当代音乐

2026年07期

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《当代音乐》省级月刊，由吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部... 展开

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深耕不辍笃行致远 [摘要] 作为西方古典艺术体系中综合性最强的艺术形态，歌剧自传入中国以来，始终面临着跨文化传播的语言壁垒、审美门槛与受众错位等多重困境。扩大歌剧的受众基础，不仅是中国声乐从业者的核心职业理想，更是中国美育体系建设的重要组成部分。上海音乐学...

大提琴演奏中左手技术训练方法与实践 [摘要] 在大提琴专业演奏教学中，左手技术训练是重要的教学环节。科学的左手训练方法能有效提升学生演奏的音准、节奏、速度、和弦及揉弦等能力，还能够为各类大型音乐作品的舞台演奏奠定坚实基础。本研究立足国内专业院校大提琴演奏教学实践，融合国外先...
传统音韵的现代重构 [摘要] 琵琶五重奏《上元街行》创作于2024年，以岭南元宵灯会为题材，在广东传统音乐元素与现代重奏技法的融合中，探索了琵琶重奏语言的新可能。文章从创作缘起切入，通过对音乐结构、演奏技法与教学实践的层层剖析，揭示了这部作品如何在多声部织体...
《歌曲写作》课程思政教学实践 [摘要] 课程思政是将思想政治教育有机融入每门课程的教育理念。本文以《歌曲写作》课程中“重复类发展手法”一课为例，通过将这节课所蕴含的思政元素与教学过程进行深入融合，探讨了课程思政贯穿课堂各个环节的方法与路径。将课程思政与《歌曲写作》课程...

潮汕汉乐的音乐形态、审美范式与文化功能 [摘要] 汉乐作为中原古乐南迁的音乐载体，历经多个历史时期的跨地域传播与文化融合，逐步形成“融中原礼乐之制，承岭南民俗之韵”的独特音乐形态。如何以音乐史学为理论基础，结合文献考据与社会功能视角，梳理汉乐从中原礼乐到岭南俗乐的历史演进脉络，...
传统音乐文化的美育价值与实现路径 [摘要] 本文聚焦传统音乐文化的美育价值与实现路径，明确其价值不仅在于提升学生的审美感知能力与鉴赏水平，还能深度培育民族文化认同感与自信心，同时对健全人格的塑造及正向道德观念的养成具有重要支撑作用。但当前传统音乐文化美育实施中存在现实困境...
秀山花灯民歌生态环境探析 [摘要] 秀山花灯作为国家级非物质文化遗产，其生存与发展依赖于特定的自然与人文生态环境。本文基于文献分析与田野调查数据，从地理环境、社会结构、文化互动三个维度，系统考察秀山花灯民歌的生态基础。研究表明：武陵山区封闭性地理环境塑造了花灯艺术...

