美与时代·美术学刊

美与时代·美术学刊 (2018年01期)

类型:月刊  类别:文化综合
原价:¥10.00   促销价:¥4.90
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书坛名家丨抱诚守真 始终不渝
河南省直文学艺术界联合会主席、省直书法家协会副主席兼秘书长殷江林先生,出生于素有“夏都、钧都、药都”之称的禹州。在当地深厚的历史文化底蕴的熏陶和滋养下,他从小就十分热爱中国传统文化,尤为喜爱书法艺术。他自幼学书,笔耕不辍,长年日积月累,真草...
书坛名家丨形质 神采 意境之美
在展厅、微信、报刊、电视见到的某种风格的书法作品多了,便引起了书论者的关注。关注的时间长了,便有对此种风格书法作品鉴赏的想法,以致于有发现此种书法风格之美的好奇心。有时甚至是在脑海中过电影一样反复闪现,灵感萌动,感悟出书法作品所蕴藉之美,不...
刘强画廊丨王明云作品
作者简介: 王明云,毕业于南京师范大学美术系,獲学士学位;后研修于中国美术学院油画高研班。现为江苏省美术家协会会员,香港特别行政区美术家协会会员,江苏省徐州市油画学会理事。作品多次入选国家、省市展览并获奖。个人作品集《中国当代名家——王明云...
美术理论研究丨油画行思录之三:狭缝之间天地宽
摘 要:当代中国油画的创作承受着西洋油画成就和中国文化传统的双重压力。历史上成功的画家和经典的画作,既是画家的导师也是创作的敌手;前人和他人的存在,对于艺术的自主探索者来说,既高山仰止也举步维艰,无论题材、画风甚至材料,艺术之国的疆域还有多...
美术理论研究丨《历代名画记》与《图画见闻志》之比较研究
摘 要:《历代名画记》有着“画史之祖”的美誉,它是我国第一部绘画通史巨著,有着很独特的写作体例方式和精辟的绘画观点,对后世人们的画史著作都产生了巨大的影响,而其中受影响最大的是郭若虚所著的《图画见闻志》。作为对《历代名画记》的续编,郭若虚做...
美术理论研究丨《圣朝名画评》的史料运用与写作特色
摘要:从史料运用与写作特色上看,《圣朝名画评》对画家之生平、籍贯、心理性格、师承、文化教育背景、作品风格、历史事件、绘画史籍等基本史实均有明确记载,为我们了解和深入考察五代至北宋中后期的绘画风格样式与趣味的发展、绘画史学发展、美术考古遗迹以...
美术理论研究丨“写意”与写意画
摘 要:“写意”的对立面究竟是“写实”还是“工笔”?这一问题的解答我们必须追溯到“写意”一词的起源和“写意画”的特点。写意与写实构成的矛盾建立在形与神、似与不似这些历史问题上,让我们可以更好地了解写意画的溯源;而写意与工笔形成的对比让我们能...
美术理论研究丨中国花鸟画的现代性
摘 要:传统工笔画到现代工笔画的过渡,是通过一些画家不断创作,对工笔画不断改革,不断发展来实现的。从古代到精湛的传统刷再到达现代画作品,绘画艺术一直基于传统的工笔画,而对从西方所学到的一些方法,我们要取其精华,去其糟粕。推动艺术的进步,引领...
美术理论研究丨形式分析法下的现代绘画艺术
摘 要:西方现代艺术史研究的两条主要线路分别发源于沃尔夫林的思想和潘诺夫斯基的思想。沃尔夫林的研究主要是通过形式分析的方法对15、16世纪文艺复兴时期的艺术作品进行系统的对比分析,以线描与涂绘,平面与纵深,封闭与开放,多样与统一以及清晰和模...
美术理论研究丨当代语境下的具象绘画
摘 要:20世纪后期,当现代主义走向尽头时,绘画的回归让人们开始重新关注这个古老的艺术形式,而具象绘画是绘画回归的主体。通过对20世纪以来的具象绘画大师的分析来总结在当代语境下的具象绘画的特点和发展,对当代语境下的具象绘画进行思考与认知。 ...
美术理论研究丨当代工笔花鸟画色彩的多样性发展
摘 要:中国画被称之为“丹青”,可见色彩在工笔画中的重要性。工笔花鸟画的色彩经历了唐朝的富丽堂皇和宋朝的宁静致远,达到了状物传神的高峰,后囿于成法,因循守旧,发展停滞。20世纪以来,当代工笔花鸟画的色彩发展承前启后,中外融合,在用色观念、材...
