◆摘  要：本文简要概述了中国钢琴音乐在跨文化音乐教育中的内容，大致分析了该音乐与跨文化音乐教育结合的意义，并对如何加强中国钢琴音乐的跨文化音乐教育从音乐的分析、文化层面的教学、音乐技巧的分析以及教学手段的多样化四个主要方面提出了相应的措施。

◆关键词：钢琴音乐;跨文化;音乐教育

随着经济全球一体化的形成，全球的文化一体化紧跟其后。由于跨文化音乐教育的能够使不同文化环境中的个体得到文化的共鸣，因此对跨文化音乐教育的探讨持续不断，而中国钢琴音乐作为中国音乐文化中的一部分，其文化输出关系着跨文化音乐教育的发展。

一、中国钢琴音乐跨文化音乐教育的概述

中国钢琴音乐作为中国传统的音乐文化和西方的音乐文化互相融合的产物，代表了中国当代新音乐，在世界文化中占据着非常重要的地位，该音乐是中国文化底蕴与现实生活的体现，担负着中国传播音乐文化的重任。跨文化教育是将不同的文化互相融合，用统一的形式传输文化，中国钢琴音乐作为其主要形式，将中国传统文化和西方钢琴音乐结合起来，把钢琴音乐作为切入点来实施音乐文化的广泛传播。目前的钢琴音乐教育中较大的问题是对西方的音乐文化过度展示，忽视了中国钢琴音乐的表现，导致群众对钢琴音乐的认知上存在一定偏差，阻碍了中国的钢琴音乐发展。

目前跨文化教育大致被分为三种形式。第一种是文化传导教育，在教育过程中分析中国传统的音乐文化以及国外的优秀音乐文化不同的历史背景与文化环境，剖析其优势与劣势，传承精华去除糟粕。第二种是培养专业性的钢琴人才，在音乐的具体教学中因材施教，培养更多演奏技巧较为成熟的专业人才，让其在国际性文化交流的大舞台上发光发热。第三种是全面培养，相较于前两种方式，该方式更加注重综合素质的教育，在教学过程中，需要加强中国钢琴音乐和跨文化教育之间的联系，对提高学生在音乐上的综合素质有较大的帮助。

二、中国钢琴音乐与跨文化音乐教育的意义

随着国际性音乐教育的普及，钢琴成为了大众普遍都能接受的乐器，钢琴音乐的受众越来越多，在跨文化音乐教育中有着较高的地位。由于钢琴的知名度在国际上很高，认可度较强，钢琴音乐被看作是通行全球的音乐语言。当今各种文化进行激烈碰撞的时代为中国钢琴音乐传输中国文化提供了完备的理论基础与现实铺垫。从国内文化层面来说，在中国的音乐文化教育中，鉴赏、学习与演奏中国钢琴音乐，能够大力培养学生的民族文化认同感和增强其文化自豪感，从而做好文化的传承，促进文化的发展。从国外文化的层面来说，对外文化交流的时候以及在跨文化音乐教育的过程中，中国钢琴音乐可以完美地诠释中华文化的内涵，能够加强外国对中国文化的了解，促使其认同中国文化，做到向全世界传递中华文化的丰富内涵，以音乐的形式传播中华优秀的传统文化。

三、中国钢琴音乐的跨文化音乐教育的主要措施

（一）音乐分析

对钢琴的音乐风格、旋律以及音色综合进行分析能够让学生凭借自身的文化经验感受到钢琴音乐的魅力，学习欣赏音乐作品的方法。引导学生将中国钢琴音乐教学和其他民族的音乐教学进行比较，可以体现音乐的差异，让学生了解中国的民族风采，能够更清晰地认知到中国音乐不同的演奏习惯。在教学过程中及时引进钢琴演奏，带领学生学习中国钢琴的演奏技巧，让学生充分感受其民族特性。例如具备中国风格的旋律手法，部分民族作品中与众不同的和声是为了达到削减一部分和声功能从而进一步强调音乐的色彩性和民族性的目的。部分西方作曲的技法所运用的变异手法也是其与中国钢琴音乐习语结合改造形成的。