音乐声学课程体系的跨学科融合研究 [摘要] 本文围绕音乐声学课程的学科定位、模块设计、实践体系与评价机制提出建设方案。在厘清音乐声学在音乐学门类中的学科地位的基础上，结合国内院校现状及乐器材料、数据库、虚拟仿真、心理声学与音乐治疗等前沿成果，构建了“基础理论—技术实践—交...
技术赋能与人文坚守 [摘要] 随着人工智能在教育领域的广泛应用，传统的说教式音乐教学模式被打破，如何在技术赋能中坚守人文情怀，成为高校音乐教师关注的新课题之一。本文以人工智能视域下高校音乐教学的实践反思为主题，基于当前人工智能视域下高校音乐教学实践中存在的技...
不同地区民族声乐演唱特色在音乐教育中的比较研究 [摘要] 民族声乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其演唱风格深受地域文化的影响。民歌是声乐教学的重要组成部分，尤其在民族声乐教学体系中占据重要地位。本文将深入探讨不同地区民族声乐的演唱特色，并以东北地区为例，剖析其民歌演唱特色在高校音...
AI 赋能下的音乐创编教学实践探索 [摘要] AI（人工智能）技术正逐步融入中小学音乐课堂，为教学创新提供了新的可能。本文以人民音乐出版社六年级下册第三单元“银屏之声”欣赏课《云宫迅音》为教学载体，通过对乐曲的聆听与分析，理解音乐要素对音乐表达的作用，将所学的音乐知识转化为...
生成式 AI 赋能音乐教育之路径研究 [摘要] 当下，生成式 AI 在赋能音乐教育领域方面带来了许多最新成果。本论文深入分析了生成式 AI 如何为实现音乐教学新发展注入强劲动能。研究表明，生成式 AI 技术凭借其强大的综合数据处理和生成能力，能够在融合学科资源以实现教师高效教...
论《渔光曲》与《让我痛哭吧》在声乐基础审美教学中的价值与应用 [摘要] 本文以声乐基础审美教学为核心，以中国艺术歌曲《渔光曲》与巴洛克时期歌剧咏叹调《让我痛哭吧》为研究对象，从文化语境、音乐本体、演唱技术与情感表达角度展开对比分析。研究表明，两首作品分别代表中西方“内敛写意”与“外放写实”的审美范式...
奥尔夫音乐教育体系在高校声乐教学中的应用价值与策略 [摘要] 奥尔夫音乐教育体系将“元素性音乐”作为核心，突出参与性、体验性与综合性，为高校音乐教学提供了独特的思路。声乐教学作为高校音乐教育中的关键分支，需兼顾技能培育与兴趣激发，而奥尔夫体系的理念与方法恰好能为其发展增添新活力。明确该体系...
声乐演唱教学中技术训练与艺术表现的协同提升策略 [摘要] 声乐演唱是技术性与艺术性高度结合的表演艺术，技术训练与艺术表现的协同培养始终是声乐演唱教学的重要课题。然而在实际教学中，二者相分离的教学现象仍较为常见。这对学生综合演唱能力的提升产生了影响。本文通过厘清声乐演唱技术训练与艺术表现...
挫琴特色课程开发及人才培养体系的构建与实践 [摘要] 本文聚焦挫琴这一珍稀传统乐器的传承困境与现状，结合潍坊理工学院音乐学院深入推进挫琴融入专业人才培养体系建设的实践案例，在挫琴特色课程群改革与重构中，探索传承与弘扬地方传统音乐特色的产学研协同育人新路径，切实提高学生创新实践能力与...
红色音乐赋能高校思政课一体化建设的路径探索 [摘要] 红色音乐赋能高校思政课一体化建设有利于丰富高校立德树人的教育路径，实现情感共鸣与价值引领的有机统一。红色音乐中蕴含着鲜明的政治性、深厚的群众性以及厚重的文化性，通过“以乐释理、以乐践行、以乐入境”的路径探索，有助于实现“理论灌输...
综合院校合唱社团发展规划 [摘要] 在艺术教育深化发展的当下，合唱凭借集体共创的特性，成为高校美育和素质教育的重要途径。学生在合唱中加深对音乐的理解，增强集体意识与责任感，为校园美育增添活力。本文运用文献研究、实地调研和案例分析的方法，在梳理综合院校合唱社团发展现...
跨学科赋能高中音乐核心素养培育的实践路径 [摘要] 高中音乐课在音乐核心素养发展的过程中，依然存在着审美感知不充分、文化理解不深刻、艺术表现不丰富的现象。因此，本文以人音版《普通高中音乐鉴赏》教材为主要文本基础，立足于教学课程标准和学科融合新目标的要求，基于“理念引领—资源合作—...
人工智能辅助学前教育专业声乐技能训练的实践探索 [摘要] 在数字化转型浪潮与教育现代化战略的双重驱动下，高校学前教育专业“口传心授”式的声乐技能训练因在个性化教学、资源广度、实践场景及评价科学性等方面存在明显局限，已难以满足新时代对高素质、应用型幼师人才的培养需求。本文旨在系统探讨如何...
音乐美育视域下侗族非遗融入中职旅游专业美育路径研究 [摘　要] 怀化侗族非遗是中职旅游专业艺术美育的优质教学资源，契合文旅融合行业对复合型人才的需求。本文以怀化市旅游学校一年级旅游专业“艺术零基础”学生为研究对象，基于建构主义学习理论及多元智能理论等，通过调研明确学生、企业与教学层面的核心诉...
非遗活态传承视域下小学锡剧校本实践研究 [摘要] 在“双减”政策与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》[1]的双重指引下，基础教育正向“素养本位”转型，非遗活态传承的校园教育融合成为重要课题。锡剧作为国家级非物质文化遗产，其校园传承面临课程缺失、师资薄弱、受众断层等困境。本...