美术理论研究丨探析当代工笔人物画的多元发展
摘 要:工笔人物画是中国画中重要的画体,在源远流长的历史长河中发出璀璨光彩,也有衰弱的阶段。在进取求知的发展中逐渐走向国际舞台,引入了西方科学的绘画体系,并吸收了东洋绘画艺术的色彩和造型元素,开辟了工笔画创作的新时代。改革开放以来,在研习传...
美术理论研究丨综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现
摘 要:不同的时代所运用的绘画材料不同,与传统绘画相比,现代绘画艺术中应用综合材料可体现新时期画家的思维表达方式与艺术情感。为了灵活运用综合材料与提高绘画的美感,对综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现进行研究,采用文献查阅法、分析法等,...
美术理论研究丨探究滥用图像学对中国当代油画的影响
摘 要:从中国当代油画出现的部分作品滥用图像学的角度出发,对其引发的一些影响进行探讨。旨在解决滥用图像学所带来的影响,包括对国家、社会、大众和对画家自身的影响。对什么是图像学,以及运用图像学原理而站立在西方艺术流派中的波普艺术进行描述。 关...
美术理论研究丨风景油画创作中的意境表现研究
摘 要:西方油画自传入中国到目前为止,已有近一个世纪的历史,在中国长时间的发展中,形成了具有中国特色、东方气韵的绘画风格。风景油画作为油画大家庭中的重要组成部分,随着其发展越来越得到油画界以及民众的喜爱。而意境作为风景油画的核心内容和灵魂体...
美术理论研究丨时代生活背景对油画创作影响的分析
摘 要:近年来,中国的经济不断发展,百姓的生活质量也是迅猛提高,在这种情况下,在满足了温饱的基本需求之后,人们对于审美的需求也是与日俱增。众所周知,油画创作是反映时代特征最为有效的一种外化体现,所以它的创作可以说是与生活背景息息相关,时代生...
美术理论研究丨基于色彩表现力下的油画风景写生分析
摘 要:随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用...
美术理论研究丨基于全球化背景的油画民族化思考
摘 要:油画传入我国已有400多年的历史,在此期间不断与中国文化融合,特别是改革开放之后,中国油画中的民族风采和传统文化的内容愈加明显。在全球化的背景下,多元文化相互碰撞融合,基于此,中国油画的民族化应该在全球化的背景下推进,要打破原有题材...
美术理论研究丨佛教绘画艺术及佛教的魅力
摘 要:在人类文化史上,宗教和艺术之间存在着许多内在的联系。宗教对艺术的发生和发展产生过深刻的影响和重大的作用。艺术的想象也激发和升华宗教的想象,宗教艺术的创造更加深和扩大了宗教的影响。 关键词:佛教;宗教艺术;油画;浅析 一、佛教绘画 众...
美术理论研究丨窥见艺术的神秘意味之美
当我们在学习绘画的过程中,我们所绘画的是什么,所表现的又是什么?这是在学习绘画过程中不可避免的一个问题,“学会表现自己”是许许多多的当代青年踏上艺术之旅的过程中都会听到的一句话,也因此,我们都致力于学习并创作出带有自己独特气息的作品。要如何...
中国美术研究丨唐末蜀地对中国画的继承与发展的重要意义
摘 要:中国画在蜀的这种传承和发展的现象在中国美术发展史上具有特殊的地位。除了家族传承之外师徒相授也是比较普遍的传承方式,例如蒲师训师法房从真(王蜀时翰林待诏。工画。擅甲马、人物、鬼神,冠绝当时。蒲师训师其笔法。有宁主猎射图、羌人移居图、陈...
中国美术研究丨试论“新古意”和中国山水绘画语言的关系
摘 要:山水画作为中国艺术的杰出代表,其根植于中国传统哲学的意境表达,含蓄而深远。而当代建筑和构图等现代绘画语言又为传统的山水画赋予了新的时代特征,创造了可以“神游”的当代“心象”,衍生出“笔墨随当代”的“新古意”,进一步丰富了山水画的表现...
