【摘要】  目前我们中学音乐课教学方式主要是以聆听为主，因此音乐课一直是墨守成规，按部就班，突现不出与其他文化课不同的特点，如果再不改变这种状况，其结果会导致学生丧失对这门基础修养课程的兴趣，使得学生对音乐课产生负面消极情绪。我们认为音乐课不能仅仅停留在聆听上，要结合体态律动等辅助手段进行学习与欣赏，方可达到音乐教育的结果。体态律动教学法是从音乐入手，第一步是带领学生聆听音乐，第二步引导学生通过肢体运动接触音乐的各个内在要素。体态律动在音乐教学过程中的运用使学生的音乐和自身审美等多方面能力有所提高，同时大幅度提升了音乐教学的质量。

【关键词】  体态律动 情感体验 教导法运用

【中图分类号】  G633.951             【文献标识码】  A     【文章编号】  1992-7711（2020）03-021-010

体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系。《音乐教学法》中我们曾看到一种音乐教学结构：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏。首在培养了音乐在学生听觉方面的感受，感知、记忆及想象能力，而体态律动在音乐教学中又发挥了举足轻重的作用，它是从音乐入手，先让学生聆听音乐，引导学生通过肢体运动接触音乐的各个要素。目的在于培养学生对节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪的表现感觉，对肢体协调感的训练是有很大帮助的。体态律动的体验式教学在高中音乐教学过程中对学生音乐综合素质的培养有很大的意义：

一、兴趣是学习的最大动力

唤醒人们音乐天性的本能，培养人体极为重要的节奏感，建立身心和谐，使感情更加细腻敏锐，使学生更加健康活泼，更有想象力，更有创造力，促进更多方面的学习，体态律动教学过程是学生主动积极参与和积极体验的过程，如此才能进而理解表现音乐，音乐学习的本身应该以身体去体验音乐，并以动作表现为音乐体验的基础。

1.培养注意力，学生在认识活动中所体会到的感知通道越多并且调动的感觉器官越多，就越能全面深入的把握好认识对象。因此，在音乐欣赏中运用多通道参与的方式，有利于学生对音乐感受力的增强。通过各种各样知觉的协调作用来体会并理解外界的刺激。学生将动作与音乐结合，能够多通道参与音乐欣赏、全身心投入其中。

2.调动学生积极性和主动性。兴趣是一种情绪激发状态这种时候最能调动了积极性与主动性。所以，兴趣是最好的老师。体态律动教学就能带动学生的兴趣。

二、培养中学生音乐独立分析能力

教师在音乐课上进行组织教学，教学目的让学生通过动作分析音乐结构，效果极为显著。例如《草原小姐妹》让学生跟随老师的律动，用身体去分析这首曲子结构。主部主题淳朴亲切，刻画了活泼可爱、温柔美丽的少女形象。将乐曲反复聆听，进行主题大小调情感对比，设计出让学生以手臂的运动进行活动，使之所表现的律动肢体幅度也更大。

作者认为：将体态律动教学法运用于高中音乐教学，一定比仅仅停留在聆听上的音乐分析要事半功倍，学生也能用各种身体器官的音乐的力度与速度，进而体会音乐所表现的情绪。

三、培养学生自主沟通能力

音乐教育既不应该是单纯的技能训练，更不应该是脱离音响的理论和规则地传授，它首先应该是对音响运动和情感的体验，这种体验应该以音乐与身体结合大节奏运动为基础，因为在音乐中最强有力的要素——就是与人的生命关系最密切的节奏，而节奏的感觉又完全依赖与运动，这种方法是基于实践先于理论的原则。在一节教学活动中，体态律动教学可促进学生之间，老师之间的进一步交流。

四、培养学生想像力、创造力

音乐想象力和创造力的培养同样也是体态律动在音乐学习中的重要手段，普通音乐教育是面向广大学生的素质教育，要培养这些学生的感知、观察、即兴表演的音乐能力，这些能力都可以通过体态律动融入音乐课堂展现出来，音乐创造力的即兴能力要求学生以积极探索为前提，而探索需要敏锐的观察能力，在体态律动课程中我们通过身体的表达解放学生的心理负担，使得他们能够尽情的发挥自己的想象，教师鼓励他们用自己的身体去感知，不断的积累动作素材，身体的运用不仅仅是只为音乐体验而服务的，从自己的身体开始创造是物质基础，通过自己身体的运动而解放自己的思想和心理是精神基础。

由于学生的生活积累、记忆、想想不尽相同，所以发挥想象与创造力的自然律动，就会各具特色。在这种教育中，要教会学生运用他所有的感官能力参与，其目的是为了表现个体自己的音乐感受。通过发展学生的感受能力、想象能力和记忆能力，以推进表演的发展与完善。因此，教师给予学生即兴更多的观察和灵活的调整，避免机械的模仿。

五、增强学生情感体验能力

在于强调音乐是一个人通过音乐来表达其特定情绪情感状态的事件。音乐的情感情绪体验，必然是与某种运动状态联系在一起。体态律动教学能使学生跟随老师的律动甚至自己即兴创造肢体语言、感悟音乐，通过音乐的力度，速度等体验音乐带来的情绪情感，身临其境。

作为我们音乐教学者在体态律动课程中，不只在于具备律动展示、分析音乐的能力，更重要的是必须具有吸引学生的勇气和能力，还应该多积累律动语汇，拥有与学生同样多的想像力，编排创造新颖的体态律动形式，更为切合的表现音乐内容。这样的教学模式授课，也有利于学生能够积极主动地走进音乐，欣赏音乐，增强学生对音乐的感受力、表现力、记忆力、想像力、创造力以及鉴赏力的提高。

体态律动以一种原本性的方式激发学生音乐本能，最初的音乐学习都是伴随着语言、动作等形式，而体态律动则是最大限度地让学生探索音乐，开发学生的肢体运动潜能及认知能力。学生在时间、空间、力量、平衡中以自己独特的肢体语言来表现音乐，不仅对音乐要素的学习是一种好的方法，而且能够优化学生的音乐感，锻炼出个性鲜明的精神意志与情感流露。