画刊 (2023年10期) 电子版

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展讯丨展讯

绘画 PAINTING 曾梵志：过往与此刻（绘画 1988—2023） 上海 浦东美术馆 2023年9月27日—2024年3月8日 该展囊括了艺术家曾梵志的早期习作、集中创作于20世纪90年代的“面具”系列、自2000年起创作的“抽象风景”...

2023《画刊》封面计划丨“不正常”的微介入：姚清妹访谈

艺术家问艺术家 杨晨（《画刊》封面计划艺术家，2023年第9期）：熟知你一部分作品，很好奇的是你如何看待身体缺席的剧场？ 姚清妹：身体缺席这个问题就像我们去问世界没有人会是什么样的。剧场肯定是有人的，有看跟被看，不管是表演者还是观众。观众的...

特稿丨行走策展

无法避免的问题，为什么邀请的是他们，我们究竟在谈论什么？ 收到《畫刊》本期特稿的邀约，希望我能组织一次与策展有关的讨论。由于长期从事与美术馆和策展相关的工作，离对象太近，反而有些看不清。面对“策展”，还剩下哪些可以去谈？关于“美术馆”与“策...

特稿丨移动的现场：“在云上”的情境实验

2009年6月的一天，3辆彩绘着森林、雪山、湖泊图案的轿车载着11位艺术家在山林中穿行，山路越走越高，远远看去，像在云上穿行。这是参加第一届“在云上”艺术现场的艺术家车队，他们正在驱车赶往此行的下一站：丽江玉湖。艺术家们已经出行一周了，大家...

特稿丨策展艺术札记

一 策展是一个艺术门类，就像绘画、雕塑、装置、行为、概念等各是一个艺术门类一样。 策展艺术是概念艺术的一种。 展览的概念，主要体现在展览的名称上，来自策展人对艺术家及其作品的感觉。 如果策展人对艺术家或艺术作品没有感觉，就不会有与之合作进行...

特稿丨不教条，也不妥协

2011年在完成了《伊斯坦布尔画家》后，我遇到了一个具体的问题：对于这类非视觉非造型类的艺术，它的艺术性何在？又或者说：艺术如果不是新的视觉经验的创造，那么它的时代意义与价值又该如何理解？那几年我独自或者与其他艺术家一起发起策划了一些替代空...

特稿丨走

策展人林书传策划了本期关于策展方法的《画刊》特稿，邀请我写一写自己的策展。回想这十几年的策展工作，可以说对于“策展”，我是在一种出走和追求的拉扯中以策展人的身份在工作的状态。“出走”是对于策展生成这一环节的重视，也是为自己的策展确立一种出处...

特稿丨重要的不是空间：作为知识生产的空间叙事

空间是策展实践的重要依托，展览主题、作品的形式与体量、作品与空间的呼应关系以及观展路线等具体问题，都是在展览空间的基础上延伸形成的，策展人的经验也在不同的空间处理过程中获得积累。但是，经验是一把双刃剑，当经验累积演变为一种潜意识的反射时，策...

特稿丨如何拓宽“策展”语境，重新链接艺术与公众：广州“非美术馆”语境下的策展实践观察

本文是基于我对新造空间、刺纸、社区实验室、黄边站与前台空间四个位于广州的艺术单位展开的访谈。但是，这四个单位也仅仅是本文议题之下的一个切面，无法囊括当下整个广州的“非美术馆”语境下的策展实践。访谈对象皆为我在2021年夏天进入广州美术学院美...

现场丨去西北——原乡或异乡：冯博一访谈

姜姝：今年，你和策展人缪子衿在银川当代美术馆共同策划了“风滚草——西北艺术家的迁徙与栖居”展。虽然美术馆地处西北，但从其展览序列和你个人的策展实践来说，这次展览其实并非一定要有地域限定。为什么最终决定以西北为策展方向？ 冯博一：银川当代美术...

现场丨数据收集、分析、抽样——试析“团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”

“团体作为方法：中央美术学院艺术团体研究与抽样展”是一个让人疑问不断并想要深入挖掘的展览。如何界定团体？团体作为一种工作机制本身是一种方法，还是说多个艺术团体有多种探索路径？展览真的能呈现艺术团体明确的运行方法吗？带着这些疑问，在进入展厅的...

现场丨千人是否就千面了呢？——关于2023·深圳国际水墨双年展的讨论

20世纪上半叶，水墨画与民族文化身份联系在一起，区别于油画而被称为中国画或国画。从20世纪80年代开始，随着西方现代主义艺术思潮对美术界的冲击和社会文化的开放，很多艺术家以水墨为媒介进行艺术先锋实验，让水墨从中国画中逐渐独立出来。虽然中国画...

行业研究丨情境与机制：四川美术学院青年艺术家驻留计划创作实践工作坊的践行方式

创作实践工作坊的开展，归属于四川美术学院青年艺术家驻留计划的整体方位之中，对情境和机制的注重，使其能够发挥激活现场和唤醒意识的重要作用。本文从青年艺术的现状和川美驻留的特征切入，言明了工作坊的组织结构、参与方式及具体案例，并阐明其促进艺术家...

影像丨摄影、中国传统和当代艺术：评“光影重构”当代摄影展

2023年10月1日，广州美术学院大学城美术馆迎来了一个大型摄影展的开幕，这个展览的名字叫“光影重构：当代摄影与中国传统”，策展人是中山大学郑梓煜博士。 看完之后，我的第一感受是：这是起码近5年内，我在中国看到的最好的大型当代摄影展览，没有...

映验场丨草根、集体与非营利——艺术家电影实验室是怎样孵化的

本文从个人视角简述了艺术家经营的电影胶片冲印工作室的发展历程，也从一个侧面反映了胶片作为艺术家创作媒介在当今的发展趋势。 我国的实验电影发展较晚，在20世纪90年代，我国艺术家开始用DV创作实验电影作品。而在胶片媒介发展的黄金时代即20世纪...

艺术史论丨佛陀之笑：敦煌莫高窟第285窟的壁画造像

在中国佛像造像的发展历史里，令人最为印象深刻的笑颜，就是东方式的拈花微笑。魏晋时期，身着宽阔褒衣袈裟的佛陀，不再是高鼻深目，而是有着更加方圆的面形，鼻短目平、五官清秀，可谓“秀骨清像”。而佛陀面容上显露的生动而湛然的欣笑，更打动着人心。佛陀...

专栏丨1983年：猜猜谁是“真的”辛迪·舍曼？

截至1983年，29岁的辛迪·舍曼（C i n d y Sherman）事业蒸蒸日上，俨然成为当代艺术界的翹楚。她的个展和群展不断，作品由纽约的都市画廊（Metro Pictures）代理，除了在美国境内举办个展外，在法国、德国和...

专栏丨艺术的碎片化不可避免

最近有一篇讨论“国际媚俗风”①的文章在网上传播很火，三位作者也随后在798举办了座谈会。它之所以受到关注，是因为直截了当地指出现在国内艺术市场上的几个热门年轻画家的画作卖得很火，从一级市场到二级市场，价格都有些节节攀升的势头。由此，文章比较...