中国美术研究丨探析元代山水画中的隐逸情结
摘 要:元代山水画在历史山水画发展中有着举足轻重的地位,其绘画风格更能表现个人的生活境况与心灵情感,在笔墨的运用上也具有鲜明的特色。元代文人墨客多将内心寄托于山水、诗词之中,借助于此找寻仅有的归属感,他们追求隐逸,远离仕途,尤其是在山水画中...
中国美术研究丨国画技法和创作探微
摘 要:作为一名美术学国画专业的学生,在学习国画技法和创作时会遇到问题和状况,怎样进一步提高自己的技法和修养,通过怎样的方式去加强自己的学习情况,文章对于这些学习上遇到的种种问题进行自我反思和总结。 关键词:学习;国画;技法 一、学习国画遇...
中国美术研究丨论“远”
摘 要:绘画的魅力在于在有限的平面上表现出广阔的艺术空间。西洋画通过形体、光线、色彩、透视等表现二维或者三维的画面,中国画则讲究意境,以“远”为核心,通过虚实变化来表现画面效果和心里境界。文章简单说明了“三远”的理论渊源,主要通过举例分析了...
中国美术研究丨论山水画中屋木形象的演变
摘 要:随着中国画的发展,山水画到了两宋时期达到高峰,屋木在山水画中的地位越来越重要。“屋木”一词在《圣朝名画评》中,以画学中第六门——屋木门出现,记载描绘宫室的画家及地位。然而不同时期屋木的形象发生不同的变化,从唐宋时期的工整精细到元明清...
中国美术研究丨中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
摘 要:国画是中国的传统绘画形式,是悠久历史中保存和沉淀下来的文化精髓,具有不可估量的艺术价值。随着经济社会的深入发展和人民生活水平的日渐提高,精神生活和人文素养在人们的思想体系中的地位越来越高。国画之所以有其经久不衰的独特魅力,体现在它的...
中国美术研究丨探析中国笔墨文化元素在国画创作中的有效应用
摘 要:中华文化历史源远流长,留下众多艺术瑰宝,其中,国画就是珍贵的瑰宝之一。国画流传至今受到许多人的喜爱,其中笔墨画是国画的重要表现形式和代表元素,二者完美结合,相辅相成。国画创作中笔墨元素为何受到这么多文人墨客的喜爱,究竟应该如何用笔墨...
中国美术研究丨物态的国画艺术中的意境美
摘 要:国画艺术是中国传统艺术的核心和精粹,具有悠久的发展历史。国画艺术中所表现的意境美是区别于其他艺术最大的特征,这也是五千多年的中华民族传统文化的凝聚和浓缩。国画艺术中的意境美的表现形式复杂繁多,是历代艺术家们不断积累和探索的结果,随着...
中国美术研究丨探究中国小品画艺术的审美特征
摘 要:现代小品画在借鉴古代绘画的同时,跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合,以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌,满足人们欣赏美的需要,为我们的生活带来多元化的审美享受,并提倡艺术创作者,以最虔诚的...
中国美术研究丨倪云林山水画树法研究
摘 要:文章对倪云林的以树为主的山水画作品进行研究,在元代时期,将树木的的精神映射到人的身上,这一方面是树木自身个性的代表。山水画中的树木形象给予了人们深刻的启迪,代表着深刻的精神内涵。 关键词:山水画;倪瓒;树法 倪云林,无锡人,字元镇,...
中国美术研究丨扬州八怪再认识
摘 要:“扬州八怪”作为活跃在18世纪中国画坛的一个绘画流派,虽然这是一个松散的艺术群体,但是这些艺术家却有着相同的审美追求。从扬州画派艺术家华喦诞生于康熙二十一年(1682)至罗聘逝世于嘉庆四年(1799)这100多年间,中国处于一个看似...
中国美术研究丨任伯年花鸟画构图张力研究
摘 要:任伯年是晚清一位著名的画家。作为海上画派的领袖,他的绘画风格深深地影响了20世纪的中国绘画。任伯年的绘画题材相当广泛,无论是人物、花鸟还是山水方面都有所涉猎,尤其是在花鸟画方面,其建树尤为明显。任伯年的花鸟画是在吸收传统花鸟画的基础...
中国美术研究丨吴冠南绘画艺术风格探析
摘 要:吴冠南的绘画作品闲趣自然,清新灵动,自成一派,他是当代花鸟画的重要代表人物,其传统、构成、重彩三种类型的作品都带有浓厚的个人风格。吴冠南将传统的笔墨融入现代艺术思维,形成独特的当代花鸟新面貌,是时代语境下的中国花鸟画较为成功的突破。...
