摘 要：小提琴滑步是演奏中非常重要技巧，但滑步技巧是十分有争议的，一部分人对于滑步十分反感，另一部分人认为滑步必不可少。本文主要论述关于滑步的合理运用以及阐述中立性质的滑步，以达到能够尽量无争议的使用。

关键词：滑步；重心；自然

一、滑步的作用和争议

滑步是演奏时双脚移动的步伐，其形式类似于舞蹈，有很多种运动模式，是在演奏中通过移动身体和脚产生一定的肢体动作。使用滑步的主要好处在于能够调整自己的紧张状态，放松整个身体，同时演奏的肢体动作能够更好的感染观众，带动情绪，也能够减缓观众对演奏者的紧张感，拉近彼此距离。滑步的坏处在于移动身体会使琴面产生一定晃动，影响声音，同时浮夸的肢体动作并不被一些人所接受，会显得做作，夸张，脱离音乐本来的“听”而变成“看”。滑步如果刻意使用，步伐若不协调就是画蛇添足，干扰自己演奏，还会引起观众的反感。

对于两方来说都有着各自的优点和缺点，“听”或“看”也是现代新音乐和纯音乐之间永恒的矛盾，但对于演奏者来说，应该折中选择双方的优点组成适合自己的滑步。

二、选择适合自己的滑步

滑步的使用者首先要确定一个客观的事实，那就是滑步是有争议的，如果我们机械的模仿别人的动作则一定会有副作用。比如演奏者模仿海菲兹，完全不使用滑步，一动不动，这样在情绪，身体都紧张的情况下很容易变得僵硬，死板，难以控制。或者模仿李传韵，演奏时动作很大，移动距离开阔，这又容易引起反感，影响发音和技术。那么他们为什么又是成功的呢？除了他们是大众肯定的演奏家之外，他们选择的是适合自己的滑步。海菲兹有着出色技术和控制力，以及超乎常人的高雅和稳定性，他一动不动并不代表他紧张和僵硬，甚至可以这样讲，海菲兹的能力已经强大到不需要他移动了，他的注意力完全在表现音乐上，这是适合他的滑步，是我们看不见的滑步。而对于李传韵来说，他是一位有着激情和强烈乐感的演奏家，他的夸张的移动步伐是由心而发的，和他的动作，技巧是相互协调的，他并没有刻意表现，他只是放松身体，感觉带动身体而已，这是适合他的滑步。所以每个人都要找到适合自己的滑步才行，因为我们不是为了动而动，而是为了放松而动。机械的模仿会引来耻笑和反感，不动有很容易僵硬，死板，那么应该我们如何寻找适合自己的滑步？

三、中庸的滑步框架

中庸的滑步框架是一种滑步的基本步伐，同时参杂了左右脚重心变化，是一种有一定动作，又有限制的基础步伐，他很好的综合了“不动”和“过动”两者，是我们学习滑步时应该首先掌握的：如图一

上图是中庸滑步的基础站法，可以由图看到左脚在前，右脚在后，重心变化线的意思是指可以通过线上的轨迹变化，让重心移动到前（左）后（右），当然也是可以放在中间的，重心在左脚脚尖时，琴的平面会稍低，适合用来演奏低把位技术，音乐低沉安静时使用，重心在右脚脚后跟时，琴头较高，适合演奏高把位，连续快速换把，表现乐曲高亢，强烈时使用。简单的重心变化能够带来演奏手感的巨大差异，原因主要在于琴面的变化，以及左手手肘离胸口的距离。

这个基本的前后脚站法是滑步的简单框架，虽然原理不复杂，但是运用起来具有一定难度，首先是要求使用者严格按照右脚脚后跟，左脚脚尖的两种站法来站立，并且腰部以下不能胡乱弯曲，具体到乐曲中时，需要仔细分析乐曲技术和音乐走势，结合需要的重心点才能有作用。重心移动时要看情况和感觉，不能速度过快，也不能机械运动，这需要结合实际情况，对演奏者的水平层次有一定要求。

中庸滑步的基础站法能够对演奏有一定帮助，但它对于“放松”来说功能性不够强，变化不大，所以掌握了基础框架后需要学习稍微变化的滑步站法。

四、稍微变化的滑步

稍微变化的滑步站法和基础站法完全一致，不同点在于右脚开始了前后运动，一开始我们的重心在左脚脚尖或右脚脚后跟，当右脚移动到前面时需要反过来，右脚脚尖，左脚脚后跟，上文提到的两只脚的功能也完全反转过来，这样一个简单的三角区域就形成了，右脚可前可后，单脚移动并不会显得浮夸，也不会因为不动而僵硬，是非常中庸的一种处理办法，同时身体也得到幅度合适的移动，如果移动是自然的，在高度精神状态紧张时具有非常不错的缓解压力效果。

五、总结

中庸的滑步是非常适合于学生学习和使用的，它的基础运动方式看似简单，实则使用起来比较难，一是难以自然融入到拉琴动作中，容易显得做作，不自然舍得其反，二是对其功能作用要有充分的身体感觉才能熟练运用，不能只为动作，不达目地。中庸的滑步是每个演奏者寻找自我的出发点而非终点，以此为基础继续自我感知，挖掘，才能找到真正适合自己的演奏状态。

参考文献

[1]胡静.丁芷诺小提琴教学简论[D].上海音乐学院，2009.

作者简介

罗乐（1986—），四川音乐学院管弦系青年教师。