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给生活注入诗意,给灵魂带来慰藉

——我的古典音乐之缘

也许有些人不愿意接近古典音乐的原因,是觉得古典音乐是高雅、神圣的殿堂,非常人所能及。其实古典音乐可近可亲,欣赏古典音乐可以循序渐进。我的体会是,只要多听,就会爱听;只要爱听,再加上相应的知识积累,就会逐渐入门,并将欣赏古典音乐作为自己生活的重要组成部分。

我觉得音乐欣赏可以有三个层次,第一个层次是感官的欣赏,欣赏者主要满足于悦耳,不必对音乐作品本身有多少理解;第二个层次是感情的欣赏,欣赏者对音乐作品所表现的感情产生共鸣,激发出喜怒哀乐,并根据自己的生活体验去想象和幻想,从而在音乐中获得美的享受;第三个层次是理智的欣赏,欣赏者对作品的主题思想、作品风格都有深入的认识,可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富内涵,从而使自己的精神需求得到满足,思想境界得到提升。感官欣赏只要音乐动听就可以,这几乎不需要有多少音乐知识的储备。而如要更好地获得情感共鸣,理解作品的思想内涵,则需要学习掌握音乐文化知识。

从时代背景上说,一部音乐作品总是表现了作者对现实生活的感受。只有了解作品的时代背景,才能深刻地理解作品的内涵。从民族特征来说,众多音乐作品植根于民族文化与民间音乐,例如格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》就是将俄罗斯民歌《从山上,高高的山上》与舞曲《卡玛林斯卡亚》作为素材创作而成;勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的旋律與风格混合着匈牙利民间音乐与吉普赛民间音乐的特色。从创作个性来说,由于作曲家生活的时代、环境、自身经历与审美趣味的不同,作曲家创作乐曲就如同文学家写诗作文一样,有自身表情达意的风格样式。从音乐曲式来说,交响曲、交响诗、奏鸣曲、进行曲、夜曲等等,用于表现不同的题材和内容。学习了解以上知识,对于提升音乐欣赏能力无疑是有帮助的。

不过,虽然古典音乐方面的知识浩如烟海,难以穷尽,但一般的欣赏者其实不必望而生畏。音乐作品本身是个空框结构,天生缺失语义和图像的音乐总能给人最大的想象空间,每个人都可以自由地注入自己的情感体验,不必做太深的读解,只要觉得古典音乐悦耳动听,就具备了欣赏的基础,以后可以边听边积累相关知识,不断进级。

01格林卡 02黑格尔

说到这个话题,我想到了一件往事。在我读大学时,家里曾养过一只大公鸡。有一年暑假回家,我坐在厨房帮母亲剥毛豆,一边剥一边用半导体听音乐。当放到莫扎特《土耳其进行曲》的时候,我忽然发现这只正在毛豆壳旁觅食的大公鸡居然随着音乐频频点头。我觉得很奇怪,就想验证一下这是否偶然现象,于是就将收音机关掉。我一关收音机,它就停止了点头,先是脖子抬得高高的仿佛若有所思,然后在咯、咯、咯地叫了几声后,就低下头来专注地觅食了。我再将收音机开关打开,结果这只大公鸡又开始频频点头,并且仍然与音乐的节奏高度吻合。

还有,西班牙马德里市郊的齐利戈塔农场有一座豪华牛舍,这座牛舍为牛配备了柔软舒适的水床、电动刷毛器和中央空调,温度永远保持在三十摄氏度上下。不仅如此,这里还一直荡漾着莫扎特的优美音乐,不知情者还以为这里在举行莫扎特音乐会,实际上欣赏音乐的不是人,而是这里饲养着的七百头奶牛。这些奶牛听着莫扎特的音乐,时而散步,时而吃草,时而小憩,非常悠然自得。农场主说,给奶牛播放莫扎特音乐,不但能够增加牛奶的产量,还能提高牛奶的品质。农场主的苦心没有白费,这里出品的牛奶因为富含蛋白质和脂肪,在当地早已成了抢手货。这让我不禁想到,万物有灵,动物与人一样,对宇宙间的韵律同样有感知。任何一个生命体都能感知韵律之美,音乐之美。

黑格尔在《美学》一书中写道:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上。音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的、自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦。”在这位哲学大师看来,音乐在人的精神生活中有着十分重要的作用,人们能在音乐中找到快乐与精神寄托。音乐是美好的,让我们永远与音乐同在!

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