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文艺复兴的最后一位大师:丁托列托鉴定之谜

美国大都会博物馆曾对其馆藏的丁托列托作品进行科学调查,结果发现画作的底层有人物位置和动作的变动。有一些丁托列托的绘画,因为这些即兴的改动,为后世修复带来了困难。

英国国家美术馆曾对馆藏的丁托列托绘画进行科学调查,结果发现了一些因为色变而变得模糊的细节。比如《圣乔治与龙》这幅作品,经过清洗发现了拱形的顶部细节,因而才能确认这幅画作原来是一幅祭坛画。还有丁托列托为了适应不同画作功用而确定的尺寸和形状,会对画布进行拼接处理。此外,丁托列托在修改画作底稿时有一个习惯,就是在底稿还没有来得及干的情况下就开始修改。同时代的提香会把一整块涂抹修改,而丁托列托则是像修改素描稿一样,在原稿的基础上换位置画一条,直到找到正确的位置,再添加下一个图层所需要的颜色。但也并非所有丁托列托的作品都如此,比如《银河的起源》这幅作品几乎就没有做什么修改,其绘画表面也非常平滑,说明该画作遵循了古典绘画的法则,在用油、挥发时间和着色等环节上都没有出现问题。

丁托列托的色彩选择也比较丰富,有铅白、炭黑、朱红、铅锡黄(含有三硫化二砷)、赭石,还有佛青蓝、孔雀石绿。此外,他在素描稿上有时会使用油性的炭笔,有时会使用干枯的直线。他用色的丰富程度也给后人鉴定和断代设置了无形的障碍。

艺术市场

丁托列托在大场景中惯用的构图是人物按照对角线安排,并且人物造型都是倾倒的样式,这样画面显得张力十足,和拉斐尔的那种平和式构图有很大的差异。最明显的就是丁托列托的《最后的晚餐》,完全脱离了达·芬奇与前辈画家的样式,把餐桌安排成了45度角。另一方面,丁托列托的特寫肖像画又显得精准平实,特别是他笔下的老年男子像,和他宗教画里面的人物完全不是一种风格,显得非常沉稳而有深度。

可以说丁托列托的构图与造型是根据主题来构思的,对不同的题材有着不同的处理方式。丁托列托生活在文艺复兴晚期,前辈大师已经在写实领域达到了极致,而他所面临的挑战是如何根据文艺复兴盛期所确立的各种形式和法则,进行再超越。事实上,他尝试继承了米开朗琪罗的造型和提香的色彩,但他所得到的结果是极具他个人色彩的绘画语言,虽然没有在整体上对前人进行超越,但他对绘画形式探索和涉猎的丰富程度,也确实称得上是一位大师。

19世纪后期,浪漫主义、印象派出现,丁托列托那种即兴和狂野的风格才被重新重视。

丁托列托是法国皇家艺术学院色彩派所提倡学习的大师之一,其影响力在鲁本斯、华托之下,但不亚于伦勃朗,不过后来新古典主义兴起,丁托列托这种浪漫主义式的形式主义风格就没有再引起学院派的重视。直到19世纪后期,浪漫主义、印象派出现,丁托列托那种即兴和狂野的风格才被重新重视。英国拉斐尔前派的倡导者、作家约翰·罗斯金在他的意大利艺术壮游(The Grand Tour)中,对威尼斯的丁托列托的作品有着异常强烈的喜爱,为此他还买下了一幅丁托列托的作品。受罗斯金的宣传和影响,丁托列托作品的价格在英国古典绘画市场开始不断攀升。

2014年,哥伦比亚大学的艺术史家佛雷德里克·伊尺曼(Frederick Ilchman)完成了5年的博士项目,对丁托列托的作品进行了系统性的梳理。他博士项目的资助方是美国大都会博物馆以及“拯救威尼斯艺术史”。现在丁托列托500周年纪念展的主要策展人正是伊尺曼。

艺术市场上的反应也与之相互呼应。2014年,佳士得拍出一幅丁托列托历史绘画,成交价达到了1142万英镑。2016年,一幅新发现的丁托列托油画的拍卖价格达到了90万欧元。2016年,丁托列托作品的拍卖数量已达到了16幅。

古典艺术因为殿堂级作品早已不在艺术市场流通,因此其交易规模总不如印象派和当代艺术。而矫饰主义阶段的艺术家作品往往更不被市场重视。但这并不代表像丁托列托这样的画家没有很高的价值。相反,从艺术史的角度来看,西班牙的文艺复兴大师格列柯(El Greco)受丁托列托的影响非常明显,只不过因为丁托列托的风格太过多元,反而削弱了他艺术的代表性。这也许是一生宅在工作室、不断进行着即兴创作、试图超越米开朗琪罗的丁托列托所始料未及的。

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