中国美术研究丨女性主义与潘玉良绘画作品中的女性意识
摘 要:女性意识和后来的女性主义艺术运动不仅给西方美术史及西方的女性艺术家带来了巨大的影响,也给东方的女性艺术家带来了前所未有的影响。文章从女性艺术家被艺术史“忽视”的原因为突破口,以中国女性画家潘玉良的女人体画为例,分析了潘玉良女性意识的...
中国美术研究丨论工笔花鸟视觉中心的营造
摘 要:绘画创作的灵感源自于生活,极大多数的艺术家创作的过程即是将具体的、客观的事物表现得别具一格,将具象幻化成意象的过程。通过对具体、客观的事物进行外在的提炼,而后融入自己的思想情感深入加工。一幅优秀的绘画作品能散发一种独特的魅力,其所营...
中国美术研究丨欠写实主义一个对不起
摘 要:文章通过时间线索的变化发展描写了笔者绘画理念的转变过程。在笔者绘画理念的变化过程中包含了几种比较常见的绘画风格,包括写实主义、抽象表现主义以及极简主义。笔者的绘画理念在发展变化的同时也不断迎合了当前中国以及西方绘画的发展现状。 关键...
中国美术研究丨“清新俊逸”
观“江山行旅”之后我最大的感受也是天工与清新、雄壮与雅逸交相辉映,如同中国山水绘画的南北两条脉络横亘在眼前。李项鸿老师的绘画既深得传统之精神,又研习诸家之长自成一家;既壮写北国雄伟大气的名山大川,又描绘江南清丽雅逸的汀渚矮坡。 山水在文人墨...
中国美术研究丨用心感悟,用手耕耘
摘 要:油画作品的创作灵感,是来源于创作者对生活的领悟。油画属于色彩艺术,创作者通过油画表达自己内心的真实情感,油画作品和创作者的内心是相互联系的,创作风格无论是抽象、写实还是意象,都是客观世界存在的。文章介绍了作者的三幅油画作品,分别为《...
西方美术研究丨试析波提切利笔下的维纳斯
摘 要:波提切利(Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪下半叶佛罗伦萨一位著名的画家,他的一些异教题材作品在文艺复兴时期备受关注。以《维纳斯的诞生》为例,从其创作背景、风格特点、人文内涵等方面来分析波提切利笔下的...
西方美术研究丨“知觉力”与绘画构图的关系
摘 要:阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提出了“知觉力”。“知觉力”与“物理力”虽然都有“力”字,但是是存在很大差异的。一个是实际存在的物理力,是不以人的意志为转移的;而知觉力是付诸于人的视觉感受的,是属于创作艺术作品、观看艺术作品而产生的实际...
西方美术研究丨论油画技法的演变
摘 要:油画诞生于西方,历史悠久,古典油画独具魅力,油画的技法从古到今也是在不断变化的。文章就古典油画技法的演变展开讨论。 关键词:油画;技法;演变 任何事物的发生都是从无到有,油画及其技法也不例外。 一、油画的诞生 油画的出现是经过了大约...
西方美术研究丨试析写实油画中色彩的情感表现
摘 要:油画主要分为写实主义油画、写意主义油画以及抽象主义油画三大类型.写实油画注重情感的表达,油画家在创作过程中,通过不同色彩的搭配和组合,表达出不同的情感变化和内心活动,从而使写实油画和观赏者心灵达到共鸣。只有用色彩完美地诠释情感体验,...
西方美术研究丨油画材料与技法在写实风格油画中的运用
摘 要:首先分别对油画的材料和油画的技法进行了简单介绍,然后对油画材料与技法在写实风格油画中的运用进行了分析,不仅仅丰富了现代研究理论,同时也进一步促进了油画创作的发展与进步。 关键词:油画材料;技法;写实风格 随着现代经济的飞速发展,人们...
西方美术研究丨德国当代绘画杰作
摘 要:主要以2017年9月在北京以“德8——德國艺术在中国”为主题的系列展览中太庙艺术馆的“记忆的痕迹——德国当代艺术绘画杰作”为背景,对尼奥·劳赫展出的绘画杰作进行分析,浅析尼奥·劳赫的绘画特点以及尼奥·劳...