湘西苗歌传承现状调查研究 [摘要] 湘西苗歌是湘西地区苗族人民的文化瑰宝，一曲曲苗岭飞歌，道出苗族千年文化，其独特的音乐风格和丰富的文化内涵，使其具有重要的历史应用价值、文化艺术价值以及科学实用价值。随着现代化进程的不断加快，湘西苗歌的生存环境与传承方式发生了较大...
陕北信天游的音乐形态与文化功能考索 [摘要] 陕北信天游作为陕北民歌的典型代表，其音乐形态承载了地域自然环境与人文传统的双重印记，文化功能则渗透于陕北社会生活的各个维度。本文从陕北信天游的音乐本体、语言表达和演唱实践三个层面解析其音乐形态的构成，从情感宣泄、历史记忆与文化认...
朝鲜族音乐类非物质文化遗产数字化保护与传承探究 [摘要] 数字化技术为朝鲜族音乐类非物质文化遗产保护与传承提供了新路径。本文梳理了我国朝鲜族非遗音乐项目，总结了当前取得的成就，分析了数字化过程中的难点，并提出数字化保护与传承策略：注重情境化、多维度采集，建设多级备份与保障档案，打造沉浸...
巴蜀傩戏音乐与地方信仰的互动关系 [摘要] 巴蜀地区文化底蕴丰厚，艺术形式多样。由于巴蜀文化的浸润，产生了“傩戏”这一神秘的戏剧种类，巴蜀地区也因此成为傩文化的重要承载地域之一。其傩戏音乐在形态上与地方信仰之间呈现出复杂紧密的互动关系，是理解巴蜀傩戏艺术生命力的核心。傩戏...

柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐特征和演奏技巧分析 [摘要] 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作了众多令人难忘的音乐作品。其中，他的钢琴作品《杜姆卡》（Op.59）尤其引人注目，被誉为钢琴创作领域中的一颗耀眼的宝石。这部作品不仅因其浓郁的俄罗斯民族风情和深刻的悲剧性内涵而广受...
指尖之外的音乐 [摘要] 肖邦的钢琴音乐以极具个性化的艺术表达，成为西方浪漫主义时期的重要代表。在长期的赏析与研究中，学界逐渐形成了对其音乐风格较为固化的审美认知：旋律线条连绵婉转，极富歌唱性；复杂的和声语言与力度对比塑造出细腻的音响结构。此类认知固然彰...
极简条件下的史诗重构 [摘要] 本文以朱迪思·威尔创作的《哈拉尔德国王的萨迦》（King Harald's Saga，1979）为研究对象，探讨单人歌剧在极简条件下如何实现对史诗叙事的重构。作品以无伴奏独唱的形式，将原本跨越数十年的历史事件压...

刘庄《变奏曲》的中西音乐元素交融 [摘要] 随着时代的发展，中国钢琴作品越来越丰富，中国民族元素的运用也日益多元化。本文以刘庄《变奏曲》为例，分析中国元素在中国钢琴作品中如何与西方作曲形式相交融。该作品作为早期中国钢琴作品之一，是较早尝试将传统旋律与西方变奏曲式结合的代表...
第三空间视域下的音乐创作与身份重构 [摘要] 霍米·巴巴关于“第三空间”的理论，论述了在后殖民关系中，文化艺术形式超越二元对立的固有框架，以广泛的包容性形成了文化的混杂与协商空间，从而平衡两种文化之间的话语权。本文以霍米·巴巴的后殖民主义理论分析“新潮音...
易象化音 [摘要] 张朝的钢琴曲《皮黄》以京剧为素材，融入《易经》的哲学结构与文化观念，在音乐形式与精神内涵上实现了一种“易象化音”的当代表达方式。本文基于作者整理的作曲家口述访谈资料与谱例分析，从“太极—两仪—四象—八卦”的结构逻辑出发，考察该曲...
中国传统音乐在钢琴改编曲中的继承与创新 [摘　要] 在全球化语境下，传统音乐的当代传播与表达面临新的机遇与挑战，钢琴作为国际化的音乐载体，为传统音乐的创新转化提供了重要路径。本文以中国传统音乐在钢琴改编曲中的传承与创新为核心，结合《二泉映月》钢琴改编曲的个案分析，探讨传统音乐元素...
论吕远抒情歌曲《克拉玛依之歌》的创作风格 [摘要] 《克拉玛依之歌》是中国20世纪50年代家喻户晓的抒情歌曲，为现代著名作曲家吕远于1958年所作。本文将从创作背景概述、音乐分析、艺术特征三个部分，对这首歌曲进行全方位且深入的音乐形态分析，进而对本曲的创作风格进行总结。...

