄兮为鬼雄

摘要：《鬼雄图》是陈洪绶笔下具有隐喻性质的绘画作品之一，其中以隐晦复杂的图像符号传达出强烈的抗金情绪，然而此前并无专门针对此图的相关研究成果。《鬼雄图》图像人物身份乃殇鬼之象征，其图像符号背后潜藏着晚明东北战场抗金的政治关联、道教符号系统的...

文艺理论丨先秦文质观下仪式用器的设计思想

基金项目：本文系天津市哲学社会科学规划项目“东周制器活动及制器思想之研究”（TJZW15-003）阶段性成果。 摘要：《论语》文、质范畴常被释为设计的形式与功能、审美价值与使用价值等，然对文、质义项经典论述及仪式用器的分析可见出，文、质呈现...

画家心语丨水法入画　雅健入韵

承恽氏衣钵水色化之真颜色；问仲圭才情墨彩挥去好画图。优秀的作品在技术上是有难点的，这种难点就在于作画过程中“度”的把握上。笔者作画，水法入画，雅健入韵，自成格调，颇有心得，现简述如下，请教大家。 好的花鸟画必技法娴熟，下笔在速度和形态上要内...

画家心语丨写意、水墨与中国画的关系

我们经常能看到“写意”“水墨”这些名词，但不清楚它们之间的界限在哪里，比如“写意”和“水墨”是一个意思吗？“水墨”是中国画吗？ “写意”这个概念在教学中经常是与“工笔”相对的，似乎它们表达的内容是有明确的界限，但中国艺术追求的一直都是意象（...

画家心语丨帕米尔高原创作纪行

帕米尔高原一直是我向往的地方，我觉得可以从那里找到最真挚的艺术感受。从十年前第一次和新疆画院同学登上雪山高原，到最近两次跟随课题组去采风，我已经三次领略帕米尔高原的壮美风光，近距离感受过塔吉克族人的淳朴善良，这个题材几乎成为我近期主要的创作...

画家心语丨白裤瑶题材工笔人物画的创作实践

民族题材美术创作取材于真切朴实的民族生活情景，11月，我赶往广西南丹里湖，驻扎在距里湖不远的白裤瑶村寨，了解和感受那里的生活环境和民风民俗，深入观察和研究白裤瑶的人物形象特征和性格特点，以便能够更准确地进行表达。我将从几何形、动感、色彩、层...

画家介绍丨“我自无相”即风景

与一般的“只求活着”不同，官员、学者、画家、商人等，总有一种塑造身份的潜在或显在的心思与渴望，让社会承认，让同行承认，起码让自己承认……不然便是枉活。就算有人“采菊东篱下”，淡泊无欲了，清静自守了，也是与“只求活”有霄壤之别的。 另有一种活...

域外视野丨英年早逝的横山操

在第二次世界大战之前由横山大观和竹内栖凤掀起的革新日本水墨画运动，着实促进了水墨画的发展，其功不可没。但是令先驱们始料不及的是，作为水墨画革新成果之一的新型日本画的出现，却最终导致了原有水墨画的衰微。 日本战败后，西方文化艺术形态继明治维新...

院校文萃丨直观与我观：现象学视角下的郭熙山水画范式发凡

摘要：画山水有法，不得草草，此法即范式。以现象学的方法思考郭熙山水画范式的发凡，是试图代入主体，从还原意识维度的角度探析创作的过程，这种思考大抵可分为“直观”与“我观”两个方向，前者指向视觉感知和图像晕影的关系，后者则指向艺术家社会性和历史...

院校文萃丨《松壶画赘》中的钱杜交游考

摘要：钱杜是活动在清中期的文人书画家，字叔美，号松壶，浙江钱塘人。《松壶画赘》是钱杜的题画诗文集，其中蕴含了丰富的史料信息。本文对《松壶画赘》中所蕴含的史料信息进行比较详尽的解析，以此来完善绘画史上关于钱杜交游方面的研究。 关键词：钱杜；交...