西方美术研究丨巴斯奎特作品中象征符号的应用研究
摘 要:巴斯奎特是美国历史上最具代表性的涂鸦艺术家,在短暂的生命中取得了巨大的艺术成就。人们熟知他大多是因为他高居不下的作品价格,而在他的作品中,那种稚拙、具有表现性的艺术语言真正吸引了大批观赏者,画面具有强烈的视觉效果。其中,象征符号的运...
西方美术研究丨对村上隆“超扁平艺术”中民族性的思考
摘 要:村上隆生于20世纪60年代的东京,受过长达十一年的日本传统艺术教育,是日本当代艺术家中备受关注的一位。他的艺术是结合了日本历史文化与卡通风格艺术的产物,使原本稳重优雅的传统印象变得年轻而充满活力,具有一定的趣味性。他以本民族的传统文...
西方美术研究丨时空折叠,万物折叠
摘 要:未来主义画派,是19世纪后科技狂奔、宗教退行,人类自我意识觉醒、主观意识强化的背景下应运而生的。爱因斯坦相对论对时空的解读,颠覆了人类既往认知。未来主义紧跟时代洪流,肃清一切旧有傳统,欢呼新时代的到来。他们用动感的线条、形和色彩,再...
西方美术研究丨我以为,我把世界攥掌心
摘 要:波丘尼画作,是20世纪初强大彪悍的工业时代衍生出来的产物。在风云际会的大时代里,空气里弥漫着战争前期的味道和知识大爆炸后的信息狂乱,从而催生出了未来主义画派和波丘尼画作。在这样的氛围里,画家敏感嗅出空气里的新鲜味道,将这些时代前沿的...
书法研究丨王铎《赠愚谷诗》与傅山《啬庐妙翰》比较研究
摘 要:以王铎、傅山的杂书卷册为研究对象,对二者的书学宗法、涨墨、异体字的使用和章法等方面进行比较研究。通过对同一表现形式的分析,了解二者的书学追求与艺术特征的异同,得出其杂书卷册书法内在及本质联系。 关键词:杂书卷册;王铎;傅山;《赠愚谷...
美术教育丨实录:美术基础课中的承传与融汇
摘 要:文章实录了艺术专业美术基础课程创新改革的部分内容,旨在通过对中国传统绘画、中国民间美术和现当代绘画的理性解读,为美术基础拓展出一片既能继承传统又可融汇中西的发展空间,更是为下阶段的艺术创作可以彰显中国意趣、体现心理和谐埋下伏笔。 关...
美术教育丨高校油画色彩教学的实践探讨
摘 要:随着高校新课改的深入贯彻实施和路径探索,高校的新型化教学场景设计研究中,注入了更多的实践教学的元素。油画色彩教学作为艺术设计实践的有效尝试,在高校范围内掀起了新一轮建设热潮。在现有的教学实践平台中,实现高校教学的全面和均衡发展战略规...
美术教育丨博物馆“原初语境”重构对美术教育的促进作用
摘 要:首先,文章简单介绍了博物馆展示方式的演进历程,接着作者引入“原初语境”这一概念,并且说明了“原初语境”重构的必要性。然后,作者以六朝博物馆的“原初语境”重构,说明了“原初语境”重构相对于传统展示方式的优势以及它对美术教育的促进作用。...
美术教育丨联系现实生活,综合现代课程的美术教学
摘 要:在素质教育被人们不断重视和认可的今天,美术教育也在不断发展。美术教育不仅仅只是关注基本技能的训练,而是注重与生活联系,用现代的教学手法提高对美术的兴趣,培养学生的审美能力和实践能力,让学生成为全面发展的人。联系现实生活,综合现代课程...
美术教育丨高职艺术设计专业美术基础教育的思考
摘 要:随着社会的发展,科教兴国战略的深化落实,高职教育发展迅速,为现代化建设培养与输送了大批专业化人才。目前,艺术设计专业已经成为高职院校办学中集中关注的专业,在艺术设计专业课程体系中,美术基础是不可或缺的学科,对于提高学生职业技能,培养...
美术教育丨“以书入画”
摘 要:中国早期的书法和绘画是通过一体二用的方式介入到远古人们的生活当中。汉以来,书法和绘画在功用上是存在一致性的。汉代衰亡以后,书法和绘画开始分家。唐代张彦远“书画同笔”的提出,宋代郭熙在结字和转腕上的运用,元代赵孟頫、柯九思的“以书入画...