浅谈《故园恋》的艺术特色与演唱处理 [摘要] 本文从创作依据、歌词内涵、旋律发展三方面分析中国艺术歌曲《故园恋》：其一，梳理该曲词作家、曲作家及其具体创作背景；其二，挖掘歌词蕴含的叙事脉络与情感内涵；其三，剖析旋律抑扬顿挫、跌宕起伏的艺术特质。在此基础上，结合个人演唱实践与...
论二胡曲《丝路拾光》的音乐特征与演奏技巧 [摘　要] 二胡是我国独特的民族乐器，具有鲜明的地域特色和民族审美，历来是人们青睐的艺术形式之一。随着时代的进步与发展，优秀作品不断涌现。其中，青年作曲家李博禅继承与创新传统二胡技艺，创作出二胡作品《丝路拾光》，为现代二胡艺术创作带来了新范...
美声演唱中“以情带声”的应用实践 [摘要] “以情带声”是美声演唱中必不可少的灵魂，表现为情感引领着技术运用与声音表达，让演唱跳出技术至上的局限，回归情感表达的本质。本文以普契尼歌剧《托斯卡》选段《为艺术，为爱情》为研究对象，从作品情感底色梳理、演唱技法情感适配、舞台氛围...
艺术歌曲《岁月悠悠》歌词特征与演唱技巧研究 [摘　要] 艺术歌曲是一种音乐与诗词高度艺术化结合而形成的声乐载体，具有丰富的内在情感和艺术张力。特别是艺术歌曲的歌词往往蕴含别样韵味，同时也承载了传统文化内涵，探讨艺术歌曲歌词特征与演唱技巧就变得至关重要。文章阐述了艺术歌曲《岁月悠悠》歌...
中国古诗词艺术歌曲《如梦令》的钢琴伴奏应用研究 [摘要] 中国古诗词艺术歌曲是中华优秀传统文化与现代音乐创作融合的特殊载体，《如梦令》作为其中的经典曲目，以李清照词作的婉约意境为核心，经多位作曲家谱曲形成多个经典版本。本文运用音乐学细读、案例分析及实践诠释相结合的方法，从织体技法、和声...
二重奏《双阕》的音乐特征及其演奏技法分析 [摘　要] 二胡与扬琴二重奏《双阕》是谭盾“新潮音乐”时期的标志性作品。本文以作品结构解析为基础，从主题变化、律动自由、张力对比三个维度剖析其音乐特征，结合滑音、双弦、不确定音高三类核心技法的谱面解读与合奏实践。通过对比于红梅、严洁敏演奏版...
移植笙曲《楚颂》作品分析与情感处理 [摘要] 笙曲《楚颂》是青年演奏家彭洁移植改编自青年作曲家李博禅所作二胡曲。笙作为一种中国古老乐器，在当代民族音乐中正经历着复兴与创新。近年来，随着民族音乐的不断发展，笙的移植作品层出不穷。这一过程不仅丰富了笙的演奏曲目，也为传统乐器的现...
中国艺术歌曲《歌》的艺术特征与演唱分析 [摘　要] 艺术歌曲《歌》是由作曲家张瑞根据徐志摩翻译的诗歌创作而成，收录在《雪花的快乐·张瑞艺术歌曲集》中，作品一经发表便广受好评。目前学术界对这首作品已有探讨，但在中西艺术融合及演唱情感表达等方面的研究仍有不足，故本文结合实践...
歌唱气息的训练及运用研究 [摘要] 本文聚焦普契尼歌剧《艺术家的生涯》第二幕中的咏叹调《漫步街上》，深入探究其中歌唱气息的训练与运用。从歌唱气息训练的基本原理出发，涵盖呼吸器官的功能、不同呼吸方式的特点以及气息控制与支持的机制，构建起坚实的理论基石。进而详细剖析《...
钢琴作品《春舞》的音乐分析 [摘要] 《春舞》是一首经典的钢琴曲目，它融合了中国少数民族音乐风格和典型的西方作曲技法，其曲目风格及结构都有一定的创新性。对这首作品进行分析和学习，有助于提高自身对民族音乐文化的认知，了解民族音乐文化和西方乐器融合的更多可能性。本文将分...
朱践耳钢琴曲《流水》的民族化特征与演奏分析 [摘要] 朱践耳被誉为“中国交响乐奠基人”，将西方现代作曲技法与中国传统音乐深度结合，形成了特有的音乐精神。本文以朱践耳钢琴曲《流水》为研究对象，分析该作品在与西方音乐作曲技法结合下的创作手法，更加深入地研究该作品在创作过程中如何巧妙运用...
咏叹调《亲切的名字》的人物塑造及演唱分析 [摘要] 本文围绕威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的核心唱段《亲切的名字》展开。先从戏剧语境和人物定位出发，探究吉尔达的双重身份，以及其与公爵、弄臣间的三角关系对人物塑造的作用，剖析该咏叹调在情节转折中的戏剧功能与歌词隐喻；接着从音乐语言层面，...
扬琴曲《川江韵》的音乐特征及演奏技法探析 [摘要] 扬琴作品《川江韵》是由扬琴演奏家、教育家黄河与何泽森在2002年创作的一首极具四川地方音乐风格的作品。该曲旋律优美，构思巧妙，结构清晰。文章以《全国扬琴演奏考级作品集》收录的《川江韵》乐谱作为研究对象，采用乐谱文本分析法，结合实...
羌韵悠悠花语如诉 [摘要] 《羊角花开》是一部蕴含深厚民族情感与现代合唱艺术特征的合唱作品，选自同名歌剧《羊角花开》，该作品由四川音乐学院孙洪斌、陈万等教授创作。作品选取羌族的族花——羊角花为核心意象，以2008年汶川大地震中羌族同胞患难与共、共渡难关的历...

