随着小型DV的普及开创了大家想拍就拍的新纪元，有人用它来拍摄音乐MV，小孩的成长记录，旅行的游记，更重要的意义在于，圆了一些人的电影梦，用自己可以接受或者承担得起的价格及制作费用，拍摄一部自己的作品，过一回当导演的瘾。或许它的内容比不上国外的大片、特技比不上工业光魔，或许整个制作团队不过10个人，加上为了节省后期租录音棚和配音费用而压缩到很简单的现场录音设备，即使这样，还是没有阻挡他们对于拍摄的热情。不错，我们可以说他们很山寨，但用他们的话说：“走自己的路让骑车的人说去吧”。
　　近日，索尼新推出的可拍摄视频微单的上市，使很多制作人摩拳擦掌准备大干一场。原来剧本有了，演员找到了，地点选好了，就差设备了，可以说万事俱备只欠东风。现在，“山寨”的电影机来了，连DV都省了，可以直接用APS-C感应器的单电和微单了。微距、定焦一应俱全，长焦大炮咱不差钱也可以上。再加上配套的外接指向性麦克风和转接环等配件，还等什么呢?比山寨还山寨，我们是山寨中的“瓦岗”寨。
　　以下的文章，是通过采访我的好友——日本电影摄影师协会成员、上海戏剧学院影视艺术学院外籍教师下牧建春先生，用NEX5微单近期所拍摄电影和短片的专访内容。他也很喜欢摄影，我们是在一个很偶然的情况下认识的。下牧先生来中国十几年了，目前在上海戏剧学院任教。他中文很好，所以我们的交流没有任何障碍，可以说是畅所欲言。
　　邱海嵘：你好下牧先生，请简单介绍一下自己从什么时候接触摄影和电影拍摄的?
　　下牧建春：我上中学时期就喜欢摄影，1973年进电影学校读书，从此成为职业电影人。我拍过许多种类的片子，有故事片，广告片，自然风光片等，至今有35年了。
　　邱海嵘：将目前的数字电影摄影机和之前以阿莱为代表的胶片电影机进行比较，对于你来说拍摄的画面有什么不同，你更习惯用哪个?我们知道，在镜头感和画质方面，传统意义上胶片的宽容度要强于数码感应器，但在越来越强大的科技，尤其在后期处理方面，数码的优势还是很大的。相比较之下，胶片还有必要继续保留下去吗?
　　下牧建春：我是胶片摄影成长起来的摄影师，当然非常熟悉用胶片创作的特点和相关技法。数码摄影机的出现，作为工具，使我又多了一个选择。它的好处是给了我更多的自由：视觉创作上结合强大的电脑处理，使我可以做到“心想事成”。我是重视摄影准备和现场操作的摄影师，光学，光线，运动等技法是比较重要的。有关摄影记录的介质，不管是胶片还是数码，对我来说是一样的，它们只是载体，知道它们的宽容度，即表现范围就可以放心使用了。
　　其实我一直在和宽容度较量，上世纪70年代，我刚接触电影拍摄，那是黑白胶片和彩色胶片的转型期，当时彩色胶片的感光度很低，只有18032，宽容度也小。可是掌握了它的特点，同样能拍出好画面。今天，数码摄影的宽容度比当时的彩色胶片好得多，关键就在于光线和光学等技法的应用。
　　所谓镜头感和画质，也许指的是电影感吧。商业电影一百年，胶片成像规格一直是22×16mm，这是电影感的源头。由此，摄影师知道采用什么镜头，什么光圈，可以拍出电影感，即摄影的模糊度控制，也就是跟焦点的技法。有关画质的问题，现在数码摄影机的像素非常高，可以达到2K以上画质，我的经验，因为像素太高反而失去了电影感。我的办法是影像的模糊化，采用柔光滤色镜来降低镜头的解像力，以达到画面的电影感。当然，也可以采用电脑来处理，关键要知道光学模糊的物理性，那就是景深控制。
　　对于胶片是否会继续保留问题，我认为胶片使用会更加手工化和个性化，它的光晕感和颗粒感的控制因人而异，这是胶片的好玩之处。19世纪照相技术诞生和发展，大多数画家放弃绘画去拍照了，少数人不放弃绘画，这样产生了法国印象派。道理一样，胶片会继续存在，不过会属于少数派。
　　邱海嵘：请您谈谈对于索尼NEX5微单的使用感受。是什么让您想到用它拍摄电影呢?看了您拍摄的某品牌的卫浴广告，发觉对于这款机器配上蔡司电影镜头，光线的变化特别的细腻和精准。请问这是您一贯的拍摄手法还是对于这个“小家伙”特别创意的一个环节呢?