美术教育丨探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力
摘 要:中国画和其他画作存在很大的不同,中国画本身具有浓厚的中华韵味,承载着悠久的历史和文化痕迹。这种文化的映衬不仅体现在绘画的方式上,还表现在绘画的选材以及工具上。在进行国画绘制的过程中,绘画展现出来的意义和价值让人折服。这体现的不仅是画...
美术教育丨综合材料绘画对少儿美术教育的作用探究
摘 要:少儿的绘画行为作为一种原始的行为,相比较理性思考来说,绘画是人智慧和天赋的集中表现。但是随着时代的发展,少儿美术绘画教育开始带有一定的功利性因素。不恰当的少儿美术教育不仅不能提升少儿的审美能力,反而是天赋的一种磨灭。单一的绘画材料和...
美术教育丨绘画投射技术应用于农村留守儿童美术教学的探索
摘 要:在农村留守儿童美术教学中应用绘画投射技术,美术教师可以借助绘画作为一种媒介,诊断和改善学生心理,更深入地了解学生的心理,更明白学生的潜意识思想,帮助学生发展健全的人格,改善学生的人际关系,提高学生的自尊心和自信心。 关键词:绘画投射...
美术广角丨民俗文化在中国当代油画创作中的应用
摘 要:民俗文化在我国民族文化里占据核心地位,是展示民族文化魅力的重要桥梁,它表达了我国人民真善美的优良品质与审美乐趣,是珍贵的非物质文化遗产,为我国现代的油画创作提供了源源不断的精神财富。文章重点探究油画创作借鉴民俗文化所蕴含的精神性与亲...
美术广角丨鱼台木版年画的传承与创新发展研究
摘 要:山东鱼台境内制作木版年画始于唐代,它以浓郁的乡土气息与淳朴鲜明的艺术特色成为当地年节家家必备之物。近年来由于社会生产和经济结构的变化,木版年画也和其它传统民俗形式一样,面临着逐渐衰落的危险境地。文章通过调查分析,从艺术设计学的视角,...
美术广角丨从朱仙镇木版年画看中国传统文化的未来道路
摘 要:中国传统文化在悠久的历史长河中,不停前进,不停蜕变,不停地呈现着每个年岁人们的思想情感、信仰追求及性格爱好,至今我们无论从任何角度研究、鉴赏,都不失为中华民族宝贵的文化遗产。随着全球化文化融合以及多元化文化的冲击,中国民间传统艺术文...
美术广角丨艺术与生存探究
摘 要:如何处理好艺术与生存之间的关系,是一个值得研究并且有待解决的问题,这不仅需要社会对艺术的理解,更重要的是需要经济市场与艺术理想之间的相互协调,同时,也需要提高国民对艺术的认识与理解,不要盲目地去消费艺术,要在消费艺术之前做好艺术方面...
美术广角丨中国当代艺术中的民间美术元素
摘 要:自90年代以来,中国当代艺术对民间美术的借鉴越来越普遍,一些艺术家将民间美术元素、材料、手法融入自己的创作实践中,使作品更加本土化、个性化。文章将从对民间美术的再认识、民间美术元素在中国当代艺术中的运用、民间美术元素在当代语境下的价...
美术广角丨汉画像石艺术中的民间美术特性刍议
摘 要:文章從汉画像石的题材内容、造型艺术特点、创作思路与创作意识以及其中所蕴含的精神观念四个方面进行分析,阐释汉画像石艺术中所独具的民间美术特性。 关键词:汉画像石艺术;造型特点;创作思路;精神观念 ;民间美术特性 汉画像石艺术是汉代美术...
美术广角丨国画意境在现代乡村景观营造中的应用研究
摘 要:在人类文明开始的阶段就有了部落的概念,部落是乡村的最早的雏形,是人类聚集、生活和发展的场所。随着现代化城市进程的加速推广,乡村的结构发生了重大转变,呈现老龄化、耕地荒漠化及建房凌乱等特征,使乡村的传统文化和自然景观都受到了严重的破坏...
美术广角丨叙述性绘画新生力
摘 要:目前,国内引进大批标榜着“图像小说”的优秀漫画书籍。“图像小说”作为一种新的称谓术语,是指以漫画语言描绘的叙述性绘画故事,将文学图像化,也包括了片段式的漫画选集、非小说等,呈现出了更多元化和艺术性的视觉与语言相结合的表现形式,适应了...