（二）文化传导

文化传导是指学习外来音乐的时候不仅要欣赏音乐本身，还要分析其文化背景和作品表达的文化内涵。跨文化音乐教育的过程中文化传导的主要方法是先分析音乐表象，学习其旋律与技巧，再将其和文化现象进行对比，发现其异同点，最后探究其蕴含的带有文化属性的地方，揭示对其文化内涵。钢琴音乐萌芽于西方的原因是其独特的历史背景以及活跃开放的文化氛围，在适当的历史背景和宽容的文化条件下，钢琴音乐才能应运而生，大量的钢琴音乐家如雨后春笋般涌现，为社会诞生了一大批优秀的音乐作品，在历史长河中成为了绝大多数人民的精神财富，优秀的作品不仅依靠音乐创作者的天赋和才能，更依仗于历史的熏陶、环境的塑造以及文化的沉淀，为了更全面地了解作品，需要教师带领学生了解钢琴音乐创作的历史背景，社会环境以及文化氛围，音乐作品中往往蕴含着作者的丰富的思想感情，只有理解作者创作的意图，才能够帮助学生融入作品，感悟作品。因此在跨文化教育的教学中，教师一定要详细介绍作品诞生的背景和创作者的生活，对学生做好文化层次的传输。

在文化传导上除了音乐本身和文化背景之外，还需要加强对作曲家的介绍。了解创作者对理解作品有着巨大的帮助，每个不同的国家在不同的时期都有优秀的创作者代表，其又有各自的音乐风格，因此划分成不同的流派。在进行中国钢琴音乐的教育时，教师要特别注意介绍创作者，除了要介绍其音乐风格与流派之外，还需要介绍其生活的背景时代以及秉持的生活态度等等，只有将作品和作品背后的故事结合起来才能够让学生更深入地了解作品的文化内涵，尤其是在对外进行音乐教育的时候，更需要重视创作者介绍，由于国外本身对中国的创作者知之甚少，如果不在跨文化教育时积极宣扬中国本土的创作者，让西方社会的人民了解中国也有数量庞大的优秀创造者，中国钢琴音乐将一直得不到重视，其文化传导更是事倍功半。

（三）技巧教学

学习音乐需要打好乐曲划分以及停顿的基本功，为了培养良好的乐感还需要熟练掌握音乐不同的节奏和速度，只有具备良好的乐感才能在音乐领域继续深造，欣赏鉴别并学习演奏音乐作品。即便是同一首作品，因为演奏者水平的高低也会给听众带来截然不同的体验，让听众产生大不相同的理解。因此跨文化音乐教育中需要注重演奏技巧的掌握，尤其对中国钢琴音乐来说，其文化内涵本就十分深厚，演奏的技巧一旦没有合格，很容易给大家带来文化的误解。例如，对于节奏比较快的音乐，需要用较快的速度来演奏以配合作品的情绪表达，让听众感染欢快或高亢的情绪。而对于节奏比较舒缓的音乐，需要演奏者放慢演奏的速度，整体营造出柔情、舒缓的氛围。对于钢琴音乐来说，一首作品可能会包含非常多音调，其表达抑扬顿挫的情绪转变，需要演奏者熟练掌握音乐的节奏，才能表达出演奏作品的情感内涵。因此中国钢琴音乐的跨文化教育必须要结合成熟的演奏技巧，准确地传递创作者的感情和思想，进而做好文化的传输。

（四）丰富手段

中国钢琴的音乐教育传统的教学方式就是简单地听课、教学、练习，虽然此类方式在跨文化教育之中非常常见，但随着人类思想的进步，传统的教学方式已经逐渐失去了活力，现代化的社会要求音乐教育也要紧跟时代发展的步伐，根据学生的具体学习需求进行针对性的教学，采用学生和教师都喜闻乐见的手段，运用多元化的教学方式来增强学生的学习热情，进而提高教学的效率。例如教师可以在音乐课堂上演奏中国钢琴音乐或者播放录音录像，让学生听完之后互相讨论该音乐在听觉上和演奏技术上有什么特殊性;还可以鼓励全班学生在每次课堂开始前轮流为弹奏不同的中国钢琴作品，既可以让学生在课后也积极了解中国钢琴作品，也能增强学生的文化自信;积极运用多媒体教学方式从各个方面介绍钢琴作品引出的中国文化，无论是关于文化习俗还是政治、社会，都可以进行探讨甚至辩论;让能力卓越的学生或者教师自己将耳熟能详的中国风格较为明显的旋律用钢琴伴奏出来;还可以举办中国旋律比赛，让学生根据一天的生活感想自己作词作曲，创作中国风格的旋律并互相打分比拼，最终获胜的学生可以将其作品发布在学校官方平台上。

四、结论

综上所述，跨文化音乐教育需要中国钢琴音乐为媒介进行文化传导，中国钢琴音乐是中国音乐的文化缩影，只要做好中国钢琴音乐的音乐分析，再结合音乐的文化背景和作者介绍做好文化层次的教学，通过传递音乐的技巧，用多样化的教学手段辅助，中国钢琴音乐就能够在跨文化音乐教育上获得良好的发展。

参考文献

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