摘 要：现阶段，中职院校教师在钢琴演奏教学过程中，不断探索钢琴演奏呼吸训练方法，寻找呼吸规律，以期提高教学质量。基于此，本文从和声结构、曲式结构、演奏情感变化、长短句划分等方面入手，详细的论述了中职院校钢琴教学中演奏呼吸的规律。

关键词：钢琴教学；演奏呼吸规律；长短句划分

在钢琴演奏中，需要演奏者具备一定的情感性和技巧性，无论是哪一类钢琴作品，都是由长短句构成的。演奏者如果想要演奏出更好的效果，需要掌握呼吸规律，这样才能使演奏更加协调。同时，钢琴演奏中，呼吸的调整是将无趣呆板的音乐符号转变成为流动音响的阶段，也是演奏者赋予演奏生命活力的过程。

1和声结构方面的呼吸规律

在演奏钢琴过程中，呼吸规律与作品中的和声结构有着非常大的关系，在和声进行时，充满了“模进”和“终止式”等要素，这些要素需要演奏者不断探索其中的呼吸规律才能完成。

第一，终止式呼吸规律。在和声终止处进行呼吸，可以起到停顿的作用。在此过程中，将稳定和弦当做结束终止时，有三种终止状态。其一是正格终止；其二是变格终止；其三是完全终止。当以不稳定和弦S或D为结束终止时，主要分为阻碍终止和半阻碍终止两种，呈现出明显的停顿作用。例如：在某中职院校钢琴课中，教师在讲解“钢琴奏鸣曲”时，引导学生从第二乐章中的3～4小节段落结束处入手，对呼吸规律进行分析，利用下属组和弦取代主和弦。此时学生会发现进行和声时，上属和弦会受到阻碍，在继续演奏过程中，终止处会呈现圆满状态，从而体会到在终止处进行和声的呼吸规律。

第二，模进呼吸规律。在进行和声模进过程中，其呼吸规律主要体现在以下两方面：首先，半音模进。在某些音乐片段中，将音乐模进和半音化组合成对置、重叠形式，在绵延起伏的旋律中，可以更好的协调音乐节拍。例如：教师在讲解普罗科菲耶夫的第九钢琴鸣奏曲时，为了探索其中的呼吸规律，教师让学生从61节第三拍入手，先附点二分音符以延续不协程音响。然后，以半音化声部为主，以模仿和模进声部为辅进行呼吸，使各个声部之间逐渐形成一个线性对位，这样可以使学生更好的发现呼吸规律。其次，转调模进。这种模进方法主要是按照模进句子长短进行呼吸规律探索。在此过程中，教师需要引导学生发现调和调之间存在的气孔，并将每组模进编成4拍，使学生能够以调为单位进行呼吸。

2曲式结构方面的呼吸规律

乐曲中的曲式结构主要是指各个段落之间形成的规律。曲式结构中的呼吸规律表现在以下几方面：

2.1乐句呼吸

对乐句进行研究便是对呼吸规律分析和探讨的过程。例如：在某中职院校中，教师在讲解桑桐的“舞曲”时，由于“舞曲”中的主题主要是由2个四小节乐句构成的，从音乐结构上来看，属于一个完整体系，且具有不可分割和明确的特点。在这种情况下，教师引导学生通过同步呼吸法进行钢琴演奏，并让学生以一个气息完成相应的动作，从而使音乐作品形成“句子”。利用这种方法可以使学生更好的掌握呼吸规律，从而提高教学质量。

2.2乐段呼吸

在音乐作品的曲式结构中，乐段是最小的结构。由于各种型号的乐段和乐句具有不同的关系，因此，在研究呼吸规律时，需要从不同的乐段类型上进行考虑。其中最为主要的是方整性乐段，这种乐段结构是以4小节结构为基础。教师在教导学生演奏时，需要强调学生手指必须具有连贯性，以此为基础，促使音乐乐段风格达到高度的统一和连贯，让人们能够感受到完美段落。

3演奏情感变化的呼吸规律

学生在演奏过程中，情感波动会比较大，当学生的情感状态比较低沉时，呼吸方式会逐渐加快，演奏效果也会随之发生变化。当学生在演奏比较严肃的作品时，呼吸会随着紧张的情感而发生变化，从而对演奏效果产生影响。而学生在此时必须迅速调整自己的状态和呼吸，确保演奏顺利进行，因此，对钢琴演奏情感变化的呼吸规律进行研究和分析是中职院校教师的首要任务。例如：在某中职院校中，教师在讲解莫扎特的“D大调钢琴奏鸣曲”中第56～59小节时，教师让学生将右手声部摆成切分节奏，并将和弦交错，均匀分布。学生在进行强拍和弱拍转化时，往往会出现情绪波动比较大的现象，而右手声部的音型主要是连续的十六分音符。在这种情况下，教师要教导学生：“稳住呼吸，使十六分音符始终保持平稳前进状态，这样才能维持右手声部的节奏”。学生在领悟演奏真谛和作品内涵的同时，也将作品情感与呼吸完美的融合在一起。

4长短句划分的呼吸规律

钢琴曲内涵比较复杂，如果不深入体验和分析这种内涵很难挖掘到更加深层次的价值。而长短句划分是钢琴曲最为显著的内涵之一，同时也是体现呼吸规律最为明显的部分。例如：教师在讲解贝多芬的“暴风雨”时，首先，从第1～6小节开始，这一段内容比较短，是前奏部分。此处表达了作者好奇与期待的心情，因此，教师让学生利用平和缓慢的呼吸进行演奏。其次，在讲解7～21小节时，由于这一段内容是从上段内容过渡而来的，比较长且是高潮部分。在此过程中，不断积聚力量，等待着雷鸣和闪电。此时教师让学生以激动和爆发的情绪调整呼吸，上行和下行之间的音程呈现出快速的节奏，需要学生以短促的呼吸规律，一气呵成，从而完成演奏。因此，掌握长短句划分中的呼吸节奏可以使学生更好的演奏钢琴曲，从而提高教学质量。

5结论

综上所述，钢琴演奏呼吸节奏与规律的掌握程度，直接决定着演奏效果和教学质量，经过上文分析可得，探索钢琴演奏呼吸规律，首先，需要从钢琴曲内部入手，分析乐段、乐句的长短，以此来保证演奏效果。其次，从演奏者情感方面入手，引导演奏者根据自己的情感状态调整呼吸，从而提高教学质量。

参考文献

[1]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017，30（09）：376.

[2]马晓鸥.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].戏剧之家，2016（05）：109.