美术广角丨绘本创作的情感表达方式研究
摘 要:1998年,几米首度出版了个人绘本作品《森林里的秘密》《微笑的鱼》,正式踏上成人绘本的创作道路。几米多用图文并茂的绘本表达内心孩童般的成人世界,以其独有的语言形式及绘画方式,抒发和描绘都市人的情感体验,引发了大批读者的共鸣。将以几米...
美术广角丨皮上插画雕制新形态
摘 要:随着我国经济的快速发展,人们对美术审美的要求也越来越高的同时,开始不满足于仅仅由传统插画带来的视觉享受。通过分析当下皮雕的主流表现形态、现代插画在皮雕表现中的局限性,探讨如何在传统皮雕技法基础上更好地雕制出符合现代社会审美的插画新形...
美术广角丨永乐宫壁画《朝元图》色彩搭配关系探微
摘 要:位于山西省芮城县的永乐宫是元定宗元年民间艺人为纪念吕洞宾而建立的道教圣地,它最精美的地方就是壁画,因而其壁画也就成为文人、学术界及艺术家关注的焦点。文章的不同之处在于它以三清殿壁画《朝元图》的人物服装为切入点,着重从色彩的装饰效果、...
美术广角丨论绝版套色木刻在帽天山古生物化石群中的运用
摘 要:从传统意义上看,绝版套色木刻只是作为艺术家们运用的一种艺术表现形式,这是由于绝版套色木刻的发展时间并不长,同时运用绝版套色木刻表现形式进行艺术创作的艺术家群体相对较少且大多集中于云南等原因造成的。绝版套色木刻不仅是作为绘画艺术的一种...
美术广角丨工笔人物画的平面装饰性诌议
摘 要:无论从原始绘画高度概括的几何形,还是封建社会的线条加平涂,以及构图上的移步换景,色彩使用上的平光效果,都体现出传统绘画的平面装饰性。近现代工笔人物画中许多知名工笔人物画家都沿袭了传统绘画的特点,加上个性语言,形成自己独特的面貌。 关...
艺术市场丨论皮影的艺术价值与市场前景
摘 要:中国是一个包容的国家,它有着五千年的历史文化积淀。民族文化需要中华儿女的传承和创新,使它顺应时代的发展。文化的作用在一个国家的发展中日益凸显,非物质文化遗产越来越受到举国上下的重视,它是历史文化成就的重要标志。以山西侯马皮影为研究对...
艺术市场丨传统民间美术与大众文化市场的关系
摘 要:文化在时代的演变中,研究者适应不同学术的需要逐渐归纳出了不同性质的文化概念。比如民间文化和官方文化,还有大众文化和精英文化,不同角度和不同纬度分析能让我们看到不同文化的演变方式和规律。文章主要着重于时间这条轴,认为传统民间艺术和现代...
佳作欣赏丨范瑞波、岳晓颖作品
作者简介: 范瑞波(1990-),女,汉族,研究生在读,单位:山西师范大学,研究方向:美术(国画)。 岳晓颖(1994-),女,漢族,研究生在读,单位:山西师范大学,研究方向:美术(国画)。...
佳作欣赏丨杜尚劼作品
作者简介: 杜尚劼,硕士,现任教于山东商务职业学院助教,研究方向:美術教育理论及绘画创作。...
佳作欣赏丨云南艺术学院研究生作品
百年米轨火车头 60cm×80cm 布面油画 邢睿杰 2017年 花卉 56cm×41cm 纸板综合版画 张璐 2015年 夢蝶 60cm×60cm 纸本重彩 南佳丽 2016年 游 40cm×92c...
佳作欣赏丨何开源、谢园、王煜、姜文文作品
作者单位: 何开源,安徽大学硕士研究生。研究方向:中国画技法与理论。 谢园,安徽大学硕士研究生。研究方向:中国画技法與理论。 王煜,安徽大学硕士研究生。研究方向:中国画创作。 姜文文,安徽大学硕士研究生。研究方向:民俗艺术。...
佳作欣赏丨刘畅、咸宇作品
作者简介: 刘畅(1993-),女,汉族,研究生在读,单位:山西师范大学,研究方向:美术。 咸宇(1992-),女,汉族,研究生在读,单位:山西师范大学,研究方向:平面設计。...
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