更远的远方 [作者简介] 庞宏（1978—），女，天津师范大学讲师。（天津300384）梁吉坤（1968—），女，独立音乐人。[作品简介] 作品词作饱含赤子深情与文明积淀。旋律坚定激昂，以纯四度、五度跳进展现向上之势，小七度大跳增添听觉冲击。休止符与三...
说起刘永福(古筝独奏) [作者简介] 胡才敏（1989—），女，钦州幼儿师范高等专科学校讲师。（钦州 535099）欧玲玲（1998—），女，钦州幼儿师范高等专科学校教师。（钦州 535099）[基金项目] 2025 年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目《融...
四种颜色 [作品简介] 作品以“四种颜色”为结构核心，通过四种花的意象，构建一个在音色、能量与时间中不断转化的声音空间。四个段落分别对应四种花：白·玉兰、红·彼岸花、黄·迎春、蓝·鸢尾。这些花并非被描绘，而是作...

从美育浸润看师范类高校舞蹈专业课程改革 [摘要] 《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》提出，把“美育浸润”作为推动教育高质量发展的关键战略途径[1]。师范类高校舞蹈专业需培养复合型美育教师，但传统课程体系存在培养目标模糊、重技轻教、课程割裂等问题。本文以北京师范大学舞蹈...
非遗视域下地方传统舞蹈的传承路径探究 [摘要] 芦笙花鼓舞苗语音译为“du diong sei die”，是花溪苗族人民在丰收时节、喜庆节日进行表演的传统舞蹈，融合了当地苗族人民的生产生活智慧和艺术创造力，是“笙、鼓、舞”三者结合的文化产物，展现了花溪苗族人民对祖先的怀念以及...
四印苗抢鼓棒舞中亲缘观念的表现 [摘要] 四印苗作为苗族众多支系之一，主要分布在贵州境内的清镇、六枝、白云、修文、乌当等地，因其服饰上有着独特的“四印”图案而得名；而抢鼓棒舞作为该支系的传统祭祀舞蹈，是祭祀仪式的主要组成部分和呈现形式，它反映了不同历史时期人们的社会情感...
提取激活创新 [摘要] 独具东方韵味的中国古典舞，在当代创作中立足当下，以传统文化为根基，将其进行创造性转化、创新性发展，以适应当代发展语境，充分体现国人对传统文化的价值认同，以及对文化自觉、文化自信的身份归属。本文以传统文化为切入点，通过分析、凝练其...
传统舞蹈元素在当代编创中的转化路径 [摘要] 传统舞蹈源于优秀的民族文化，种类丰富，风格多变，具有深厚的文化内涵和极高的审美价值。传统舞蹈元素是传统舞蹈艺术的精华，在当代舞蹈编创中合理运用传统舞蹈元素，能够将深厚的民族情感传递给观众，在精神层面引发观众强烈共鸣，使传统文化得...