　　下牧建春：索尼这台NEX5微单让我非常惊喜。刚才我已经说了，商业电影百年来一直沿用22×16mm的胶片画框，这是电影规格。由此，一百年来许许多多的摄影师，在这个规格上实验和创作，积累了丰富的经验和知识，这是电影摄影创作的宝贵财富。22×16mm规格和电影感的关系很重要，可以说，22×16mm规格是电影的源头，要想拍摄电影感觉，其必要条件是向22×16mm成像规格靠拢。过去DV拍摄时为了达到电影感，有人使用德国生产的MINI转接环，价格在2万元左右。其构造就是通过镜头先在22×16mm尺寸毛玻璃成像，然后用DV镜头拍摄22×16mm尺寸毛玻璃上的图形，属于图形中转原理的应用。可是利用毛玻璃图形中转系统，问题也很大：光线损失大，玻璃颗粒明显，光圈无法放大。我们上海戏剧学院一个学生拍摄毕业作品时采用这种方式，花费了十几万人民币。因毛玻璃图形中转时物理上的缺陷，其结果非常失败。德国MINI转接环在世界上风靡一时，可是评价很差。NEX5微单影像传感器尺寸为23×15.6mm，它和电影胶片规格几乎一样，可以直接在传感器成像，这给大家带来了福音。NEX5微单还可以互换镜头，这就是我想用它来拍电影和广告的理由。
　　上面我已经说过，有关摄影记录的介质，不管是胶片还是数码，对我来说是一样的。我特别喜欢NEX5微单是因为它小巧玲珑，方便自由，可以创造出胶片摄影机没法做到的画面。例如，一些复杂的视觉运动，拐弯抹角的摄影移动。一般摄影机总是横行拍摄，NEX5小巧玲珑，可以竖着拍摄，也可以倒置拍摄。这些在传统胶片摄影机拍摄中是不可思议的。
　　我感到NEX5会改变传统的影像视觉语言。我在电影《找死专卖店》中，发挥了NEX5的长处。该电影故事讲的是许多男人和少女接吻中毒死去。为了表现男人们中毒以后的状态和幻觉，我采用NEX5拍摄，画面摇摇晃晃，颠倒反转，这种拍法在电影史上也是少见的，取得了很好的视觉效果。另外，NEX5小巧玲珑，又可以互换镜头，使我的光学技法变得丰富起来。例如，我在镜头前装了一块小的分光玻璃来聚集“杂光”。“杂光”原来是摄影的天敌，可是根据作品的内容，也可以成为良好的表现元素。就像药品无所谓好坏，用法不同，就会有毒药和良药之分。总之我很感谢NEX5，它给我带来了新的拍摄方法，给电影提供了异常的视觉。《找死专卖店》正在剪接，将来可能会去参加国际比赛。我们是用1920×1888全高清拍摄的，从物理上还可以延伸，通过扫描转换成胶片在电影里放映。我的经验告诉我，NEX5可以成为主流电影拍摄的辅助摄影机。
　　邱海嵘：索尼新的单电A55和ASS已经发布，价格很亲民。它不但可以拍摄1080i的高清视频还具有3D全景扫描功能，虽然拍摄时间有限，不能代替数码高清摄像机，但是配合大光圈的定焦镜头非常容易造出电影般浅景深画面，这是以往家用级别的摄像机所不能及的。我们从拍摄的样片感觉到，它的自动跟焦非常的准确和迅速，毫不拖泥带水。凭借着相位反差式对焦和无反光板两大全新设计，相信会在人群中掀起一阵购买的高潮，对于这款机器或新的半透明反光板单反SLT单电相机的推出你的看法如何?是否可以认为，一种新的拍摄流程方式产生了呢?