院校文萃丨惠女水墨人物画创作意象生成思考

摘要：当下多元文化语境中，继承和梳理传统意象画学思想，使之指引惠女水墨人物画创作，把民族观照自然的意象思维方式和经验融入创作的审美结构中。探究以意写真的过程及意象生成规律，更多地关注对人性的关怀和本真的追求，形成独特的表现方式。 关键词：惠...

院校文萃丨意象造型浅析

摘要：任何形式的绘画作品，都以形神兼备为绘画宗旨。中国传统绘画中对造型的理解自成体系，对所绘客观物象形体与精神的把握与取舍，都暗合了中国千百年来的审美意趣与精神内核。本文试从“意象”的概念入手，逐步分析意象造型形成的原因及诸多绘画理论对意象...

院校文萃丨明清绘画作品中的金陵城景观特征分析

摘要：本文旨在通过分析明清时期绘画作品，展现古代金陵城的城市景观特征及特点。文章首先从自然景观元素和人文景观元素两个方面对金陵城景观元素进行分析；其次，通过对明清绘画作品呈现的景观空间分布进行总结，分析金陵城的景观空间特征；最后，探讨金陵城...

院校文萃丨清代珐琅彩瓷碗“灯火升平”陶瓷画片研究

摘要：清代珐琅彩技艺在瓷器上的成功应用使工匠艺人更好地将传统绘画中的色彩关系在陶瓷作品中进行展示，除了延续以往的花鸟、人物、山水画片以外，还出现了大量反映民俗生活场景的瓷器作品。乾隆年间的珐琅彩瓷灯火升平碗就是以传统元宵佳节活动场景为主要表...

院校文萃丨当代水墨人物画的审美新维度

摘要：随着社会文化语境的日益发展，在当代的水墨人物画创作中，一些艺术家做出了不同程度的尝试，水墨人物画的创作呈现多元之维。在此种背景下，一些水墨人物画家开始从对现实生活的客观呈现，转向对当下存在个体生存状态的感性表达，这种转变体现出他们对于...

院校文萃丨敦煌石窟唐代界画图像研究

摘要：敦煌石窟唐代壁画中有不少的界画图像。这些界画以佛经所描绘的“净土世界”为依据绘制，多出现在经变画中。从历代界画遗存来看，唐时期，卷轴画中数量较少，敦煌石窟有大量保存完整的界画图像，值得关注。由此，对唐代敦煌壁画中的界画图像分布做了统计...

院校文萃丨丝路沿线汉唐墓葬壁画的艺术演变与中外文化交流

摘要：丝绸之路沿线各个区域均存在广泛的汉唐墓葬分布，而墓葬壁画也在很大程度上反映出了各个国家文化艺术交流碰撞的演变历程，是当时艺术繁荣发展的最好例证，也见证着中外文化艺术的交流。在汉唐不同时期，墓葬壁画的特征以及艺术形式均存在一定的差异，是...

院校文萃丨国画元素在天津公交卡外观设计中的应用

基金项目：天津市教委社会科学重大项目（2021JW2003） 摘要：国画艺术是中国传统文化的精髓之一，承载着独特的审美思想，其艺术元素广泛应用于设计领域。本文以天津公交卡外观设计为研究对象，分析国画中的气韵、构图、线条等元素的特点，探讨国画...

院校文萃丨新媒体时代下木版年画创新发展策略研究

基金项目：天津理工大学教学基金项目（编号TJ22-09），天津市艺术规划基金（项目编号：E20022）阶段性研究成果。 摘要：新媒体时代下探索传统木版年画的发展方向和策略，促进其传承与创新，提升其在现代社会中的影响力和价值。借鉴具有实践意义...

院校文萃丨浅析董其昌绘画理论中的“复古”思想

摘要：中国历史上的晚明时期，正处于社会转型的阶段，表现出错综复杂、千变万化的社会文化背景。身为文人的董其昌肩负时代责任，选择从书画艺术入手，同时也是针对当时社会困境而来，从传统书画艺术的社会作用和政治意义的角度出发，在书画艺术中提出了“复古...