傣族象脚鼓舞鼓点类型与舞蹈动作对应关系研究 [摘要] 傣族象脚鼓舞并非鼓与舞的表层拼接，而是在礼俗活动、节庆场域与地方流传中逐步沉淀而成的乐舞同构形态。起势、行进、强化、转接四类鼓点分别承担定拍引场、步伐推进、能量聚焦与结构转承等组织职责。步伐、躯干、转体、造型等动作类别并非孤立铺...

《太古传宗》所存古代戏曲乐谱考辨 [摘　要] 明代南教坊乐工编撰、清代宫廷刻印的乐谱集《太古传宗》收录元明清戏曲和散曲800余首。本文通过考证史料及曲文，翻译并唱读全部曲谱，分析其音乐特征，发现本书前两卷是明代万历年以前的曲子谱，早于昆腔和明末弦索调；其中保存了元杂剧《西厢...
“礼乐并重”的近代回响 [摘要] 中国近现代音乐教育在“西学东渐”的宏大背景下展开，其思想演进并非单一的“全盘西化”，而是在中西、古今的碰撞与融合中，呈现出复杂而深刻的价值取向。本文聚焦于“礼乐并重”这一中国传统音乐文化的核心观念，探讨其在近现代音乐教育思想中的...
现代进程中的乐器 [摘要] 在全球化背景下，乐器的生命在其传统的用乐语境中“脱嵌”，并在“离散”“饮食”“非遗”等现代实践中被“挪用”与“再嵌入”，由此生成了超越地域与历史的“新”生命。本文基于田野工作，通过对三个核心案例的剖析，勾勒出乐器在现代进程中的生...
音乐与电影叙事的融合 [摘要] 从默片时代的现场伴奏，到有声电影时代音画的完美融合，音乐始终扮演着不可或缺的角色，为电影叙事增添情感深度、强化戏剧张力、塑造人物形象。近年来，随着电影艺术的不断发展，音乐与电影叙事的融合方式也日趋多元化和复杂化，音乐不再仅仅作为...
海南民族音乐的数字化传播原则与策略分析 [摘要] 民族音乐具有生动的表现力和强大的生命力，不同地区的民族音乐在传承、传播中既需要面对市场的考验，又需要迸发出具有现代感的活力。民族音乐的数字化传播成为音乐文化传播与音乐艺术呈现的一种新方式。基于数字化技术的支持实现地方民族音乐传播...
服务于全民终身学习的社区音乐教育研究 [摘要] 面向全民终身学习型社会，社区音乐教育对于提升大众的审美素养、凝聚社区情感有着独特价值。基于此，本文立足终身学习视角，梳理社区音乐教育在理念传播、师资结构、内容体验等方面的问题，并依据学习共同体、多元文化教育、项目式学习等理论，提...
音乐治疗在中学音乐教育中的应用研究 [摘要] 音乐治疗作为一种结合音乐与心理学、医学的交叉学科，通过运用一切与音乐有关的活动形式，包括聆听、演唱、乐器演奏、身体律动等各种手段来缓解个体的压力，改善情绪状态，增强认知功能以及促进个体的身心健康。其科学基础建立在音乐对人的大脑及...
《当代音乐》投稿、征订启事 《当代音乐》（月刊）国内外公开发行，吉林省文学艺术界联合会主管，吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办，《当代音乐》编辑部编辑出版。国际标准刊号：ISSN2097-7212。国内统一刊号：CN22-1414/J。 1.论文三版（5...