　　下牧建春：我非常关注索尼新的单电A55和A33。我是动态影像摄影师，我所关注的是A55每秒10张照片的技术，我经常需要电影摄影机低于24张的速度拍摄。例如拍武打电影，汽车相撞等镜头，为了增加速度感和紧张感，需要低速度拍摄。单电A55是非常好的选择。据说，随着数码处理速度提高，单电A55的速度还会提高，那样我的拍摄速度选择会更加自由，也就是说我的影像表现可以更加丰富。另外，A55的自动跟焦系统也让我关注，它非常的准确和迅速，从发布会上的影像片段来看，几乎达到了电影拍摄的一般要求。具体情况还有待通过本人拍摄来做出客观评价。我相信索尼跟焦系统能够达到我的要求。总之，索尼的新的技术在悄悄改变我的工作习惯和表现方法。
　　邱海嵘：请谈一下这部电影运用的一些硬件设备，还有一些和NEX5所配套的电影镜头方面的使用感受。
　　下牧建春：电影《找死专卖店》拍摄中，在使用NEX5时，我使用ARR口的英国C00K镜头和德国蔡司镜头，有25MM，28MM，35MM，50MM等；光圈为F4，后期剪接使用苹果FINAL CUTPRG。因为NEX5非常轻便，我容易改变一些附件设备。例如，我做了一个3D横向云台。一般云台只能左右上下摇动，无法沿着镜头光轴旋转。我在NEX5转接环上装上了轴承。可以沿着镜头光轴旋转起来，这样拍摄演员倒地在地上翻滚效果非常好。另外，也因为NEX5轻巧，电影支撑设备也可以选择轻便的，其好处就是让摄影机的眼睛更加自由灵活。
　　邱海嵘：以前我们用DV来记录生活，但一些家用级别的DV拍摄暗部细节和电影般虚化效果往往是“力不从心”。目前又多了新的解决方案，它会颠覆我们以往对于单反和DV的使用习惯吗?
　　下牧建春：我在中国的大学里教书和研究，发现中国的电影文化和创作活动日益普及，中国许多大学里都增加了影视艺术摄影专业课程，人们也早已不满足影像单纯的记录功能。早几年在相关专业的学生中比较普及的是JVC GY-HD201EC，后来是佳能5D。电影感和自我表现是年轻人的追求，根据我教学时和学生交流的经验，我认为NEX5会受到特别欢迎。其理由一是NEX5的传感器成像的APS-C规格，二是AVCHDE缩格式，三是其镜头的互换性，四是价格便宜。
　　中国是个多元文化的国家，百姓尤其非常喜爱影像文化和相关的娱乐活动。电影感的价值是普遍性的，是容易识别的。另外“数码影像”给人以清晰的印象，容易引起视觉搜索效应，作为影像欣赏，容易发生视觉疲劳，引起不愉快感情。
　　邱海嵘：对于一些爱好者要用这台机器拍摄电影，你对于他们有哪些忠告和指导呢，对于镜头的光圈设定和室内白平衡的设置有哪些讲究呢?
　　下牧建春：照相和电影的摄影操作有很多的不同之处，前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。电影的重要原则是“一个镜头没有意义”，因此需要在一个现场的时间段里，进行摄影技术处理，专业用语称：需要摄影技法的“连续性”。例如，在一个现场中不主张变动白平衡(固定色温设定)，不主张变动光圈(用灰镜来调整曝光)，这样所拍摄的每个镜头连结起来不会发生影调跳动现象。这就是电影摄影技法上所要求的“连续性”。另外，电影摄影不是光圈越大越好，一般设定在F4-5.6左右为好，这样符合人的眼睛看世界的习惯，而且光圈太大也不好跟焦点，非职业人员容易导致拍摄失焦。色温设定可以在一个具体的场合下先拍摄一张自己喜欢的照相影调，然后把该色温值固定下来，连续拍摄每个镜头，直到该场景拍摄结束。其实电影摄影比照相摄影容易得多，关键是“连续性”，每个镜头都是一个风格，色温设定暖调都是暖调，冷调都是冷调，不可中途变样。